Eva Cassidy

在 diyAudio Shigaclone 的討論串上，有人提起這張專輯，Eva Cassidy 的 Live at Blue Alley，說他都用這張CD調音，還有人繼起附和。我向來不曾留意 diyAudio 上的音樂資訊，但見他們津津道樂，於是也去買了一張。購買前在網上查了一下，想不到 Eva Cassidy 在台灣也小有名氣，而且似乎還定位在發燒錄音。

好不容易在駱克找到這張專輯（誠品和光華合友有其他張），一聽之下，果然是道地的發燒片啊！錄音的品質，錄音的風格，實在讓我聽得很不對勁，麥克風很近、細節極多，音像超大，倒頗像音響展最愛放的發燒女爵那種調調。雖然如此，Eva Cassidy 歌聲的確動人，音色精醇卻又純樸，在巧奪天工的錄音下仍不失清新的本質。有人將她與 Norah Jones 相提併論，但我老是聽不出 Norah Jones 的好處，另一位廣受發燒友喜愛的女歌手 Diana Krall 我也遲遲不能領略其妙處。

這張專輯 Live at Blue Alley 只是一堆爵士口水歌，Cassidy 的唱法，不知道該說是鄉村還是流行，無論如何也沒有 Ella Fitzgerald、Louis Armstrong、Bing Crosby、Frank Sinatra 等前輩洗練，但就是有股直接、簡單、純真，「與其他人都不一樣的」的感覺。這樣的歌唱風格和發燒女爵的錄音著實不搭。話說回來，若非她的唱片這麼燒，或許我一輩子也不可能知道這號人物。

Laurence Dickie 談喇叭設計

Laurence Dickie 是 Vivid Audio 的喇叭設計師，也是前 B&W 的喇叭設計師，著名的 Nautilus（鸚鵡螺）就出自他的手筆。以下為 Dickie 接受 Stereo Sound 主筆傅信幸的專訪之節錄，原文刊載於 Stereo Sound 172 期。照例，中文版翻譯極差，我的引文經過推敲，重新調整過。


傅信幸：Wilson Audio 的 David 把自己的揚聲器比喻為一項利器，每次播放音樂時，揚聲器打開了擋住音樂之窗的布幕，展現外邊的景致。那麼，Dickie 您會如何比喻自己所設計的揚聲器呢？

Dickie：將檔住窗戶的布幕打開，這樣的比擬相當正確。至於我，該怎麼說好呢？嗯，坐飛機的時候，有時會覺得耳朵塞住了，悶悶的，這時吃點糖果或捏住鼻子用氣體壓迫，耳朵就通了，就可以清楚聽見聲音，覺得真正聽到純粹的聲音。就是這個瞬間，帶給我一種感覺，我想這種聲音的感覺。能發出這種聲音的揚聲器，就是我的目標。

傅信幸：聽說 Apogee 的 Jason 在決定自己揚聲器的音色之時，都是當夕陽從面向波士頓灣的大窗照射進來，房間被夕陽染成干邑白蘭地色的時刻。這時他一面聽著音樂，一面決定聲音最終的走向。Dickie 你又是怎麼做的呢？

Dickie：你說的情境真美妙。我住的地方（按：南非）窗戶外面，晚霞照射著廣大的非洲草原，長頸鹿在上面奔駛……。Jason 的方式我完全做不來（笑）。

那麼我怎麼做呢？我從來沒有「決定音色」的意識。決定聲音，其實就是在調整音色。因此，調整各頻段的平衡，是我開發揚聲器的最後階段，我會用使揚聲器聆聽各種音樂來調整。我並不會對所謂「正確的平衡」下定義。所有的音樂都有不同的錄音環境與情況，我會以各種音樂的中間點為目標，保持最終的平衡，盡可能讓揚聲器對大部份的音樂都有最佳的響應。但在到達這個理想之前，如何讓低頻上段與中頻下段等各個頻段之間順暢銜接呢？我得事先做各種測試，最後才調整全體的平衡。

Quad 的前級有 Tilt 型的音調控制器，操作性能非常好。講到調整平衡，就是要達到類似的目標。正確設計的揚聲器，頻率響應在儀器上都是平坦的。所以開發的最終階段，用儀器來測量並不夠，更重要的是一邊聽音樂，一邊調整聽感上的平衡。因為我們從揚聲器聽到的是音樂，而不是測試訊號。

海底下的視聽室

我很喜歡觀察別人的視聽室，在影音器材之外，裝潢、擺設、佈置的風格，無不反應了主人的品味和個性。國內媒體或網友的「家訪」報導或許讓人失望，然而世上仍有許多音響室令人激賞。日本 Stereo Sound 雜誌的〈唱片演奏家〉等專欄常有些不錯的用家，看了照片，再讀他們長年浸淫 hi-end 世界的心路歷程，常讓我感慨萬千。不過 Stereo Sound 的報導似乎有明顯的取向偏好，又或者是日本人迷審美觀接近，以致於這些「唱片演奏家」風格大同小異，不夠多元。

Home Theater Design 網站收錄了許多歐美的家庭劇院、視聽室案例，內容豐富，千奇百怪。雖然不見得 hi-end，但活潑奔放創意十足，仍然教人看得眼花瞭亂。例如這位外國的音響迷，把視聽室佈置成艙底，而且還是帶有蒸氣龐克風（Steampunk）的設定，彷彿置身一個架空世界，而且還是在海底享受影音。透過少少的照片無從判斷主人的音響偏好，但可以確定他是個充滿像想力、富有審美觀、同時手藝精巧的奇才。

台灣有救了！

台灣音響論壇竟然出現了這麼奧妙的討論串，真是令人讚歎。

http://www.andaudio.com/phpbb3/viewtopic.php?f=10&t=76059&sid=367be1be69f116d092cb0974859aca2c

我對台灣的未來，台灣未來的音響環境，又更有信心了。Bravo!

Brahms 圓舞曲集

這張唱片收錄了一堆Brahms的圓舞曲，還有Liebeslieder-Walzer（愛之頌圓舞曲？），分別由眾多鋼琴家、歌唱家演奏。演奏家包括 Backhaus、Boulanger、Lipatti 等人，奇妙的是裡面有三份 op. 39 的錄音，兩份 op. 52 的錄音。相同的曲目，不同的演奏者，有意無意地擺在同一張唱片裡。相同的音樂不時重覆響起，但演奏家不同，甚至編制也小異。1936至1947年間的錄音，音效甚至談不上差強人意。陳舊的錄音，簡單的旋律，淡淡的彈來，在安靜的深夜格外溫馨動人。

Peter Qvortrup 推薦的 5687 真空管

5687 無疑是好管子，音色溫暖柔順，耐聽悅耳。就特性來說，mu 值適中，內阻也適中，用來做前級、DAC 輸出、推動管都適宜。此外，或許發燒界用得少，所以價格平實。幾年前 300 塊就可以買到 Tungsol 管，最近或許稍漲，但仍然不若  12AX7、12AT7、6922 那麼離譜。

http://www.audioasylum.com/audio/tubes/messages/165047.html

Audio Note UK 的老闆 Peter Ovortrup 在這篇舊文裡，對幾家 5687 評論了一翻。總之他最喜歡 Tungsol 和 Raytheon，GE 和 Toshiba 也不錯。我只有試過 Philips/ECG 和 Tungsol，Tungsol 的確非常好聽，非常 involving，不過麥克風效應略高。最近五年用得是全晶體系統，不過總是對 5687 前級的聲音念念不忘。

2004 年，看 diyAudio 上的 Kuei Yang Wang 公佈了 Audio Note Japan (Kondo) M7 Line 前級的線路圖和內部相片，我也儘可能按著廠機的用料和 layout 自製了一台。可惜當時找不到合適的機箱，便和 TDA1541A DAC 暫時裝在一箱，隨興地聆聽。聲音真是美極了。

新的挑戰

最近繼續微調 Shigaclone。現在的調音焦點有兩處：決定 tracking gain time constant 的小電容 C906，和數位輸出的兩根電阻。C906 的調音方式就是試驗 0.01uF ~ 0.47uF 之間，各種材質的電容。數位輸出則是要選出兩根適合的電阻，一根串在數位輸出訊號上，一根併聯下地。這二根電阻有兩個任務，其一是將 DSP 晶片的高輸出 SPDIF 訊號降低到標準規格（0.5V ~ 0.6V peak-to-peak），其二是這兩顆電阻決定輸出阻抗，因此兩者併聯值須為 75 歐姆。總結來說，串連電阻理想值為 390 歐姆、下地電阻為 93 歐姆。但為了零件取得方便，不少人改採數值更為常見的 300 歐姆 /100 歐姆 組合。

C906 和 SPDIF 輸出電阻對音色影響頗大，比 decoupling 電容和 crystal 帶來的影響更顯著。為了快速切換不同零件，我把 C906 的接腳拉線出來，不必拆機就能直接焊接更換。

拿出庫存的 film/foil 電容，其中也有一些聲音較佳的 metalized 電容（Mundorf、Auricap、WIMA、RIFA、UCC 等）。

把所有介於 0.01uF ~ 0.22 uF 的電容都拿出來試，品項超過二十種。此外也測過兩款 0.47uF，但 C906 容值過大，聲音會太慢太悶，所以就不再試其他 0.47uF 以上的電容了。大體而言，容值越小，聽感比較輕快活潑，同時也比較亮、比較毛躁。容值越大，聽感較慢，較為平順，但也比較沉悶。JVC 原廠用的 0.1uF 似乎是最平衡的數值了。電容款式，我比較喜歡 Black Gate NX、Black Gate PK、MultiCap RTX、MultiCap PPFXS、RelCap RT。其中又最喜歡 RelCap RT。MultiCap 聲音兇猛凌厲，上下延伸都很強勢，聽感痛快，也很刺激。RelCap RT 則寬鬆甜美，毫無壓迫感。低頻稍嫌鬆散，不如 MultiCap 緊實凝聚，但整體聽感較為柔和輕鬆。相對於 RelCap RT，RelCap 次一級的 PPT 系列（tin foil/polypropylene film）表現則有些離譜，中頻突出，上下兩端卻嚴重地衰減，與我過去對 PPT 的認知差距頗大。

Black Gate 各方面都很平衡，但與 MultiCap/RelCap 相比，各方面也都顯得平庸。Wonder 的鋁箔 polypropylene 電容也不錯，輕盈、華麗，但有點偏亮，不夠穩重（似乎是所有鋁箔電容的通病）。至於 metalized 電容，Mundorf 白殼和 UCC MKP2000 在其他場合我都還滿喜歡，但在此處聽起來卻不太對勁，音色偏暗。WIMA MKP 和 BlackBox，以及 RIFA 450 倒是尚可，但仍然差了 film & foil 電容一級。

這顆 C906 著實奇妙，許多熟悉的零件，用在這個位置都與過去的印象有些落差，本來不甚嚴重的癖性，在此處都變得相當顯著。我的結論是，這顆電容高頻特性一定要好，此外必須沒有明顯的癖性。所以像 Black Gate NX，雖然各方面表現皆不如高品質的 foil 電容，至少正常不怪。話說回來，平時癖性奇重，難以駕馭的 MultiCap 系列，用在此處卻很合拍，除了性格稍為強勢之外，倒沒有什麼明顯的缺點。


SPDIF 輸出的部份，為了方便更換電阻，也把接線拉出來，改用 jumper 連接。如此一來，不必焊接就能徒手更換電阻。

我的電阻庫存，廠牌款式不如電容那麼繁多，大約十來種而已。數位輸出這個位置，頗能反應各家電阻典型的個性，什麼電阻有什麼聽感，差不多都在預期之中，不像 C906 那麼詭異。先聽過一輪，把明顯不合胃口的淘汰，目前就剩這幾款尚在反覆試聽。

這幾款電阻我都很喜歡，有些適合用在串連，有些適合下地，所以不同品牌之間的組合，變化很多，也很有趣。Audio Note Tantalum 聲音最樸素，但分離度最高，細節最多。可惜我手上僅有 150 歐姆一對，沒有正確的阻值，所以未能檢驗其最佳表現。Allen-Bradley 碳精聲音很厚，有個韻味，放在下地處不錯，放在串連處則比較粗聲，高頻有點上不去。平素喜歡的 BC MPR-24 一如往常，聲音清淡細膩，各頻段的音色都十分一致。除了聲音稍為清瘦之外，的確是很安全的選擇。Dale RN60 我原本不太喜歡，不過用於此處作串連，倒還不差，比 BC MPR-24 溫厚，中規中矩。Peter Daniel 大力推薦用於此處的 Caddock MK132，我倒是覺得差強人意。Caddock 低頻渾厚蓬鬆，帶股甜味，原是滿好聽的。不過我始終覺得聲音不夠細膩，各頻段的音色不是那麼一致。以其價位來說，似乎還有很多更好的選擇。不過若像 Peter 的作法，只用一顆 Caddock，另一顆用其他風格的電阻來互補，效果倒還不錯。例如配上飄透細膩卻稍為薄聲的 Riken 碳膜，或是清淡纖廋的 BC MPR-24，都有很好的結果。

最後測的電阻是光華四樓小零件行賣的 Vishay/Beyschlag CBB 0207 碳膜電阻。這是相當便宜的工業級電阻，六根10元，之前從未用過，一聽之下卻讓我十分歡喜。聲音平淡和諧，我反而很欣賞這種「不發燒」的聲音。Beyschlag CBB 0207 沒有通天徹地的本領、沒有癖性、沒有任何極端強求之處。就和 Panasonic FM 電容一樣平實樸素，討人喜愛。目前的搭配便是 301 歐姆的 Caddock MK132 串連，100 歐姆的 Beyschlag CBB 0207 下地。再配上 C906 的 RelCap RT，兩三天聽下來，平和溫柔，相當悅耳怡人。但這也只是暫時的組態，如何定案，目前仍然在眾多方案之間游疑。

為了快速實驗測試，乾脆把示波器和烙鐵都搬到音響架上，每次改機都可以立刻試聽量測。這種細微的 fine tuning，許多組合其實聽起來都很好，只是音色、走向、個性的不同而已，而沒有等級的高下。這是目前最困擾我的一點：當許多組態都很好的時候，我究竟要選哪一種？也就是說，我想追求的到底是什麼聲音？是要溫柔寬鬆，還是要上窮碧落下黃泉，痛快淋漓的張力？DIY 之初，只要能動能出聲就很開心了。基本功熟練之後，接下來是為了聲音的進步而快慰不已。及至今日，此時的情況是，當諸多方案都很好的時候，究竟要如何選擇？我所追求的聲音，雖然已經有了大致的梗概，但細微之處卻仍然矇矓不清，尚無明確的方向。音響對我的意義到底是什麼？透過 DIY，我想要呈現什麼聲音，用什麼態度去重播錄音？這次的 Shigaclone 計劃讓我看見這個課題。