Alfred Brendel: The Farewell Concerts

心情低落就想買唱片。聽朋友講起，才知道 Brendel 這張告別演奏會已經在台上市了，於是匆匆到誠品音樂買了一張。雖說也不是多麼喜歡 Brendel，但當初也是聽他彈 Schubert 晚期奏鳴曲，感動無比，一頭裁進 Schubert 的世界。這張告別音樂會有兩張 CD，收錄了 Haydn, Mozart, Schubert 等人的作品，Brendel 又演奏了一次 D960。這次的 D960 比二三十年前 Philips 錄音室版更為從容、更有餘裕，甚至更有活力。

政治人物動輒說要「退出政壇」，但過不了多久往往又「重出江湖」。藝人也是如此，「退出影壇」、「退出歌壇」之後，沒多久就行「復出」。大眾對於這種現象也已經見怪不怪。相對於此，音樂家開了告別演奏會，通常就真的告老還鄉，再也不演出了。

Fostex FE103 紀念版

看到 Fostex 日本官網的消息，今年預計推出新款的 FE103 全音域單體的紀版版，叫做 FE103En-S。我是全音域單體愛好者，最早開始玩音響用的正是 FE103，而且是十年前的紀念版 FE103 Memorial（FE103ME）。和當時一般版的 FE103E 或 FE107E 相比，FE103ME 高頻泛音豐富許多，聲音更為活潑有光澤，十分討喜。

這對 FE103ME 用了五六年，前前後後換過好幾個音箱。最後用的音箱是唐竹的「小夜曲」底音反射箱，內部加上瀝青膠帶補強，又試了幾種吸音材，音質乾淨反應快，稍微能聽到一點低頻。這類便宜的小全音域單體，追求動態、低頻，無異緣木求魚。與其要求全面性，倒不如好好欣賞它先天的優點。FE103 Memorial 高音非常透明飄逸，細節極多，近場聆聽幾乎比耳機還要敏銳，自然也勝於目前所用的 JX92S。我早期所有的 DIY 成果，都由這對小喇叭試聽。每次改機，無論換兩顆電容、換幾根電組，或是換幾條配線，調整的結果都快速反應在這對喇叭上，直像照妖鏡一般。我也從這不斷調整－試聽的循環中，逐步訓練聽力。

雖然十分喜愛 FE103ME，但這是限量品，台灣更是沒有幾對。紙盆又相當地脆弱，要是不慎弄壞，可能就再也無法復原。所以我在這對單體前，總是異常慎重，不敢造次。如此膽戰心驚地與器材相處，也是累人。後來卻想，或許下一個十年，又會有新的紀念版問世，比這對 FE103ME 更好。

2007 年購入 Jordan JX92S 之後，終於得到了相較之下，較為全面性的音響表現，FE103ME 也就被我收而藏之。想不到今年，2010 年，Fostex 果然在日本推出新款紀念版單體 FE103En-S。FE103En-S 的外框是正圓型，有八個螺孔，和傳統的 FE103 頗不一樣，卻很像 Sigma 系列 的 FE108EΣ，甚至特性也像。記得當年 FE103ME 一對是四千塊台幣，如今 FE103En-S 一對卻要三萬塊日幣，價格也相當驚人。不知可否這麼說：十年前的 FE103ME 是 FE103E 的「加強版」，今年的 FE103En-S 則是 FE108EΣ 的加強版了。

當年一心期待新的紀念版，如今紀念版即將上市，心境卻已不同了。FE103 終究有其天限，無論如何都沒有辦法當作第一系統來用，毫無缺憾地聆聽各種音樂類型。花一萬塊台幣買一對紀念版來收藏，似乎還不如貼點錢再買一對 JX92S 來備用，何況我早已收過 FE103E、FE107E 等好多對同口徑單體。然而，無論如何我對 FE103 總懷著特殊的情感，FE103 已經變成一個符碼，代表我剛開始 DIY 的那段日子。那時荒廢學業，置所有外務不顧，憑著一腔熱血和初生之犢的精力不斷地嘗試，每個禮拜都有進度。如今經驗豐富了，系統表現也更成熟，但似乎卻沒有那種不畏繁瑣、一往無前的熱情了。

The Beatles

幾年前開始聽 Beatles 的專輯，接連買了 Help!、Revolver、Yellow Submarine、Abbey Road，覺得 Beatles 雖然好聽，但還不夠有個性，原創力似乎與其在歷史上的地位有些不稱。後來終買到號稱最為經典的高峰之作 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，聽了之後卻仍然微感失望，後來也就不再繼續收羅 Beatles 的專輯。

幾年過去，前幾天看到新版的 Beatles 轉錄，一時好奇，就買下了雙 CD 的 Beatles 同名專輯，白色封面的 White Album。原本並不懷著特別的期待，想不到一聽之後卻讓我目瞪口呆。這張專輯裡，Beatles 態度比過去都更硬調，非常大膽，非常有個性，更有驚人的爆發力。其他專輯，包括最有名的 Revolver 和 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，或是最後一張專輯 Abbey Road，都只能讓人聽到 Beatles 的典型的面向，這張 White Album 卻呈現了 Beatles 與眾不同，別開生面的特色。White Album 之後的專輯，卻反而變保守了，不再那麼有實驗精神。尤其是 Abbey Road，老是讓我想到 Velvet Underground 的最後一張專輯 Loaded，非常溫柔悅耳，卻也就只是溫柔悅耳而已。

Lipatti's last recital

Dinu Lipatti 生於 1917，1950 以 33 歲之齡死於淋巴癌。自從我對身體與疾病有深刻的體悟之後，愈來愈不知道該怎麼看待 Lipatti 早逝的一生。尤其當我每次聆聽他的最後音樂會，更是百感交集難以自適。

1950 年九月 16 日的最後音樂會，距 Lipatti 逝世不到三個月，甚至因為體力不佳而略過 Chopin 第二號圓舞曲。但在錄音中，聽不到一絲一毫的勉強和無奈，音樂自然流暢，清新無比。我很好奇 Lipatti 晚年的心境，竟然能如此平靜安然地面對生命的盡頭。然而，我無法從音樂裡聽見 Lipatti 的心曲，只聽到絕對純真的音樂。Bach、Mozart、Schubert 固然，連最俗氣的 Chopin 圓舞曲，在 Lipatti 的演奏下都顯得超然脫俗，一塵不染。

Beethoven Symphony No. 9 -- NSO 2010 跨年音樂會

2009 年最後一天到國家音樂廳參加 NSO 的跨年音樂會，兩首都是貝多芬的合唱曲，上半場是「合唱幻想曲」，下半場是「貝九」。雖說這種節慶場合，氣象宏偉，莊嚴又充滿歡悅的貝九原是再適合不過，但過於泛濫不免有老梗的感覺。

音樂演出平平，有些地方極好，但又有許多不合人意者。「合唱幻想曲」應以鋼琴為主角，與各聲部對話應和，貫串全曲。但演奏鋼琴的小弟，音色技巧雖佳，卻無縱橫全場的氣勢和意識，在人聲出場之前，音樂散漫無邊，不知所云。

至於貝九，原本我相當期待第三樂章，可惜前三樂章，固然流暢，但優點也只是流暢，並沒有特別的深度和張力，淪為第四樂章的鋪陳。第四樂章樂團終於回神，表現不錯，但表現最佳的還是人聲，合唱團更是意外的優秀。樂曲尾端漸漸邁向高潮，或許時間接近跨年，觀眾席間充滿了浮躁之氣，前方有些觀眾以為置身演唱會，手足隨著音樂擺動，嚴重干擾了我欣賞音樂的情緒。結束之後的歡呼和掌聲更是異常熱情，然而好壞參半的演出，並不值得這麼熱烈的掌聲。

其實貝九之外，莫札特最後一首交響曲《朱彼得》同樣明亮宏偉，高尚優雅又充滿歡欣氣息，也是歡慶年節的佳曲。希望將來古典樂在台灣更加深化之後，會聽到更多元的跨年曲目，不再限於貝九此一老調。

Rosalyn Tureck plays Bach

上個月在某前輩家聽到 Tureck 晚年的唱片，VAI Audio 推出的一系列獨奏曲，頗有驚豔的感覺。同樣是 Goldberg Variation，比早年的 EMI 版深刻多了。前幾天剛好在光華商場合友唱片看到，也就買了幾張。

以前不太領會 Bach 的好處，除了 Goldberg  Variation 和 The Art of Fugue 之外，喜歡的曲目寥寥無幾。千張唱片裡，Bach 的唱片只有二十來張，所佔比例與 Bach 在古典樂的地位全不相稱。最近一兩年，心境有所改變，居然越來越喜歡 Bach。特別是小品和鍵盤獨奏，意境悠遠、雋永有味，百聽不厭。

蛙叫蟲鳴

自從某張發燒天后的大碟推出之後，數算「蛙叫蟲鳴」成為音響圈樂此不疲的話題。但我始終不能領會，為什麼這麼多人喜歡聽蛙叫蟲鳴來檢驗系統表現，甚至用來調整校正音響系統呢？

針對蛙叫蟲鳴優化音響系統，很好，他們得到了一套最能夠表現蛙叫蟲鳴的音響。但這又怎樣？難道他們平常不聽音樂，專聽各種蛙叫蟲鳴嗎？