Velvet Underground

Velvet Underground 是引領我入門搖滾樂的團體。在 2006 年之前，固然已經熟悉古典樂，對爵士樂、流行樂等音樂型態多少也能聽出一點興味，但總是沒有機緣好好認識搖滾樂。直到聽過 Velvet Underground & Nico 這張專輯，也就是所謂的「香蕉」，我終於驚為天人，發現了一個全新的世界。於是速迅買齊了 Velvet Underground 所有專輯，他們的其實專輯出奇地少，不過四張而已。

Velvet Underground & Nico 或許是此團最知名的專輯，最有代表性，最合適入門，但卻不是最有個性的專輯。相比之下，我更喜歡第二張與第三張，尤其第二張專輯 White Light/White Heat，風格最強烈，實在是此一經典樂團的經典之作。

White Light/White Heat 從頭到尾都是恐怖刮耳的噪音，音質生澀粗礪，充斥各種莫名奇妙的雜訊，音樂中各種不諧和的元素此起彼落，甚至可以用「難聽」來形容。事實上，絕大多數的時候我自己也不喜歡聽這張專輯。半深人靜獨自放鬆的時刻，絕不會放這張專輯；煮好晚餐準備好好享用時，也絕不會放這張輯；在工作趕程式時，更不可能放這張專輯。只有心無旁鶩，打定主意全心全意好好欣賞時，才會甚重其事地播放 Whte Light/White Heat。這就是如此一張非常難聽，難聽到讓人喘不過氣，難聽到讓人頭痛萬分，難聽到讓人感動無比，難聽到讓人不可忘懷的專輯。

White Light/White Heat 完成之後，Velvet Underground 的創團元老 John Cale 離開了樂團。John Cale 或許不如另一個靈魂人物 Lou Reed  醒目，但如果 Lou Reed 代表著柔軟、感性、悅耳的風格，John Cale 則無疑代表了粗獷、堅靭、刮耳的相對力量。John Cale 離開後的下一張專輯 The Velvet Underground 仍然保有先前的強硬和張力，但無疑比 White Light/White Heat 和緩悅耳許多。這張專輯最妙之處在於剛強與柔軟、刺耳與和諧之間巧妙的轉折和對比。倒數第二軌 The Murder Mystery 接近九分鐘狂躁原始的嘶吼，層層遞進，一波又一波地堆疊沉鬱的能量。然而，就在最狂野最高潮的頂點，一切的噪音戛然而止。此時 Maureen Tucker 輕柔平和的清唱恰如其份地響起，先前纍積的躁悶之氣瞬間昇華了，終於雲淡風清，音樂結束在一片溫馨寧靜之中。

到了最後一張專輯 Loaded，Velvet Underground 已經欲振乏力。頭兩張專輯原始、粗礪的原創性，這時已不復見；第三張專輯成熟地運用各種音樂元素營造戲劇張力，如今也已平淡。Loaded 只剩下一大堆非常悅耳，支支動聽的歌曲。這些歌曲甚至比第一張專輯 The Velvet Underground & Nico 裡的眾多名曲還要「好聽」，顯然樂團作曲的功力更為成熟了，但除了好聽、悅耳之外，卻再也不剩什麼。所以我永遠記得第一張專輯裡的曲子，比如說 Sunday Morning，但卻無法記住 Loaded 裡的任何一首曲子。

OP-Amps 印象

不同的 OP-Amps 內部的電路都不一樣，但許多 OP-Amps 接腳相同，特性相近，可以替換使用。於是，換 OP-Amps 就像換電容、換電阻一樣，變成調音的環節之一。不過電容電阻這種被動零件，不論怎麼換，只能修飾門面，作最後的微調。OP-Amps 內部是複雜的電路，換 OP-Amps 等同於大幅更動電路，帶來的效果比換零件更有趣，可能改變全系統的氣質和走向。

UCC 穩壓用到一顆 OP-Amps，這顆 OP-Amps 用來控制輸出電壓，就在迴授路徑上，責任重大。最近持續調整 First Watt B1 Preamp 的電源，幾經試驗，確認 UCC 穩壓對此 OP-Amps 非常敏感，OP-Amps 本身的個性走向對 B1，乃至於對全系統的音色韻味都有鮮明的影響。在完成 UCC 穩壓之初，先採用 UCC 推薦的 NS LME49710，這顆 OP-Amp 表現穩定，我也頗愛其音色。如今穩壓的其他環節已經調整得差不多了，於是重新回到這個部份，針對目前的系統，慎重挑選最適合的 OP-Amps。

晚上朋友來找我，正好一起試聽各家 OP-Amps，以下稍微筆記一下這些 OP-Amps 的音色和個性。

1. NS LME49710NA
這是 UCC 官方推薦的 OP-Amps。這顆 OP-Amps 很新，專為 Hi-Fi 音響應用設計。聲音的確也相當不凡，非常通透，是手邊所有 OP-Amps 裡最透明的。全頻段的音色一致，非常平坦寬闊。可惜聲音過於直率，對音樂的表現比較單調，缺乏張力，久聽之後常常感到無趣。

2. ADI AD847J
這是我最喜歡的 OP-Amps 之一，也是 ADI 的 OP-Amps 裡我個人最偏愛的。AD847 速度夠快，頻寬表現也不錯，難得的是非常有表現力，嬌柔婉轉，特別強調音樂中的抑揚頓挫，傳達情緒起伏。與 LME49710 相比，高頻稍為衰減，高、中、低頻的音色不太一致，不如 LME49710 那麼平坦寬敞。

3. ADI ADA4627BRZ
OPA627 是 TI/BB 旗下大名鼎鼎的「天王級」OP-Amp。這顆 ADA4627 據說是 ADI 版的 OPA627，架構、特性皆類似 OPA627，可以作為 OPA627 的替換品。ADA4627 高低頻延伸非常優秀，音響性極佳，尤其低頻渾厚、氣勢如虹，確實有 OPA627 的味道。與 OPA627 相比，音色比較直接，不經修飾。對我來說，ADA4627 可以當作「沒有 BB 味的 OPA627」來用。因為 Burr-Brown 系列的 OP-Amps，高頻往往修飾得太過圓潤，調味過重，不如 ADI 素雅，也不如 NS 清澈。

4. ADI AD8065AR
這是 ADI 的超高速 OP-Amps，頻寬達 145MHz，相當驚人。用在 UCC 穩壓上，效果也同樣驚人。音樂的速度飛快，所有音符都草草帶過，匆促異常。事實上音樂的速度不可能隨 OP-Amps 而變化，但聽起來就是奇快，非常詭異。故而 AD8065 雖然有趣，但完全不適用於目前的位置。

5. ADI AD8610BR
這是 ADI 針對音響應用設計的 OP-Amps。在剛推出的那陣子，頗為熱門。尤其是 dual 版 AD8620 經常用於耳擴，廣受耳機族好評。但 AD8610BR 和前面幾款 ADI 的 OP-Amps  相比，卻顯得最平庸，最沒有個性。而且，AD8610 的音色也有點修飾，好像多了一顆交連電容一樣，不透明，不如其他 ADI 直接。相比之下，TI/BB 設計給音響用的 OPA134，雖然有 BB 味，但韻味更好更有特色。

6. TI/BB OPA627BP
OPA627 或許是最著名的 OP-Amp，不玩 DIY 的音響迷也能琅琅上口。更有一些廠機用家，根本不考慮電路需求和音色偏好，盲目購買昂貴的 OPA627SM 來替換，以為這樣就是王道中的王道。這顆 OP-Amp 的特色是頻帶寬闊，低頻豐沛，動態強勁，或許迎合了台灣人的口味。而我始終覺得 OPA627 偏向「大港」，標準美式作風，一味強調動態和寬頻，沒有什麼氣質，對音樂的刻劃不夠深入。

7. TI/BB OPA277PA
這顆 OP-Amp 聲底稍薄，但音色非常樸素，又有特別的韻味，是 TI/BB 旗下少數有氣質者。不過整體來說，雖有特色，等級卻不夠高，不如同樣樸素卻遠為高貴的 OPA111。

8. TI/BB OPA227P
在以往印象中，這顆 OP-Amp 編號類似 OPA277，聲音走向也接近。果然聲音同樣樸素，但各方面都比 OPA277 要差一點，完全沒有獨特之處，不如直接採用 OPA277。非常平庸的 OP-Amp。

9. TI/BB OPA134PA
這是 TI/BB 專為音響應用設計的 OP-Amp，聽感上的確有一種 Audio Grade 的質感，滑順、有彈性，但反過來說就是音染明顯。我不欣賞這種調味。同樣針對音響應用的 OP-Amps，透明平實的 NS LME49710 品味高明許多，然而 OPA134 又比平庸無趣的 AD8610 好上一點。

10. TI/BB OPA111BM
OPA111 相當特別，只有 AM、BM、SM 三種金屬殼等級，與前面的塑膠等級相比，似乎不太公平，但不論音色走向，OPA111BM 的質感和 S/N 比確實高出其他 OP-Amps 一大截。OPA111 速度稍慢，音色平實，不特別強調動態或低頻，較無我所不喜的「BB 味」，比 OPA627 更樸素內斂。把 OPA111BM 用在 UCC 穩壓上，噪訊超低，分離度極佳，質感高貴，大幅提高了整體的客觀品質，卻沒有添加太多本身個性，是相當實用的選擇。

手邊還有很多 OP-Amps，但有些用在此處會震盪（如 AD797 和 AD843），有些則是向來不合我的胃口（如 NE5534 和 OPA604），還有一些是電流回授（如 AD844 和 AD811），也就不試聽詳述了。

以上十顆裡，我目前比較偏好 AD847、ADA4627、OPA111 這三顆。這三者走向有別，各有妙處。AD847 婉轉動人、ADA4627 痛快淋漓，OPA111 噪訊極低，質感特佳。OP-Amps 有半標準化的介面，電路設計不同，卻可以替換使用，這比單純換真空管或電容電阻有趣許多。同樣的，如果只追求昂貴的 BM、SM 等級，那仍然是在相同電路下，找尋更好的封裝方式或製造品質而已。不如在不同種類的 OP-Amps 之間試聽比較，針對當前的應用位置，選擇出最合適自己聆賞品味的款式。

資訊封閉的台灣音響圈

台灣地處亞洲邊彊，位於小小的海島。島上人民沒有獨立思考的素養，拙於吸收外文資訊，國內媒體和社群成為灌輸人民知識的唯一來源。在這種情況下，資訊封閉的情況非常嚴重，等於兩千萬人一起坐在一起小小的井裡，看著天上偶然經過的浮雲飛鳥，就以為世界如此。

在封閉保守的音響圈，更是如此。在台灣對 hi-end 品牌的認識和評價，和英語世界的看法有天壤之別，和日語世界的看法也大異其趣。有人歸諸國人的「音響品味」有別於日本或英美，對於這些 hi-end 品牌有自己的一套看法。其實是代理商與音響雜誌掌握資訊，國人對音響的認識，泰半只能經由代理商和音響雜誌所開的一小扇天窗去認識，而很少人能走出門外，一覽世界之奇之大。

最誇張的無疑是 MBL。MBL 在台灣如日中天，高倨德國品牌的第一位（甚至歐陸第一品牌也不為過），每次新器材推出，彷彿都是了不起的鉅作。但在國外呢？有多少人討論 MBL？有多少國外媒體像台灣的雜誌如此全力盛讚，讓 MBL 享受帝王般的待遇？又如 B&W，在台灣更是呼風喚雨，音響外行人或許不知道 MBL，但稍微接觸劇院喇叭的新手，必定耳聞 B&W。但在國外呢？在 Audio Asylum 上有這麼多人討論 B&W 嗎？再說 BBC LS3/5A ，在台灣二手行情水漲船高，據說快要漲到原價的兩倍了。但在美國二手市場根本就像垃圾一樣隨便亂賣。有人在國外撿到便宜，還沾沾自喜，以為外國人不識貨。事實上 LS3/5A 又是什麼好貨了？把垃圾拿回來當寶貝，就叫做識貨嗎？

正是台灣音響迷吸取資訊的方式這麼狹窄，只要有心，代理商和雜誌社很容易聯手打造形象，把二線品牌重新包裝，塑造為 hi-end 精品的一方之霸。之前某位主筆很意得的說，台灣人非常欣賞某個歐洲品牌，該廠一半以上的貨都銷至台灣。國際一線大廠，竟然一半以上的市場要靠台灣人捧場？事實上該廠本是二三線品牌，經過台灣代理商雜誌社包裝宣傳，當然貨都銷過來了。說難聽一點，這分明就是外國人不要的東西，通通丟到台灣來嘛！雜誌社和代理商支手遮天，改造台灣人對音響的認知，洗腦如此成功，難怪要得意了。

說穿了，台灣音響迷就和大多數台灣人一樣沒出息，沒有思辨能力，不會學以致用。在網路普及，重視外文的年代，這些有錢有閒的音響迷竟然不會好好利用網路，了解天地之大，世界之無奇不有。網路普及，結果只會在 MyAV 上貼圖打屁，上萬篇文章卻沒有多少火花。重視外文，但外文能力侷限於考試工作，餘暇卻不能閱讀外文雜誌外文網站。這不就像民國初年死不肯剪辮子的「前朝遺民」一樣，賦與自由的權力卻不敢享受，自甘淪為資訊奴隸，任由商人媒體剝屑欺凌。

DIY 參考書

沒有機會進入高職電子科，又錯過大學電機系，對電子電路雖有興趣，卻始終不曾登堂入室，接受專業訓練。如今只好隨意找些好書來當消遣，用坐車、等人、睡前、上課的時間讀讀。

以下是這幾年下來長伴我左右的好書：

The Art of Electronics, by by Paul Horowitz (Author), Winfield Hill

最早是在 diyAudio 上看到 Elso Kwak 大力推薦這本書，然而這本書的確也是類比電路的經典教材。其實並不好讀，對於初學者來說，難度跳得太深，不太容易自行鑽研。但裡面有豐富的知識和參考電路，當作課本自修有點太難，卻是非常理想的 reference 或 cookbook。

The Circuit Designer's Companion, Second Edition, by Tim Williams

在 Amazon 上看 The Art of Electronics 的書評，有人提到了這本 The Circuit Designer's Companion，認為這本更容易入門，合適對電子電路一知半解的新手。對我來說，這本書最大的好處是輕薄短小，適合隨身攜帶。以至於時時放在包包裡，上課、吃飯、等人、等紅綠燈，舉凡零碎時間都能讀上一讀。本書內容包羅萬象，從 layout, grounding 到 PCB 的材質都有提到，也涵蓋了電子電路的基礎知識。理論與算式極少，偏重概念說明。當作課本或許不夠 solid，但卻是很好的速查 reference，也是非常好的入門讀物。

Valve Amplifiers, Third Edition, by Morgan Jones

這是真空管擴大機製作最經典的書了，Morgan Jones 亦是此領域的知名作家。這本書定位在非本科系的一般 DIYer，內容不深，從最簡單的歐姆定律講起。尤其真空管擴大機電路本來也不太複雜，只要學會基本工作組態，會計算工作點也就能夠靈活運用了。這本書並沒有上面兩本那麼 hard，讀起來比較 trivial，更適合休閒。如果要買一本書來學習設計真空管擴大機，這本畢竟是最好的選擇。

Morgan Jones 還有出另一本 Building Valve Amplifiers，講得是實作真空管機的細節。這本書單是工具介紹就佔了許多篇幅，講到機箱如何切割開孔又佔了好幾 頁，卻沒有深入 grounding, layout, wiring 之類的問題。特別是搭棚和佈線，這是真空管擴大機實作最重要的一環，我本來以為這會是本書的重點，結果令我失望了。所以還是看 Valve Amplifiers 就夠了。

47 Lab 新產品

47 Laboratory  的產品線穩定而長銷，只有高低兩個系列，沒有太多功能重疊的器材。十年下來，包括各式線材、墊材、拆CD刀、唱片墊等瑣碎的週邊，目前也只有30個產品。相較於眾多 hi-end 廠牌，逐年改款、產線複雜多變，47 Labs 的堅持和頑固亦發可敬可愛，展現他們對信念的忠實貫徹，對產品的絕對信心。

近幾年來，除了 Model 4724 黑膠轉盤之外，許久不見新的電子產品。事實上 47 Labs 的產品線已經非常週全，數位、類比、擴大機、喇叭一應俱全，除了前級，已經涵蓋音響系統所有環節（而前級在 47 Labs 系統中非必需品）。最近 47 Labs 終於推出兩款電子產品，分別是 Model 4730 FM Tuner 和 Model 4732 USB DAC，頗出乎意料，教人眼睛一亮。

Model 4730 屬於高級系列（Special Models），和威名赫赫的 Gain Card、Flat Fish、Phono Cube 等產品並列，也有個別緻的名字，叫做 Midnight Blue。不過我對 Midnight Blue 的外型感到錯愕：固然比過去的產品活潑新奇，也呼應了 Midnight Blue 這個名字的詩想，然而整體來說，比例和配置有點違和，不如其他 Special Models 產品簡約內斂，涵養豐富的成熟風味。

尤其是背版的素材和質感，神似低價位的 Shigaraki（信樂燒）系列。其實我一直對收音機（Tuner）充滿興趣。Tuner 有一種復古情懷，無論是操作、使用、甚至收聽節目的內容，都讓我想起小時候死守地下電台的早年時光。因此，心中一直存在平淡而終不滅絕的期望，想 DIY 一台收音機，或收集一部有口碑的二手銘機。然而這幾年收音機非常冷門，一直沒有理想的 DIY 線路讓我參考，也不知道從何下手挑選適合我品味的收音機。47 Labs 這台 Midnight Blue 無疑點燃我的興趣。47 Lab 的 Special Models 旗下每件器材都充滿原創性，我很好奇在二十一世紀，木村準二還能想出什麼與眾不同的點子來設計收音機。當然更想看看他的內部架構，最好也能自己做個 Midnightclone（不是我老愛 clone，台灣就是買不到 47 Lab 啊！）。

Model 4732 是現在當紅的 USB DAC，屬於低價的 Shigaraki 系列。外觀和其他 Shigaraki 產品一致：電源、線路分離的兩件式設計、樸絀的陶質外殼，沉穩耐看。可惜目前文宣太少，看不出內部端倪。比較平凡無奇的猜測是，使用 TI PCM2706 之類的 USB receiver，取 I2S 訊號出來，再送進 NOS TDA1543 解碼。這樣的架構最接近 47 Lab 原有的 DAC。不過，如此除了 NOS 仍是賣點之外，並沒有任何創意和原創性，也看不出在音質上有特出之處。也許正是這個原因，才將這個器材歸類到比較低調的「二軍」Shigaraki 系列。不過，我仍然期盼 47 Lab 不負所望，在 Linn 和 Ayre 之外，提出令人驚艷的 USB solution，向乾涸的 DIY 社群再度投下震撼彈。

附註：音響共和國最近有一篇木村準二的訪問，不過內容都是老梗，恰好反映國人對 47 Lab 的無知陌生。雖然提到了 USB DAC，可惜主編聽到 NOS 就大驚失色，未及深入 USB DAC 的其他特色。

Delicate Sound of Thunder: 獨樹一格的搖滾樂現場錄音

許多台灣音響迷不聽搖滾樂。有些人刻板地將搖滾樂與低俗、墮落、嗑藥連結在一起，認為那是不正經的年輕人在聽的，與高尚品味的 hi-end 音響道不相同。另一方面，搖滾樂大量運用電子樂器、噪訊、合成特效，錄音往往不太講究，音色粗礪原始，沒有音場可言，不像古典樂和爵士樂可以「原音重現」。

雖然如此，Pink Floyd 對錄音的講究無疑是搖滾樂裡的異數，尤其在 1970 年代，像他們如此重視音響效果，又留下這麼多傑出錄音的樂團實是曲指可數。Pink Floyd 的眾多唱片裡，我覺得以 Roger Walters 參與的年代所留下的錄音最有個性，也最耐聽。比如說 The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, The Wall, The Final Cut 都非常精彩，百聽不厭。令我意外的是，他們的現場演出錄音 Delicate Sound of Thunder 也相當優秀，超出我對搖滾樂團現場演出的期待。

一般來說，搖滾樂演唱會總是拿過去的熱門曲目出來雜燴，弄得像精選集一樣，雖然有即興的熱度和活力，但當作專輯欣賞，曲目之間的意念銜接往往不夠連貫，起承轉合不明顯，缺乏結構與張力。如此一來，儘管眾多經典名曲匯聚一堂，卻不知道整體的意涵何在，比起概念鮮明的專輯失色許多。

也就是這個原因，我很少買搖滾樂團的現場錄音。即使相當喜愛 Pink Floyd，也是直到幾乎收全專輯之後，才買入這張 1988 年的現場錄音 Delicate Sound of Thunder。當時 Roger Walters 已經離開 Pink Floyd，但演唱會的曲目仍然大多選自他所參與的佳作。雖然這也是串連眾多名曲的「精選輯」，但選曲組織卻有巧思，曲目與曲目之間的銜接過門也別有用心，使得這些出自不同年代不同專輯的名曲，有機地融合在一起，有了新的生命力，化為一張精彩無比，熱力萬分的「現場專輯」。

表演優秀，錄音也維持極高水準。演唱會場面浩大，舞台寬闊，台下又有成千上萬的歌迷，唱片卻忠實地記錄了寬廣的音場和現場的熱力。音質清晰，頻寬動態自然順暢，低頻雷霆萬鈞，痛快無比。把 Delicate Sound of Thunder 當作 Pink Floyd 黃金時代的精選輯來聽，真是再恰當也不過了。而且這份「精選輯」本身也是一張別出心裁，重新製作、現場錄音、存在獨立生命力的優異專輯。

Black Gate "Super E-Caps"

2003 年剛開始 DIY 的時候，我向日本 Black Gate 公司 Jelmax 尋問 Black Gate 電容的 datasheet，他們沒有 datasheet，卻向我要了住址，寄來一些相當於 DM 的文件。其中一份滿有趣的，專題介紹他們的無極性電容，並且鄭重推薦一種叫做 "Super E-Caps" 的「電容」。

所謂 Super E-Cap 是由一對相同規格的 Black Gate 無極性電容併聯而成。特別之處在於，這兩顆電容以極性相反的方向併聯。也就是說，第一顆電容的正極，接到第二顆電容的負極；第一顆電容的負極，接到第二顆電容的正極。由於是無極性電容，正負極反接並沒有安全顧慮。根據官方說辭，這種 "Super E-Cap" 接法（稱之為 Super-E configuration），在理論上有兩個好處。第一是容量變為兩倍，而等效串聯電阻（ESR）只有一半。這個好處與一般兩顆電容併聯並無不同。第二個好處是電容內部的電感效應有方向性，兩顆電容正反併聯，電感效應彼此抵消了，成為更理想的電容。

Black Gate N type 已經相當優秀，官方聲稱 "Super E-Caps" 還能更好，讓人相當興奮。我在 2003 年間實驗了幾次，訊號交連和電源供應等不同的部份都試過。在不同地方使用 Super E-Caps，其實都有共通的特色。最大的特點並不是因為容量加倍而低頻更豐厚，而是極為滑順細緻，有如綢緞般細膩有光澤的音色。將一對 4.7uF BG-N 電容併聯，容量將近 10uF，但在聽感上並不像 10uF 的 BG-N 電容，卻比較接近原本 4.7uF 的頻帶表現，高頻甚至更加通透。但更通透、更光滑，未必全然是優點。有些 diyAudio 網友嫌 Super E-Caps 聲音太平順，沒有個性，不如原本單顆 BG-N 電容活潑有勁。即使大多數的網友都認同 Super E-Caps 的表現，但 Super E-Caps 仍然無法成為風潮，因為 Black Gate 無極性電容本已相當昂貴，一次用兩顆等同再貴上一倍，進步卻有限，效益比不高，裝機時也很佔空間。後來隨著 Black Gate 停產，庫存品價格日漸攀升，就更沒有人討論 Super E configuration 了。

最近在調整 First Watt B1 Buffer 的電源，需要 220uF 的電容。一開始用 Black Gate FK，嫌聲音太薄，換上渾厚的 ROE EKS，卻又不夠開闊通透。Black Gate N 雖好，但我手上只有 100uF 的規格，而 UCC 電源對輸出電容的容值相當敏感，100uF 聲音太瘦，非 220uF 不可。最後想用兩顆 100uF / 50V BG-N 電容作併聯，而既然要併聯，當然就用 Super-E configuration，結果聽起來果然相當不錯，密度比 Black Gate FK 高上許多，渾厚耐聽。於是，我把 B1 放大主板上另一顆 1000uF 的 BG-NX 電容也改成 Super E-Caps，聲音自然又更酣暢了。

總而言之，Super E-Caps 是個有趣的玩法，但效益比不高。只是我剛好手邊有庫存的電容，不用也是放著，所以將就著這麼用，將來改機再拆下來。若是特地為了 Super E configuration 花兩倍的錢去買電容，就太不划算了。Black Gate 官方網站已經消失，但這裡尚能找到 Super E-Caps 的官方文件，值得參考。