牙尖嘴利音響頻道的文字雲（Word Cloud）

有趣的網路應用，根據資料內容，自動抽取詞彙、計算詞頻，再用 HTML5 技術動態長出 word cloud。詞彙在文字雲中字體越大，表示出現在我文中的頻率越高。「聲音」是最重要的，「音響」當然也很重要，但是「沒有」出乎意料的頻繁，竟然比「音樂」更要緊呢！

這個文字雲的呈現方式，讓我想起蒙德里安早年的作品：

網路服務詳見：http://timc.idv.tw/wordcloud/zh/#

比原作還好聽？Kronos Quartet 改編 Bill Evans 名曲

月初去聽了Kronos Quartet（克羅諾斯絃樂四重奏）的《太陽光輪》，雖然當天精神不濟、恍恍惚惚，但還是很喜歡這場演出。作曲家 Terry Riley 這個曲子，與其說是現代音樂，對我這不太內行的人來說，倒更像另類搖滾。

音樂會結束之後，對 Kronos Quartet 這個團感到興趣，巧見誠品音樂進了兩張他們取材自 Jazz 的專輯，也就買來聽聽。這兩張專輯，一是 Music of Bill Evans，一是 Monk Suite，分別由兩位 Jazz 大師 Bill Evans 和 Monk 的曲目改編而來，也是該團僅有的兩張 Jazz 題材專輯。我對 Monk 不太熟，但 Bill Evans 的專輯倒是聽過一些，當然更沒錯過家譽戶曉的 Waltz for Debby。不過我對 Bill Evans 始終有點冷感，雖然覺得 Waltz for Debby 還不錯，但卻聽不出「醍醐味」，不能白明 Bill Evans 何以如此廣受歡迎。

結果 Kronos Quartet 把 Bill Evans Trio 的曲目重編，改以古典音樂的室內樂配置演出，效果卻出乎意料，讓我自然而然地親近了 Waltz for Debby 等專輯的曲目。Kronos 的改編方式，不知該怎麼講，並不像一般的跨界音樂，而是經過一翻設計的現代音樂。聽著聽著，不知不覺就喜歡了起來。然而，事後再拿出正宗的 Bill Evans 專輯聽，那種格格不入的感覺又完全回來了。

音樂真的很主觀的事情，有些大師我就是一直聽不出好處，除了 Bill Evans，還有 Davis Miles 等。或許哪天就忽然聽出了滋味，就好像現在終於能欣賞 Led Zeppelin 的好處了。

Lilya Zilberstein 2011

三月六日這場《佩利亞與梅麗桑》是我近期最期待的音樂會，不是為了呂紹嘉／NSO 的荀白克交響詩，而是為了 Zilberstein（齊柏絲坦）要演奏布拉姆絲第一號鋼琴協奏曲。這雖然是基本曲目，但我還不曾聽過現場演出。我很喜歡的 Zilberstein 再度來台並彈這首曲子，自然讓人興奮萬份。

不過結果有點失望。Zilberstein 的鋼琴，與 NSO 的樂團，儼然兩個世界，天差地遠。最可惜的是木管，樂曲中有許多鋼琴與樂團「對話」的片段，每當鋼琴彈完一段，換木管樂器接話時，就形成一個極大的落差。鋼琴輝煌美麗的聲音讓人心馳神迷，而管樂有點「走調」的聲音又立刻將人拉回塵世。除此之外，有幾次法國號似也沒有吹好，實在無奈。我記得以前 NSO 的木管表現還不錯，據朋友說是因為這次首席沒有上場。

音樂進行中，忽然憶及十年前的日子。那一陣子住在師大的會館裡，帶著隨身聽和 Grado 耳機，睡前餘暇，一遍又一遍地聽布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。那個版本是 Gilels 與 Jochum 的 DG 大花版，Gilels 彈得十分帶勁，昏昏欲睡的午後，常被第一樂章後段的強奏驚醒。

音樂會中巧遇五六組朋友，有好久不見的國中同學、大學同學，當然還有樂友，不約而同都來聽這場音樂會了。會後 Zilberstein 笑容滿面地幫樂迷簽名，還一一與樂迷合照，真是相當 nice 的俄羅斯大嬸。可惜她的 CD 都簽過了，只好拿節目單出來簽，聊勝於無。

今年另一場讓我期待的音樂會是白建宇的拉三，希望到時 NSO 好好表現。

悼 Allen Wright

一代音響設計師 Vacuum State 的創辦人 Allen Wright 上週傳出訃聞。手邊有兩本他的書，又想到前陣子才在問他銅箔線和銣原子震盪器的問題，想不到轉瞬間居然辭世了。

今天在 diyAudio 搜尋文章，不意看到 Allen Wright 的舊文章，站方體貼地把他的狀態改為 R.I.P.，心裡不禁惘然。

許多人說聽音樂可以陶冶心性、延年益壽、"Hi-end 可以防癌"，不過怎麼最近老是聽到發燒友英年早逝的消息呢。

Alban Gerhardt 無伴奏大提琴音樂會

週五聽了很棒的現代音樂《太陽光輪》，週日下午還要去聽 Zilberstein 的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，想不到中間這天週六，臨時得到機會去聽了 Gerhardt 的無伴奏大提琴音樂會。

Gerhardt 是今年開張的鵬博藝術請來的，三月五日、六日連開兩場，曲目包含了六首巴哈無伴奏大提琴組曲，以及高大宜、李格第的曲子各一首。上次他們請到 Lifschitz 來台連開四天巴哈，演奏全本平均律、郭德堡、賦格的藝術，這次又有完整的無伴奏大提琴組曲，真是相當熱血。

其實我並不是很喜歡巴哈這套組曲，多年來陸續買了幾個版本，最後都供在架上甚少聆聽。這或許和音響有關：大提琴的音色，要有足夠質量的低頻才能完整再生。由於我長年都用小口徑全音域單體，往往只能聽到大提琴上半截的聲音，下半截的中低音靠著箱體反射，速度和質感總是遜色。對其他曲目來說，這部份的低頻通常是基底，品質要求不那麼高，但當大提琴變成百分之百的主角，這時就明顯不足了。

今天聽了 Gerhardt 生動的演奏，總算「第一次」完整聽到前三首大提琴組曲。很多人喜歡這套曲目，甚至很多不怎麼聽古典樂的人，最喜歡的古典樂竟也是這套曲目。或許是我欣賞音樂的層次太低，和巴哈無緣，仍然不太能領略這套曲子的迷人之處，下半場熱烈的高大宜反而更讓我陶醉。會後買了一張 CD，內有巴哈、布列頓、高大宜的無伴奏作品各一首，製作品質甚佳，光看封面就知道那是多麼出色的設計。可惜在我的系統上播放，下半截低頻的再現果然有明顯落差，和現場相去遠矣。只好自我安慰：還好並不那麼愛聽（無伴奏）大提琴……

岩石上的牧羊人：Schubert 的天鵝之歌

Schubert D965，Der Hirt auf dem Felsen（岩石上的牧羊人）很可能是 Schubert 一生最後一個作品。和 Schubert 一生創作最豐的藝術歌曲不太一樣，岩石上的牧羊人大約 11 分鐘左右，不長也不短。編制也很特別，由鍵盤、豎笛、人聲合演，我還不曾在其他樂曲中聽過這樣的編制。

有趣的是，Mozart、Schubert、Brahms 晚年不約而同都對豎笛產生興趣，分別譜出豎笛協奏曲（Mozart）、岩石上的牧羊人、豎笛奏鳴曲（Brahms）。或許豎笛溫柔淡然的音色，特別合適呈現悠遠恬淡的晚年心境吧！

我很喜歡 Schubert，雖然他號稱「歌曲之王」，但他最打動我的卻是鋼琴獨奏曲和室內樂。三大聯篇歌曲很棒，可惜一直沒有遇到完全征服我的版本。三部曲中，我最喜歡的是 D957 《天鵝之歌》，Hans Hotter 與 Gerald Moore 的歷史錄音，但仍然覺得意有未盡，Schubert 晚年的代表作之一，不應該只有這樣。後來陸陸續續收了許多 《天鵝之歌》，卻也沒有特別滿意者。

久聞〈岩石上的牧羊人〉是 Schubert 正真的絕唱，可惜這個曲目版本非常稀少，最近一時想找，卻連比較常見的 DG Janowitz 版也不易發現了。後來看到鵬博學長的推薦，想起過去也曾經對 Elly Ameling 這女高音的 Schubert 小曲有深刻的印象，當即從 Amazon 購入這張包含〈岩石上的牧羊人〉的 Schubert/Schumann 藝術歌曲集。

我很常聽 Schubert 晚年作品，特別是 D956 弦樂五重奏、D957《天鵝之歌》、D958~D960 等最後三首鋼琴奏鳴曲，已經習慣 Schubert 晚年枯淡晦澀，兼而溫柔悠遠的表現風格。然而，最後的作品〈岩石上的牧羊人〉，風格又是一變。不知身染梅毒的 Schubert 此時是否已經看淡生死，〈岩石上的牧羊人〉純淨新清無比，不再糾結矛盾，不再煩悶沉鬱，只有無限的靈氣和光明。

Schubert 早年的作品也常常充滿光明快樂的調子。但〈岩石上的牧羊人〉呈現出來的光明愉悅，卻是全然不同的境界。那是經歷了黑暗、經過一而再，再而三的衝突拉扯之後，一切終於雲淡風輕，從沉思中昇華的精神世界。Ameling 晶瑩清澈、不食人間煙火的聲音，配上 Deinzer 平靜低迴的豎笛吹奏，以及 Demus 的鋼琴，成就了一個完美的版本。

〈岩石上的牧羊人〉，短短十一分鐘，一個美麗奇異的世界。像夢境一樣美好的不真實。聽著 Schubert 這些晚年作品，總是讓我越來越好奇，在他短短的 31 年生命的盡頭，早逝的靈魂即將離開世界之前，究竟在想什麼？我甚至想知道他腦海中捕捉到了哪些幻影。Schubert 最後幾年這些作品，偉大、深邃、美麗、動人，真是人類文明的奇蹟。

三浦孝仁談數位時脈產生器

這天細看過期的 Stereo Sound 中文版，意外發現滿有趣的資訊。這是 175 期的 "令人愉悅的 Plus One" 單元，每位主筆推薦一兩樣有趣的音響附件，其中一位資深編輯三浦孝仁推薦的是時脈產生器。他推薦的產品有 dCS Scarlatti Clock 和 Esoteric G0Rb 等，至於為何外接時脈產生器會改善聲音，他在文末如是說：

為何連接主時脈產生器會使聲音變好？對於這個問題，我自己也還在尋找答案。我認為最重要的是時脈載波對雜音比（C/N）要高，這相當於音響器材的噪訊比（S/N）。例如 TAD 最新的 SACD/CD 播放器 TAD-D600 特意著眼於 C/N，不支援外接時脈，但內建了 C/N 極高的優秀主時脈。換句話說，內建優質時脈產生器，是為了精確的再生聲音，當然振盪器的精確度和溫度特性也很重要，但 C/N 特性卻往往受到忽視。我把 C/N 簡稱為「相位雜音」，能夠縮小相位雜音是主時脈產器存在的意義，優秀的主時脈產生器所送出的時脈訊號可以提升音質。

三浦孝仁對數位音響特別有興趣，涉獵頗深，但畢竟不是技術人員。卻想不到他對 clock 竟然有這麼一番見地，許多人還在那邊講 ppm，相去不可以道里計。

同篇文章裡，他也有提到，同樣一套器材，有時接上外置 clock 比較好聽，有時相反。不是有用就一定好，而且他用音樂展現的「緊張感」、「張力」來鑑別是否須要外接 clock，這也讓人耳目一新。

文中所提 TAD-D600 使用的振盪器模組。似乎是 OCXO？

另一篇宮下博的文章，他同樣也推舉時脈產生器作為 Plus One。有趣的是，Esoteric 的低階時脈產生器 G03X 雖然價格只有上位機種 G0Rb 的四分之一，但他卻比較喜歡聲音溫柔親切，不那麼 Hi-Fi 的 G03X。

Stereo Sound 的產品評論不能免於商業色彩，專輯與主筆專欄才是好看之處。這些主筆的個人品味、思考模式，以及對音響的價值觀，就算不完全認同，也仍然精彩耐讀。


三浦孝仁的原文，引自 Stereo Sound 中文版 175 期。翻譯不甚通順妥善之處經我重新編修。圖片出自日本 www.phileweb.com 網站。