心想事成

五月十六號臨時買到票，到國家音樂廳參加 Pogorelich 獨奏會。聽完上半場奇異的 Chopin 和 Liszt，我正說道，真懷念 Pogorelich 幾年前來台演奏的 Brahms 晚期小品，那時也是奇慢無比，但結構嚴謹，慢而不散。下半場開場前，主辦單位廣播曲目異動，加演一首曲目，正是 Brahms op. 118。

上半場的 Chopin 和 Liszt 有點支離破碎，不知所云，下半場的曲目卻拿捏得好多了。Brahms op. 118 No. 2，用一般演奏速度的兩倍時間，抽絲剝繭，把所有精巧細微之處呈現給聽眾。這和Richter 演奏 Schubert D960 第一樂章，放慢速度，製造懸念的方式並不太一樣。我也很喜歡 Ravel 的 Gaspard de la nuit，有人說 Pogorelich 對強弱音的掌握，幾乎能夠呼風喚雨， 我想亦如是。

Pogorelich 似乎已經厭煩了音樂會固有的陳套。曲目一彈完，在觀眾熱情的掌聲間，他還不及答禮，第一個動作竟然是蓋上琴蓋，表示就演奏到這兒，不再 encore 了。果然答禮之後，他走進後台，音樂廳就直接亮燈散場，省了進進出出，要彈不彈的做作。簽名會也是如此。Pogorelich 毫不囉嗦，不握手、不寒暄、不跟樂迷裝熟，而用生產線的工作模式，迅速無比的簽完。他似乎已經洞穿了事物的本質，把各種無謂的裝模作樣都打破了。

現在性能優異、聲音動人音響器材太多了，但是有個性，有獨特品格的器材卻很少。當代演奏家也是一般的情形。我並不特別喜歡 Pogorelich 的演奏，但卻很樂見這樣的怪人存在。

Shigaclone C906 電容調音

Elisabeth Schwarzkopf 演唱 Richard Strauss 的《最後四首歌》，音色絕美，真摯動人。

最近在調整 Shigaclone 某顆小電容，這顆電容零件編號是 C906，接在 LA9242M 的 pin 10 上。據 datasheet 所說，這個腳位的功能是 tracking gain time constant setting，但我並不確知其意義。此處十分敏感，JVC 原機是用一顆 0.1uF 的電解電容，換上不同的品牌系列以及不同的容值之後，聲音都有些差別。有趣的是，不同電容的差別，用這張 Schwarzkopf 的唱片來測試，最為明顯。各種電容用在此處的優缺點，在這張錄音下都放大了。原本輕微的特質，用這張唱片一試，就可能變得荒腔走板。

例如音色甜美柔軟的 RelCap RTE 電容（tin foil / polystyrene film），放在此處就顯得太過柔弱無力。而厚重陽剛的 RelCap PPT 電容（tin/polypropylene），又顯得條線稍硬，音色稍亮了點。WIMA 的 FKP 音色平衡，但是輕薄了些。至於 MKP 電容，試過幾好種 WIMA 產品，也試過 RIFA 450、UCC MKP2000 和 Mundorf 白殼，都有類似的聲底，高頻略暗，不夠飽滿豐潤。WIMA MKS 電容更等而下之了。後來甚至拉線出來，接上體積驚人的 Audio Note Tin foil / Mylar 電容，聲音也極怪，和平時將此電容放在訊號路徑上的音色頗為不同。

神奇的是，電解電容的聲音在此反而耐聽平衡，問題最小。例如原機使用的不知名 0.1uF 電解電容，聲音開闊平坦，聽感很自然，沒有什麼壓迫感。難怪 diyAudio 上許多網友試過諸多電容之後，最後仍然將這顆雜牌貨裝回去。Black Gate 用在此處也不差，NX 0.1uF 聽起來密度很高、有個濃厚的韻味；PK 音色又完全不同，樸素清淡、聽感比 NX 更為輕鬆開闊。

除了原裝電解電容之外，MultiCap RTX 也是 diyAudio 上少數受網友推薦，適合用在此處的電容。奇妙的是，原本癖性最重，最難搞的 MultiCap 電容，用在 C906 這個位置卻異常合適。不論是 tin foil  / polystyrene 的 RTX 系列，或是 tin / polypropylene 的 PPFXS 系列，聲音都很好，沒有任何不平衡之處。MultiCap 的癖性幾乎聽不出來，優點卻充份發揮。質感相當高貴，中高頻飄逸細膩，低頻有勁，充滿彈性。

比起品牌材質，電容的容值影響倒不那麼大。JVC 原機用 0.1uF，LA9242M datasheet 上的範例，有 0.068uF 與 0.22uF 兩種，diyAudio 卻有人推薦更小的 0.01uF。datasheet 裡沒有指示如何設定這顆電容，在 Google 上一時也找不到資料，我索性從 0.01uF 到 0.47uF 都試一遍。同品牌同系列的電容，容值上的差異並不明顯。勉強要說的話，容值小，聽感輕快，比較活潑，也可能偏向毛躁不耐聽。容值大，聽感沉緩，比較平順，但也可能有些呆板，缺少刺激感。試來試去，還是原機設定的 0.1uF 最為適當，但總之其間的差別極小，如不如電容材質敏感。

為了避免困擾，不得不再強調一次：以上的電容比較，完全是就 JVC 模組 C906 這個位置試聽所得，同時也受我的系統、空間、個人品味、測試唱片影響。這些電容在種種條件下的表現，並不能直接類推到其他應用上。某電容在此處表現不好，不代表在其他地方也差。Case by case，不同的應用各有適得其所的零件。

音響 DIY 的第三大要素

朋友 mikeliu 兄昨晚傳給我一篇文章，講得是 Technics SP-10 LP 轉盤底座的學問，這些底座避震的知識讓我立刻聯想到手上正在進行的 Shigaclone 計畫。

文章的連結在此處：
http://www.soundfountain.com/amb/sp10plinth.html

最有趣的部份是網頁中間那張表，比較「輕」與「重」這兩種避震哲學的優劣得失。整理得如此完整，分辨得如此細膩，讀來興味十足。作者將彈簧歸入「輕」的陣營，將橡膠歸入「重」的陣營，也是相當巧妙。採取「重」之一道，有許多好處，各種環節都比較不敏感，不容易出惡聲；「輕」之一途與其相反，非常敏感，然而卻有鮮活靈動的優點。文中也提及了幾種底座的結構，諸如多層粒片板（chipboard）、合板（plywood）夾鋁板、多層木板、石材，甚至人造石材（Corian、可麗耐）等，隨個人口味及系統搭配的不同，都是可能的選項。

LP 讀取是純綷的機械運作，訊號又十分微小，對震動異常敏感，避震自然也是 LP 玩家最關注的議題之一。CD 轉盤當然也受震動影響，程度上或許不如 LP 敏銳，但是恰當的底座和避震處理，仍然是好聲的要項。自從我把 Shigaclone 換成全硬式懸吊之後，對震動變得超乎預期的敏感。底座採用銅板或是 MDF 有極大的別差，底座下面用了什麼墊材，還有用了哪一種音響架，聲音也有鮮明的不同。比之 DAC 、前級、後級都更敏感。而且底座材質與墊材、音響架之間的組合，或好或壞，其間變化複雜，不下於全系統器材之間的搭配。例如銅板原本就厚重，密度高，再配上同樣密度高的 MDF 就不免笨重了。而鋁板輕盈鬆軟，搭配厚重的 MDF 卻能讓聲音更實密，也所以不少廠商會在鋁製機箱內鋪上一層 MDF。這些道理就像作菜一樣，講究君臣佐使，相互調和。

對於這麼多種材質和結構，千變萬化，很難逐一試遍所有組合。因此還是得找出一些基礎的「配方」，作為 building block，再從此去組成自己偏好的音色。此外還要考慮 DIY 的成本。每種材質都需要不同的工具和加工方式，要用木材就要有木工的設備和場地，再加入鋁材、銅材，又需要金工的設備。假如還要處理石材、碳纖維、不鏽鋼等高硬度的材質，那又更是困擾了。目前我也只能從最簡單的開始著手，以木材為主，輔以銅材、鋁材和壓克力作實驗。

音響器材的主要元素莫過於線路、機械結構、零件三大部份。換零件最簡單，所有玩家都會；線路自是 DIYer 最關注的部份。相比之下，機械結構似乎常常受到忽視，許多 DIY 案例都只是勉強找個尺寸合用的箱子把東西塞進去（我自己也常常如此），卻沒有更多嘗試和更深入的考量。如果能像 Peter Daniel 一樣，自由自在地做出各種機箱來搭配不同的線路和零件，那才算是全面掌握了音響 DIY 的所有要素。

音響迷與愛樂者

昨天看到一位馬來西亞網兄的文章，頗有些共鳴之處。且看這段：

Many audiophiles are not music lover. They are unwilling to spend on music but thousands on gears. Pitiful! They love listening to background noise like frog, coughing, motor, etc and not the essence of music. Audiophiles hold dearly to few "reference" CDs. They could be the most dynamic, widest soundstaging, utmost detailed, thunderous bass, ultra sound effects etc but they are hardly any musical value. Could you listen those CDs for hours? They ONLY pick and play a track or two from the album to show off the capability of their setups. However, the recent audiophile CDs have added the musical element in, fortunately.


看來他也對這種現像有些感慨。我先前就這個現象寫了一篇短文「蛙叫蟲鳴」，遭一位匿名讀者指教了一翻。今天卻發現他的留言消失了，令人錯愕。不知是他自己刪除了，還是 blogger 系統的問題？「牙尖嘴利音響頻道」開宗明義不是個和氣的所在，開張至今有這麼多留言批評，看來我寫的文章果然很討人厭啊！

原來 Audio Note 是這樣分家的

無意中發現一篇舊文，Hiroyasu Kondo（近蕂公康）在 2000 年的聲明，總算稍微了解 Audio Note Japan 與 Audio Note UK 之間的恩怨。在 Sound Practices 那個時代，真空管文藝復興的期間，ONGAKU 之名如雷貫耳，提到 Audio Note，絕無懷疑就是日本的 hi-end 小廠。後來 Audio Note UK 的 Kit One 等產品聲名鵲起，行銷世界，於是這個品牌漸漸變成英國牌了，還逼得 Audio Note Japan 改用 Kondo 標誌區別。Peter Qvortrup 真的很會做生意。

至今 Kondo 已經過逝，很多人還以為 Audio Note Japan/UK 是同一個牌子或有合作關係，事實上已經分家十年了。不過 Audio Note UK 出的零件真是好用，電阻電容都一流。就算不齒 Peter Ovortrup 的行徑還是沒辦法拒買「抵制」。Audio Note Japan 的零件想必也不錯，但卻難以取得，想用也不知上哪買。不過看線路和設計哲學，兩家公司確有明顯的高下。實際裝過這兩家的線路，體會更深。

Kondo 設計的線路真的非常有一套，看似簡單，卻有許多深思熟慮在其中。而且不只是線路，零件、走線、layout、搭棚，都有學問，要仔細鑽研實機照片才能掌握精髓。國內幾年前流行過 Kondo M7 前級的仿製。我很好奇單單抄襲線路，甚至把線路亂改一通，究竟能仿製出多好的聲音？

The Phonoclone, Part I

我的 47 Clone 系列終於來到了最後一站，唱頭放大器 Phonoclone。Phonoclone 是 47Lab Model 4712 Phono Cube 的仿製，由旅居日本的 DIYer Richard Murdey (RJM) 於 2005 年間發表。

我對 Phono Cube 的破解也算有一點微功。2004 年前後 RJM 曾在網站上發表他破解到一半的成果。他並沒有拆過實機，全憑 47Lab 文宣上的少數資訊來反推線路。這些資訊包括 0 歐姆輸入阻抗、47 歐姆輸出阻抗、高增益、每聲道 25 個零件等。當時他已經掌握一些核心概念，但資訊仍然不夠多，尚不能完全破解。當時我在其他地方發現幾個 Phono Cube 的用家，正在改造他們的廠製機，從他們的敘述中得到了一些額外的資訊。我寫信知會 RJM，指出他推測的錯誤之處，過沒多久 Phonoclone 就誕生了。

47 Clone 向來簡單便宜又好聲，Phonoclone 也不例外，一發表就在 diyAudio 上暴紅，直到今日依然是 DIY 唱頭放大器的主流。台灣的 DIYer PRBS 也曾引介這個線路，洗了一批板子，帶起一陣熱潮。

2005 年那時，本來我壓根兒也沒有玩 LP 系統的打算，但見 Phonoclone 如此有趣，竟然有為了玩 Phonoclone 而玩 LP 的衝動。這個衝動雖然始終不減，但也不太積極，直到去年方才有點進度，入手一台老 Dual 唱盤。此時 Phonoclone 也已經相當成熟，RJM 出了第三版 PCB，板上還內建了他研發的 Xreg 穩壓。雖然最近心思都放在 Shigaclone 上，但也和朋友合買了一套板子，並且想好了裝機的構想。幾時機緣成熟，也許就忽然開始聽 LP 了 。

頁首圖片引自 Sakura Systems 網站。

免費閱讀 AudioXpress

AudioXpress（及其前身 Audio Amateur、Audio Electronics）是我過去常看的雜誌。大學的圖書館幾乎收藏了全套，那時看人引述某一期的內容，隨時都可以去翻閱詳情。也曾經訂過幾年，一開始很興奮，天天翻信箱期待收到雜誌。可惜後來越來越薄，內容越來越貧乏，兩三期才出現一篇有趣的文章，後來就忘記續訂了。

最近有點想念 AudioXpress，考慮是否重新訂閱。連上網站卻發現他們也開始作線上版了，而且最近四期目前都可以免費閱讀。線上版品質不錯，解析度高，畫面清楚，可惜操作不太就手。AudioXpress 的讀者以 DIYer 為主，都是熟技術，喜歡自己動手的人，許多人老早就是網路用戶了。其他知名音響雜誌諸如 Stereophile、The Absolute Sound 等早有線上版，AudioXpress 卻遲至今年才開始，不知道是經營慘澹，還是主事者不積極。

然而，翻了翻線上版最近四期的內容，卻覺得更失望了，似乎比當年還要無趣。即使 diyAudio 江河日下，但隨便在 diyAudio 晃晃，都還是比 AudioXpress 有趣的多，於是重訂雜誌的念頭徹底打消。AudioXpress 讓人免費試閱卻反而讓潛在客戶打退堂鼓，真教人哭笑不得。

話說回來，現在還有哪些好看的音響雜誌呢？尤其是那些要收錢的，有哪本做得比免費的 Positive Feedback Online 更好更有質感？