再訪TAA 2010音響展

一天聽不完，週一下午又再去了一趟音響展。非假日又逢最後一天，人少聲音好，正是參觀的最佳時機。

• 二樓 ATC 改用方柱型喇叭，不如扁扁的橢圓柱落地喇叭好聽。
• 今年真的很想好好聽一下 Pass，但進音坊持續播放奇怪的打擊樂……
• 初訪不喜歡 TAD，回家卻發現網上頗多佳評。再訪特別多聽了一會兒，還是不明白為什麼這麼多好評。
• 939 房「雷爾斯」展出香港管機，據說用料線路都和 Audio Note UK 一樣。我感興趣的是，他們把機器放在一張張厚樺木夾板（birch plywood）上，和我的構想一模一樣，照片可見音響共和國。不過在台灣 birch plywood 真是又貴又難買。
• 網兄 Dominique 推薦我聽聽 Weiss DAC202，特別找到音悅的展間進去聽一下。當時以電腦經 Firewire 介面作訊源，用 Burmester 的擴大機和喇叭搭配 Weiss DAC202，聲音相當不錯，難得讓 Burmester 發出我喜歡的聲音。Weiss 確實是優秀的 DAC，現代聲底，S/N 似乎超高，玲瓏剔透，非比尋常的清晰，確實很有特色。和網兄大眼睛討論到的 Benchmark DAC1 與 Lavry DA10，似是相同的走向，但等級有如天壤之別（售價當然也不可同日而語）。非常感謝 Dominique 兄的指點。 
• 音悅隔壁展房放了 Ayre QB-9，搭配 Dynaudio 主動式喇叭 Focus 110 A。雖親眼看過 Ayre QB-9 好幾次，甚至親手觸摸過那高質感的機殼，但這還是第一次聽到它的聲音。聽得出來 Ayre 質感不錯，但我實在不喜歡 Dynaudio，尤其是低階主動式的 Dynaudio。
• 音寶在幾個展間都用 Simaudio Moon 的擴大機搭配 Focal 喇叭。有趣的是，上位機種聽起來都還好，賣 Oyaide 線材的展間入門級  Moon / Focal 系統反而最好聽。
• 最後和幾個朋友相偕回到 La Rosita 的展間，又聽到了 Schubert 鋼琴奏鳴曲，看來主事者和我一樣很喜歡 Schubert。朋友也都非常欣賞這個展間的聲音，連換了好幾首曲目，又和代理商聊了挺久，直到六點半才離開。臨走前在門口巧遇高傳真雜誌主編，馬上請他進去聽聽看。去年底的台北音響展，FM Acoustics 老闆來台主持坐鎮，在大房間強放全套系統，聲音之離譜，直如一場惡夢。然而在 La Rosita 的展間，FM Acoustics 後級推動 Raidho 喇叭小音量放送，卻高雅精緻、細密無比，再度扭轉我對該廠的印象。

今年最大的特色就是 Digital Stream 器材佔領了各展間，數位訊源終於有改朝換代之勢。各展間播放的曲子仍然不盡人意，但總是比去年四處「一聽入魂」好些。往年音響展我也經常參加多天，但都沒有這次愉快。美中不足的是很多高價系統集中在七樓，從九樓逛下來早已腦力透支，錯過了神奇小喇叭 KISO Acoustic HB1，殊為可惜。

有那麼難懂嗎？

前幾天跑去 diyaudio 上指出 VR 對 Lightspeed attenuator 光敏電阻音量控制器仍然有影響，用好的 VR 聲音會更好。我原本以為這是老梗，可能早有人提過，想不到卻引來質疑，說 VR 和 LDR 之間並沒有電子上的連結，怎麼會有影響？

看到這種回覆還滿傻眼的。VR 和 LDR 之間是光藕合，的確沒有電子上的連結。但既然 LDR 的阻質由 VR 決定，即使是間接的控制，那還是有「連結」，還是有影響。某些 Lightspeed 的設計者或相關者說 VR 不在訊號路徑上，所以不必在乎其品質。我不相信這些專家真的以為 VR 沒有影響，而是行銷話術，讓人以為用了 Lightspeed Attenuator 便從此不必投資高級 VR。

這讓我想到以前很多人說線材對聲音沒有影響、墊材對聲音沒有影響、CD 轉盤對聲音沒有影響、數位線對聲音沒有影響等等，說這些都是騙錢的神話，然而事後這些因素已然公認對聲音有相當重大的影響（當然還是有些人不相信）。音響神秘的地方太多了，任何環節小小的改變，對最終的聲音都可能造成變化。VR 在 Lightspeed attenuator 線路上的重要性一看可知，用好的 VR 會有更好的聲音，很難理解嗎？

TAA 2010 音響展

臺灣國際 HI-END HI-FI 音響大展，今年又回到了老地方，也就是當年的「環亞飯店」。雖然已改名為王朝大酒店，但換湯不換藥，空間、場地一如以往老舊，空調一樣差，有些房間甚至還有霉味。令人欣慰的是，今天從早上逛到下午六點，大致聽過了七成展房，聲音大都不錯。有些廠商終於更換旗下代理廠牌的搭配，某些器材總算覓得良配不再衰聲，可喜可賀。

• 二樓我最喜歡 ATC。說真的這牌喇叭外觀處理有點廉價，但今天聲音真好，透明純淨，毫無壓迫感卻又引人入勝。
• 二樓進音坊擺了一堆 Pass，更有 Stereo Sound 熱烈報導的 FirstWatt J2、M2，動作真快。聽到全套 Pass 的聲音，覺得那聲底異常的熟悉，原來就是我的前級 FirstWatt B1 的聲底啊……
• 九樓的 958 號房展出新廠牌 La Rosita 的 WIFI 訊源，說穿了是和 Micromega WM10 差不多的東西，可能都是用 Apple AirPort Express 拿出來改造裝箱的東西，但該展間聲音真好。兩位老外播的音樂頗為不俗，居然聽到 Schubert 鋼琴奏鳴曲 D 850。系統是他們的旗艦 WIFI 訊源 π（PI），搭配 Brinkmann 前級、FM Acoustics 後級，推 Raidho Acoustics 喇叭，都是高檔貨。聲音非常有氣質，細纖幼嫩。據說全新的喇叭尚未 break-in，低頻下不去而 punch 也不夠凌厲，這種純淨柔軟的聲音，正好和我的系統調性走向差不多，聽起來十分對胃。音響展中有如此氣質的聲音，實屬難能可貴。
• 本來很期待 Penaudio，不過接在 La Rosita 的展間後聽，嗯……
• 全套 T+A 和去年兩場音響展一樣，純正高雅，仍然很優秀。而且今年 LP 終於調整的正常了，不像去年 LP 表現明顯不如 CD。
• 勝旗這次改用 Esoteric 配 avantgarde，比又吵又亮的 Burmester 好太多了，終於領會到 avantgarde 的優點。Burmester 不見得差，但搭配調整不佳很容易變得高亢刮耳。
• Linn 又衰聲了，Sondek LP12 與小巧精緻的 Klimax 系統擺在一起很好看，但聲音不行。隔間裡的 Majik DS 系統好很多。志仁代理 Linn 這麼多年，還是常常調不好，奇哉怪也。

週六下午人潮不多，不過展間好多，六七個小時居然逛不完。下週一再去聽聽吧。

不悅耳的聲音

Stereo Sound 第 174 期的特輯頗有意思，找了編輯和一些愛好者分享他們的音響觀。我最欣賞的一篇，出於許光俊這位我不認識的作者。他對音響系統有四項要求：

1. 重現公約數的印象
2. 表現聲音的相互關係
3. 能發出悅耳的聲音，也能發出可怕的聲音
4. 傳達現演奏者當時的心智情境

Stereo Sound 中文版的翻譯照例很差，光憑簡短的文字我也很難回推原意，想出更好的譯法。依我自己的詮釋，第一點說的是系統的客觀性，即使每張唱片錄音風格不盡相同，但發出來的音色多少要能與現場聆聽經驗吻合。第二點說得是，每個音符並不能獨立存在，而必須串成連貫的一體。因此音符與音符之間的銜接、樂句與樂句之間的銜接、樂段與樂段之間的銜接，這些起承轉合抑揚頓挫非常重要，是音樂的根本。第三點就如字面所言，好的音響不僅僅能發出悅耳柔順的美聲，必要時也要能展現恐怖粗暴的聲響。最後一點特別抽象：音響除了再現樂曲，也要捉補到演出時空的情境氛圍，甚至傳達出演奏者當時的情緒心境。這聽起來很玄，但我想聆聽經驗豐富的愛樂者，多多少少都曾透過錄音意識到演奏者寂聊、愉悅、急躁、不安、恐懼等種種心情。

長年以來，我心中一直有類似的念頭，但模模糊糊尚未成形。終於有這位作者整理出四個概念，深刻清晰的論述。我想多講一下第三點。很多人都說，生活已經夠累了，聽音樂無非圖個輕鬆，悅耳舒服就好，何必搞那麼累呢？我尊重他們的自由意志，卻無法認同這個觀點。音樂是藝術的一門，音響是呈現音樂的一種工具，必須相對客觀的展現作品的原貌。藝術本來就不只有美的、好的、善的。許多深邃的內涵，潛藏在令人坐立不安、驚心動魄的手法之下。例如貝多芬第六號交響曲，經過第四樂章狂風暴雨的洗禮，才能襯脫出末樂章的悠揚和煦。又如舒伯特 D 960 奏鳴曲或第十五號弦樂四重奏，教人錐心刺骨情難自己。再如許多滾搖樂，故意混入各種嘈雜刺耳的噪訊，撥撩聽眾的心緒，喚起高抗浮躁的氛圍。這些音樂就某個層面來說是難聽的，但在更深入的層面卻又異乎尋常的魅力，令人動容。

每個人在兒童階段，飲食經驗少，對於甜食有純乎天性的喜愛。然而漸漸長大，品嘗經驗豐富之後，自然而然便能欣賞酸、苦、辣等原先排斥的味道，甚至愛上這種「大人味」。對音樂或甚至對藝術的感受力，也是一樣的道理。當然，許多作品仍然光明祥和愉悅，但永遠只接觸這一類作品，難免狹窄了些。就像有些人一輩子不能欣賞苦瓜、啤酒、黑咖啡、秋刀魚內臟的滋味，他們當然也能活的好好的，然而總是少了那麼些樂趣。

Horowitz 的天鵝之歌

這是 Horowitz 最後的錄音，正如同許多鋼琴老大師的最後錄音，把小品彈得清新雋永，餘韻不絕。這些名家的「天鵝之歌」或許不是他們生涯中最精彩的演出，但絕對是最有個性，最令人難忘的演奏。Wilhelm Backhaus 的最後錄音甚至捕捉到戲劇性的一幕：大師在演奏中氣衰力竭，奮力彈完最後一曲而倒下，教人產生無比的景仰與感傷。

不過 Horowtiz 這張 Sony 數位錄音，音效表現十分詭異，飄忽不定，怎麼聽怎麼怪，甚至讓我懷疑音響是否沒有調整好。但這是 1990 年的出版，理應未受 SBM 技術的荼毒，真是奇怪。

相較之下，DG 前年發行的這張 Horowitz 的「最後音樂會」，轉錄正常多了，不可同日而語。

Concrete Stereo

藝術家 Ron Arad 年的作品 Concrete Stereo。發表於 1983 年，至今將屆 30 年，看起來仍然很前衛，有種蒸汽龐克或後啟示錄的味道。收藏這套藝術品的代價據說是兩三萬美金，和一套入門級 hi-end 系統差不多，是音響更是藝術品，相當超值！

紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA) 網站的介紹：
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/ronarad/#/2/7

另一位設計師用石頭做擴大機外殼，取名 ROCK Radio 效果也不賴：
http://guusoosterbaan.blogspot.com/2009/08/rock-radio.html


圖片來源：
http://artblart.wordpress.com/category/ron-arad/
http://analogapartment.com/blog/2009/9/27/concrete-stereo-by-ron-arad.html

每日一字：Armchair audio designer

犯罪小說中有個子類型叫做「安樂椅探案」（Armchair detective），書中的偵探足不出戶，從不親臨現場鑑識，也毋須偵訊相關人證，僅憑他人轉述的二手資訊就能破案。然而在真實音響世界裡也有「安樂椅音響設計師」（Armchair audio designer），這是指某些從不動手，全無實證經驗，但憑廠商文宣和各種道聽塗說累積 "know how"，說得一嘴好音響的人。

安樂椅音響設計師雖然只有零星片面的資訊，卻比別人更多偏見，更先入為主，動輒斷言「用 XX 晶片才好聽」、「XX 焊錫聲音沒有音樂性」、「這裡一定要用 XX 線路」、「XX 電容不行」、「能搭棚就不要用電路板」。不曾親手實作，釐清每個環節的因果關係，只看照片，甚至只看廣告文宣，竟也能侃侃而談，預言某架構某線路某器材聲音如何。

diyHIFI.org 上的網兄 gmarsh 在教訓某位板友時，舉了一個頗為中肯的例子：

Case in point, RF radiation in my equipment is a serious matter, and I've never needed to put a copper shield on top of a chip because it's pointless - chips don't radiate or receive any meaningful amount of RF, since their feature sizes are too small to form any kind of antenna. I haven't seen any criticism of things like PCB layout, which is vitally important - more so than chip selection in many cases.

即使會動手的 DIYer 也常常如此。花幾千塊買 SM 級 op-amps，整張電路板塞滿發燒電容發燒電阻，卻毫不在乎電路細節、layout 品質、PCB 材質（有啦，會講究高磅數銅箔喔！）。看到某些 PCB 上千塊就嫌貴，以為自行 layout 複製，線路一樣聲音也會一樣。更有甚者，自作聰明破壞原始的設計精神，把線路改差還自鳴得意。

diyHIFI.org 那幾位主事者態度很差，動輒用刻薄的言語調侃斥罵板友，多少扼殺了討論區的多元和活力。但看國內幾個音響討論區，光怪陸離似是而非的 "know how" 層出不窮，一干人等還煞有介事地津津樂道。這麼幾年看下來，的確令人無力。