輕漣不語細游溶

話說高中沉迷耳機時，也曾對 Grado RA1 耳機擴大機頗有興趣。不過在店家實際聽過之後，卻覺得頗為失望。聲音固然不差，但以其價格來說，對耳機的幫助並沒有想像中那麼大。後來也曾玩過幾部耳機擴大機，卻始終沒有把 Grado RA1 放在心上。

最近偶爾看幾個耳機討論區，意外地發現 Grado RA1 Clone 居然是滿紅的 DIY 方案，頗多耳機愛好者紛紛自製 RA1 Clone，讓我吃了一驚。仔細想想也有道理，RA1 本是單 op-amp 放大器，還是電池供電，從頭到尾沒幾個零件，便宜簡單容易成功。儘管很多人做出了 RA1 Clone，但據說聲音要像廠製 Grado RA1 一樣好並不容易，甚至用上高級元件以及複雜的供電都不見得能勝出原廠機。原來我所輕視的 Grado RA1 是個難以模仿，充滿奧祕的器材。

於是我開始反省，到底是我的問題，還是 Grado RA1 的問題，還是那些 clone 者的問題。我想多看看耳機社群的討論，解決心中的疑惑。但最後發現我仍然和 Head-Fi、Head Wize 之類的耳機討論區格格不入，永遠沒有辦法心領神會地讀完一頁討論，而且甚至無法精確的表述這種格格不入的感受。

Simple Gifts

這天到父母的住處為家人慶生，吃飽喝足留下來過夜。夜半人靜，隨手拿起電腦旁的耳麥，不經意連上英國的 Classic FM 線上廣播電台，就這麼聽了起來了。一聽之下卻嚇了一大跳。線上廣播的音樂串流，從主機板內建的耳機孔，直接送到這副不名知的耳麥（對，是耳麥！線上還附有微型VR！），聲音竟然如此之好。

雖然和多數耳機一樣，音場不大，定位感普通，但聲音乾淨純正，細節豐富，質感不俗，低頻的速度和量感也讓人訝異。我聽過的耳機不少，也聽過諸多耳擴、訊源的組合，好聽的、高級的固然不少，卻難得驚豔。手邊沒有其他耳機可以對照，但我覺得這隻耳麥或許不輸我的 Grado SR-125 太多，至於我的另一隻耳機 Alessandro Music M-Pro 無庸置疑還是細膩華美許多。

拿下這副「耳麥」，瞧瞧是何方神聖，卻是個沒聽過的品牌 Hawk。搜尋之後得知，原來這是 3C 週邊廠 E-SENSE 公司旗下的品牌。產品多走 3C 通路，有數款耳麥，價位分布頗廣，從兩三百到數千元都有。但我始終查不到手上這隻 Hawk 03-MSB720 的資料，不知道這是何時的產品，亦不知其規格售價。但這隻耳麥上看下看都不像太高貴的東西，家人也只是不意間得來湊乎著用，聽聽英語廣播而已。此刻靜靜的聽著 Copland 的 Simple Gifts，而家人就在同一間屋子裡安睡，心中忽然升起了久違的暖意和一陣陣激動，還有不能止息的感傷。

胡說八道音響頻道

偶然發現一個新部落格，居然叫做「胡說八道音響頻道」，嚇了一大跳，而且連 domain name 的命名也讓人會心一笑（nonsenseaudio.blogspot.com）。雖然主人自謙「胡說八道」，但看來是個電路高手，玩得頗為深入。想我自稱「牙尖嘴利」，但其實所知甚少，最近也不太牙尖嘴利，真是慚愧。

Cardas/Ayre Myrtle 木塊

音響 DIYer 對線材、腳錐這些調音道具，似乎遠遠不如一般音響迷狂熱。對 DIYer 來說，在機箱內部調音，效果顯著多了。買昂貴的線材或道具試半天，帶來的影響往往不如更換電容電阻明顯。但我還是喜歡玩線材和道具，換線換墊材畢竟比拆機換零件方便，在調音時可以很快地嘗試各種處置，微調出想要的效果。而且震動的問題，並不是改線路換零件便能解決的，震動處理是無可避免之事。

剛開始玩音響的時候，我用的是幾千塊的入門級器材，後來開始 DIY，每個作品的成本也很少破萬。相對之下角錐頗不便宜，不論木質或金屬，國內一般坊間非名牌貨，一組（可能三顆或四顆）動輒上千。如我有七八樣器材，光角錐就要上萬了。萬把塊在音響世界裡當然不算什麼，不過同樣的錢我寧可去買一堆零件。後來，大約 2003 年前後，parts conneXion 開始販售 Cardas Myrtle 木塊，價格非常漂亮，當時一包有 16 顆，只要 55 元美金。也就是說，不到兩千塊便能買到五組墊材，還是可靠的老牌 Cardas。一開始買了一包，發現不錯，後來又追加了幾包，大大小小三十幾顆一路用到現在。

Myrtle 是美國 Oregon 州的硬木，又硬又重。Cardas 依據他們的招牌理論，將 Myrtle 按黃金比例切成一顆顆長型木塊，再刻上鸚鵡螺的 logo。墊上去之後，最大的改善並不是什麼「木頭味」，而是更為清晰、分離度更好、細節更多的聲音。與其他墊材相較，Cardas Myrtle 的音色很中性乾淨，幾無渲染，只有稍帶一點木質的柔和感。其間也試過多種墊材，Cardas Myrtle 木塊絕不是其中效果最顯著的。由於沒有太強烈的個性，縱然大量使用，甚至所有器材都墊上，也沒有惱人的副作用。表現和 Cardas 木塊同等級的墊材，價格往往高出一截，而且還不見得這麼耐聽百搭。一顆 Cardas 只要一百多塊台幣，相當實惠。

後來美國 Hi-End 廠 Ayre 也向 Cardas 訂製 Myrtle 木塊，改印上 Ayre 的 logo。此外也推出凹字型的木塊，專門墊線材。Ayre 前經銷商在其 blog Audio Explorer 上寫了一些 Myrtle 木塊好聲的理由。從 DIYer 的角度來看，如不想花太多錢和花太多功夫在墊材上，買 Cardas 木塊來粗用確是非常省事。一來是這木塊有一定程度的避震效果，二來便宜，拿來代替機箱的腳墊也很方便，三來中性，不用擔心負作用。然後可以專注於機箱內部的調音。

避震道具名廠 Symposium 也有類似的金屬塊 Fat Padz，價格是 Cardas Myrtle 木塊的十幾倍。他們的使用指南建議一件器材用三塊 Fat Padz，放置在底板內 2.5-7.5cm 處，緊靠螺絲，相同的設置手法或許亦可用於 Cardas Myrtle 木塊。緊靠螺絲的理由是，螺絲的所在，通常便是電路板或變壓器等元件接合機箱之處。依據這些木塊、金屬塊能「汲取」（draining）震動之說，放在這些地方能直接將能量引導洩放。我對力學和機械一無所知，無法判斷 Symposium 的說法是否合理。總之可以先放在螺絲旁作為起始，若有耐心，再移動位置調音，找尋最好聲的放置所在。

關於 Cardas Myrtle 木塊的特色與使用，Positive Feedback 雜誌有一篇心得：
http://www.positive-feedback.com/Issue37/tweaks_ayre_myrtle.htm

Stereophile 亦有兩篇使用報告：
http://www.stereophile.com/integratedamps/939/index9.html
http://www.stereophile.com/artdudleylistening/306listening/index1.html

也談劉孟捷

今天看到焦元溥這篇投書，有感而發。

多年前某個假日下午，經內行人介紹，去國家音樂廳聽劉孟捷的舒伯特鋼琴奏鳴曲。一聽之下驚為天人，完全料想不到有生之年居然能在現場聽到這麼棒的舒伯特，甚至 CD 裡的那些名家，也沒有任何一位能像他演奏得這麼恢宏大器從容自得。下午場結束，我立刻去買晚場的票。於是，那天聽了兩場劉孟捷演奏會，六首舒伯特鋼琴鳴奏曲，美好無比。此後只要劉孟捷到台北開演奏會，我必然排除萬難參加。

上週三我也去了那場「劉孟捷的音樂工程」（這個節目命名真是莫名奇妙）。我於「巴伯鋼琴協奏曲」一無所知，但一來不排斥陌生曲目，二來我對劉孟捷的喜愛早已超乎曲目考量，所以還是非常期待。這場節目雖以劉孟捷冠名，但他只演奏了上半場的一首曲目（即巴伯鋼琴協奏曲），外加兩首 encore 曲而已。也由於此，劉孟捷彈了兩首很有誠意的 encore，第二首甚至幾乎把「展覽會之畫」彈完了。至於劉孟捷的演奏風格，以及與病魔搏鬥的故事，我想已經不必多說，我再怎麼寫也不會寫得比網兄 Gerald 更好。

劉孟捷在台灣的知名度甚低，音樂會總是坐不滿，已不稀奇。但其實那天觀眾並沒有比以前少，甚至還多了不少人，不知道是不是衝著下半場的「阿帕拉契之春」而來。台灣人的藝文素養原本就相當貧乏，而且這種膚淺顯著地暴露於各種層面，不勝枚舉。單單透過票價和票房這些量化的資訊，便可以略知一二。例如李雲迪和朗朗的演奏會，票價奇高，依舊盛況空前，一票難求。相對之下，Zimerman、Pogorelich、Andsnes 等名家又是如何？再如聽眾還坐不到一半的鄧泰山呢？劉孟捷沒有「蕭邦鋼琴大賽」的光環（但在台灣許多人甚至不知道鄧泰山拿過首獎），台灣血統土生土長（現在連中國血統都比台灣自己人有利），沒有出唱片，已經有太多因素足以解釋他的票房清冷了。

最後，附上一首劉孟捷演奏的 Ravel La Valse

鄧泰山 2010 台北

歷屆蕭邦鋼琴大賽得主當中，我最喜歡的是鄧泰山（Dang Thai Son）。他的錄音不多，但現場演出總是非常精彩。2005 年他來台演出德步西和佛瑞，彈得優雅從容充滿詩意，那是我第一次聽見他的演奏，從此再不能錯過他的音樂會。2008 年我特意跑到台中聽他彈拉威爾，聽得如癡如醉。今年再度來台，演奏全場蕭邦，我雖然並不是那麼喜歡蕭邦的曲目，但鄧泰山演出的蕭邦無疑是我聽過的現場當中最佳的。比較奇妙的是，上半的圓舞曲集，鄧泰山的選曲與演奏順序大異尋常，每兩首圓舞曲之間連接每每出乎我的意料，也算是一種新鮮的聆聽體驗。

下半場最後幾首波蘭舞曲更加白熱化，鄧泰山有一種奇異的韻律感，彈起蕭邦與眾多西方鋼琴名家頗有不同，然而也不能歸類為東方風味或什麼的，那是他個人獨特的詩意。最後的〈英雄波蘭舞曲〉雖然不算完美，但演出非常熱情，讓我第一次強烈感受到這首曲子的動人之處。

音樂會結束之後，拿著上個月買的 CD 柴可夫斯基「四季」去簽名。可惜收回  booklet 時，簽名未乾，顏料把封面拓花了。後來在焦元溥的 facebook 上看到鄧泰山演出前後的花絮，對鄧泰山的喜愛與敬意又多了幾分。

我手邊只有少少幾張鄧泰山的唱片，一盒蕭邦獨奏曲、一張蕭邦演奏曲、一張拉威爾鋼琴曲集、一張封面花掉了的「簽名版」柴可夫斯基四季。反反覆覆聽著鄧泰山這幾張唱片，想到 Pogorelich 何其幸運，在同一屆大賽中提前出局，卻成為明星，DG 為他製作出版了好一系列高品質專輯。拿到冠軍的鄧泰山，相形之下，卻只有少少幾張唱片，少少一些曲目，幾個小廠或有或無的發行。然而，聽他的音樂，讀他的傳記，看焦元溥的描寫，我彷彿看到了一種正面恬淡的人生觀，那是多麼的平和自在。

沒有電容就是最好的電容？－－DCB1

Nelson Pass 設計的 First Watt B1 前級，我用了將近兩年，歷經幾次調音改版，一直相處愉快。B1 的線路非常簡單，僅僅一對 JFET 作一級隨藕器。Pass 的設計是單電源，所以 18V 的供電由分壓電阻拆成 9V 與 18V 兩半，JFET 工作的中點在 9V 附近。於是，輸入訊號必須經過交連電容，將訊號位移到 9V 送入 JFET；而 JFET 放大之後，又要經由另一顆交連電容，再次將訊號位移回到 0V 輸出。因此，那時看著 B1 的電路，便想，只要改由對稱的正負 9V 供電，似乎就能省掉了前後兩次中點位移，於是便不需要輸入輸出交連電容了。

話是這麼說，但要讓輸出直流穩定地維持在數 mV 之下，並不那麼簡單，所以我這兩年還是認命的用交連電容聽音樂。diyAudio 上的網友當然也想到了這個 idea，在 Salas 等網友的努力之下，DCB1（Direct Coupled B1、直交 B1）的計劃開始成形。經過一年多的沿革，DCB1 終於漸漸成熟穩定，又逢網兄 Coffin 分了一張 PCB 給我，於是這兩三個月間慢慢備料，並在上週完成了 DCB1。

Nelson Pass 原始的 B1 並沒有設計電源穩壓線路，Pass 曾說，這個線路對電源並不「挑剔」，廠製 First Watt B1 甚至只用 Adapter 供電。然而，事實上電源對 B1 的音色影響頗鉅，想要讓 B1 更上一層樓，穩壓設計絕不可輕忽。為了讓輸出直流穩定，DCB1 最主要的設計重點當然在於對稱的正負穩壓。這個穩壓可說是集 diyAudio 眾人之力，Web 2.0 audio design 的成果，完成度極高。這是併聯穩壓，其實架構和我先前用在 B1 上的併聯穩壓差不多，但用了一串 LED 作電壓參考，又改用大功率 MOSFET IRFP240/IRFP9240 放大電流。為了讓輸出直流在 5mV 以下，所以 LED 必須配對，總共需要八對 1.7V ~ 1.8V 的 LED。此外主放大的線路和 B1 完全一樣，只差不必使用輸出入交連電容，並有保護後端器材的開機延遲線路。

我拿到的這張 PCB 是前一個版本，最近有了更新、更大張的 Blue Edition，但基本架構一樣。我第一次配對 LED，花了好些時間才從 50 顆綠色 LED 中找出比較理想的八對。此外其他裝機的工作倒是滿單純的，甚至比原始的 B1 更簡單（因為不必煩腦穩壓線路……）。零件不多，電容更是相當少，扣除開機 delay 的部份，主要電路上只有六顆電解電容。放大部份的電阻，我照例採用 Audio Note Tantalum 電阻，電源部採用 Philips/BC MPR24，但有四顆 470 歐姆的電阻，官方建議使用碳質電阻。台灣能買到的「非雜牌」碳質電阻只有 Allen-Bradley 和 Riken，選擇甚少（我現在最喜歡的碳質電阻是 Takman 碳膜電阻），臨時無奈，就先用了 AB。此外，併聯穩壓的輸入電阻，官方建議用兩根 1/2 瓦 68 歐姆電阻併聯，我直接以 33 歐姆的 Dale CPF 2 代替。Dale CPF 2 是我最喜歡的電阻之一，額定功率二瓦，聲音非常飽滿寬鬆。重點是唐竹有售，而且不貴，在功率較大的場合，我幾乎不作他想。

開機 delay 的部份，有兩個零件比較難找。一是十腳的 2 pole 小型 relay，輸出迅號會經過這顆 relay，勢不可馬虎，在光華商場與中華路連找了些家電料行，方才買到兩款合用品。另一個難找的是達靈頓電晶體 BC517，在兩大商圈遍尋不著，所以我目前尚未裝妥 delay 的部份，只好小心翼翼的注意前後級開關順序，但還是很擔心跳電。

裝好 DCB1，在開聲前為怕問題，仍然在輸出端串上了一對 4.7uF Black Gate N 電容，形成有輸出交連電容的 "DCB1"。然後，一開聲我就聽到了非常棒的聲音。之前朋友說，DCB1 的電源架構，聽起來有 Class A 擴大機的質感，溫暖豐厚，充滿水份。聽了幾分鐘之後，我完全同意他的感想。其實本來 B1 就是 Class A 放大，但配合不同的穩壓，卻有各異的音色。DCB1 確實有種醇美溫潤的特質，而且低頻、動態、氣勢、能量感都更勝前一版的 B1。我的 DCB1 兩聲道輸出直流都在 3mV 之下，據設計者的說法，在 5mV 以下為理想（very good），在 3mV 以下為極佳（great）。所以，聽了一天覺得工作相當穩定之後，就把輸出交連電容移除，達成真正的 DCB1。

我的 DAC TDA1541A 原本就沒有輸出交連電容，後級 Gainclone 也是直接交連。如今配上 DCB1，我的系統成為全直交，訊號從訊源到喇叭，中間不經過任何電容和變壓器。移除交連電容後，我聽到了更為直接、明亮、不修飾的聲音。特別明顯的是中高頻，相當鮮銳靈活，而低頻則更為結實有線條感。不過調性也變得比較亮，比較衝，不如先前柔順。因此我系統的其餘部份勢必也要相應調整，重新找尋最佳的平衡點。整體來說，我喜歡直交的聲音，可是全直交與經過一兩顆交連電容之間的差別，卻不如想像中的大。常看有些 DIYer 千方百計的想省掉一顆兩顆交連電容，甚至不惜引入 DC-Servo 等同樣帶來失真的方式，不禁讓人懷疑是否值得。我覺得 DCB1 更有價值的卻是那套精心設計的併聯穩壓，無怪有人買 DCB1 的 PCB 來當穩壓板供應其他電路使用。

DCB1 無疑是相當成熟的設計，完成度極高，甚至已經有網兄整理好調音配方，照帖抓藥即可。現在如果有人想玩 B1，直接從 DCB1 下手即是，又方便又好。原始的 B1 似乎已經可以「功成身退」了。