華格納眾多樂劇之中,我最常聽的是《紐倫堡的名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg)和《唐懷瑟》(Tannhäuser)。這兩部樂劇特別明快悅耳,輕鬆有趣。每隔一陣子拿出來溫習,翻來覆去的播放,聽到開心處讓人手舞足蹈,高潮的片段更是教人動容,低迴不已。
多年來一路陪伴我的是 Solti 在 Decca 的版本。如同《指環》一樣,Solti 在 Decca 的唐懷瑟也相當著重錄音,效果處理的頗為「用心」。這個版本聽了十多年,給與我無數的歡樂與感動,無疑是相當優秀的版本。雖然喜歡唐懷瑟,但因為聽得輕鬆愉快,倒也沒有特別刻意收集其他版本,直到年前無意中在「新天新地」翻到法國指揮家 André Cluytens 於 1955 拜魯特音樂節的實況,才興沖沖的購入人生第二套唐懷瑟。
這份 1955 年拜魯特音樂節的唐懷瑟,是一場別具意義的演出。Cluytens 是第一位站上拜魯特音樂節舞台的法國指揮,而他第一次指揮拜魯特音樂節,就是 1955 年這齣唐懷瑟!撇開歷史意義,這個演出原也至為出色。Cluytens 是我最喜歡的指揮家之一,不論是貝多芬的交響曲或是法國歌劇,無疑都十分優秀。他的音樂隨時隨地都保有一份明亮、從容、帶著默幽感的高貴與優雅。在這個版本中,Cluytens 除了保持一貫高雅的特色之外,音樂流暢無比,長達三個小時的演出,一氣呵成。有趣的是,細部處理不僅層次細膩,而且尤其詼諧,把這部亦莊亦諧的鬧劇拿捏到好處,讓人簡直不知如何是好,笑中有淚、淚中有笑。Solit 版原也十分精緻,但與 Cluytens 一比,卻不免顯得匠氣。
除此之外,年輕的 Fischer-Dieskau 也是 Cluytens 版的一大亮點,黃金時期的歌聲光彩照人,單聽那美麗的音色,就足以讓人身心舒暢。這份 1955 年的 mono 錄音,原本並不如何期待它的音效表現,但我買入的 WALHALL 版本,雖然封面、手冊十分粗糙,但轉錄極佳,聲底乾淨,細節清晰,聲音更是飽滿。十來次聆聽之後,越來越「入魂」,甚至覺得比 Solti 在 Decca 的「發燒錄音」更為自然鮮活。這也難怪「新天新地」的老闆與其 fans 對這些小品牌如此推崇。後來發現 Orfeo 也有出版同一個演出的錄音,封面美麗許多,不過 Orfeo 的錄音品質,從來沒有讓我滿意過,不知道值不值得再收入一套?