菅原正二談音響之奇妙

第 178 期的 Stereo Sound 邀來三位主筆，各言他們對音樂與音響的感受與要求，名為「想聽的音樂、想聽的聲音」專欄。這三位主筆分別是諸石幸生、菅原正二、嶋護，分別是古典樂、爵士樂、搖滾樂的愛好者。這三位主筆很少寫器材評論，寫作的主題集中於軟體、聆聽音樂的經驗與感受，是音響迷，但更是愛樂者。所以在這次的專欄裡，他們以唱片為主軸，講述了他們多年以來聆賞音樂的心得。

菅原正二本業是爵士咖啡店的老闆，平常在 Stereo Sound 連載爵士樂的專欄。他這回寫到了一段話，於我心有戚戚焉，特別記錄下來。

這十年來，我幾乎每年都會在 Basie（按：即菅原正二開設的咖啡店）觀賞 Elvin Jones 的除夕夜現場演奏會。奇怪的是，每當 Elvin Jones 一敲鐃鈸，那種優美的殘響立即擴散至整個會場，使我在不知不覺之間，一再地被征服。他使音樂聽起來好像是爵士鼓自己在演奏音樂，而且在調音的階段裡，Elvin Jones 的爵士鼓已經和管弦樂的規模一樣。他是獨一無二的，其他的鼓手都無法與他相提並論。我多年來都坐在觸手可即的距離近場聆聽 Elvin Jones，但我終究無法拆解他的奧妙所在。這正是值得高興的事：凡事總有「不解」的時候。

音響世界裡，其實還真有許多奇妙之事讓我不解。為什麼唱片上每一條鋸齒狀的溝槽，能夠刻入引人無限暇想的資訊，彷彿就是真實的聲音？為什麼只要使用磁鐵，讓稱為「錐盆」的紙膜振動，就能夠發出逼真的聲音與強大的音壓？

還有很多很多為什麼，而這些不可思議的事情，我想還是不要去揭穿，也不必去探究比較好吧。正是有種種不可思議的事情，人生才因而不會無趣。

終於聽到優秀的 Avantgarde Acoustic

曾經對 Avantgarde-Acoustic 的喇叭印象很差。多年前這個品牌剛引進台灣時，在音響展的會場上見到，外觀著實亮眼，但聽到的聲音卻教人失望。一經數年，每次聽到 Avantgarde，就多一次失望，幾乎讓我以為這個品牌的實力只於如此。在音響展聽到的 Avantgarde，前端多半配上 Burmester 的器材，總是讓人感覺清亮乾薄，不耐久聽。低中高頻段的銜接不太理想，從號角發出來的中高頻，與動圈式低音單體的聲音，各自為政，特別是低頻似乎不太跟得上快速亮麗的中高頻。

雖然不白明 Avantgarde-Acoustic 的喇叭究竟好在哪裡，但從網路和雜誌上總是不乏得聞許多愛用者。本來以為那或許是一種我永遠無法領略的魅力（就好像至今仍然無法領略 Dynaudio 的好處），直到這個月接連在兩位音響迷家中聽到優秀的 Avantgarde 系統，才終於使我改觀。

第一次是八月初在 MyAV 電腦訊源名人高醫師家裡，聽到 Avantgarde Duo，配合 ASR 的擴大機，以及精心調校的電腦訊源和 MSB DAC。我聽過許多號角系統，但始終覺得聲音有些乾扁，不若動圈式單體溫厚。在高醫師家裡，幾乎聽不到我在意的「號角聲」，只覺得相當精緻華美，分析力很強，從各種角度來看，都找不到弱點，標準的 hi-fi 美學。首次聽見這麼棒的 Avantgarde，甚至可以說是第一次聽到這麼優秀的號角系統，十分令人感動。

事隔半月，前幾天竟然又聽到了更切合我胃口的 Avantgarde 系統。這是香港網兄 DomDom 的 Avantgarde Uno，那天他的 47 Lab 旗艦轉盤 PiTracer 不在，恰好也用電腦訊源來播放。DomDom 兄用的是平常的 Apple MacBook Pro，裝載播放軟體 Armarra，再透過 Weiss INT203 將 firewire 轉成 SPDIF，送入 Weiss 頂級 DAC MEDEA+。至於擴大機，當然是 47 Labs 的 Gaincard。

Avantgarde 在這樣的環境下，發出了另一種高級的聲音，非常符合我的胃口。我所不喜歡的「號角味」，在此已完全消失，只覺得那聲音細緻異常，氣質高雅無比。在這個系統下，Avantgarde 顯得非常靈敏清澈，沒有太多自己的味道，而成為一個高效率而透明直接的媒藉，讓人清清楚楚地感受訊源與擴大機的美麗風采。特別是 Weiss MEDEA+ 的個性，與 Linn 是一路的，精緻、流暢、優雅，十足地引人入勝。再加上音質乾淨清澈，細節豐富，輕鬆自如，一點也沒有壓迫感，讓人拋開了「正在聽音響」的意識，自然而然地沉浸在音樂之中。

這幾次聽下來，Avantgarde 本身確是相當優秀的喇叭，快速靈敏，對音樂以及前端器材的個性都能清清楚楚的呈現。國內代理商因為同時代理 Burmester，便與之成套，其實兩個品牌並不那麼合得來。除了 Avantgarde，我最欣賞的還是 Weiss MEDEA+，那聲音真是好極了。不知採用類似晶片的 Twisted Pear Audio Buffalo，能夠達到幾成水準呢？


更新：感謝 DomDom 兄提供系統的照片。

華格納唐懷瑟（Tannhäuser）： André Cluytens 1955 年拜魯特音樂節

  

華格納眾多樂劇之中，我最常聽的是《紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）和《唐懷瑟》（Tannhäuser）。這兩部樂劇特別明快悅耳，輕鬆有趣。每隔一陣子拿出來溫習，翻來覆去的播放，聽到開心處讓人手舞足蹈，高潮的片段更是教人動容，低迴不已。

多年來一路陪伴我的是 Solti 在 Decca 的版本。如同《指環》一樣，Solti 在 Decca 的唐懷瑟也相當著重錄音，效果處理的頗為「用心」。這個版本聽了十多年，給與我無數的歡樂與感動，無疑是相當優秀的版本。雖然喜歡唐懷瑟，但因為聽得輕鬆愉快，倒也沒有特別刻意收集其他版本，直到年前無意中在「新天新地」翻到法國指揮家 André Cluytens 於 1955 拜魯特音樂節的實況，才興沖沖的購入人生第二套唐懷瑟。

這份 1955 年拜魯特音樂節的唐懷瑟，是一場別具意義的演出。Cluytens 是第一位站上拜魯特音樂節舞台的法國指揮，而他第一次指揮拜魯特音樂節，就是 1955 年這齣唐懷瑟！撇開歷史意義，這個演出原也至為出色。Cluytens 是我最喜歡的指揮家之一，不論是貝多芬的交響曲或是法國歌劇，無疑都十分優秀。他的音樂隨時隨地都保有一份明亮、從容、帶著默幽感的高貴與優雅。在這個版本中，Cluytens 除了保持一貫高雅的特色之外，音樂流暢無比，長達三個小時的演出，一氣呵成。有趣的是，細部處理不僅層次細膩，而且尤其詼諧，把這部亦莊亦諧的鬧劇拿捏到好處，讓人簡直不知如何是好，笑中有淚、淚中有笑。Solit 版原也十分精緻，但與 Cluytens 一比，卻不免顯得匠氣。

除此之外，年輕的 Fischer-Dieskau 也是 Cluytens 版的一大亮點，黃金時期的歌聲光彩照人，單聽那美麗的音色，就足以讓人身心舒暢。這份  1955 年的 mono 錄音，原本並不如何期待它的音效表現，但我買入的 WALHALL 版本，雖然封面、手冊十分粗糙，但轉錄極佳，聲底乾淨，細節清晰，聲音更是飽滿。十來次聆聽之後，越來越「入魂」，甚至覺得比 Solti 在 Decca 的「發燒錄音」更為自然鮮活。這也難怪「新天新地」的老闆與其 fans 對這些小品牌如此推崇。後來發現 Orfeo 也有出版同一個演出的錄音，封面美麗許多，不過 Orfeo 的錄音品質，從來沒有讓我滿意過，不知道值不值得再收入一套？