華格納唐懷瑟（Tannhäuser）： André Cluytens 1955 年拜魯特音樂節

  

華格納眾多樂劇之中，我最常聽的是《紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）和《唐懷瑟》（Tannhäuser）。這兩部樂劇特別明快悅耳，輕鬆有趣。每隔一陣子拿出來溫習，翻來覆去的播放，聽到開心處讓人手舞足蹈，高潮的片段更是教人動容，低迴不已。

多年來一路陪伴我的是 Solti 在 Decca 的版本。如同《指環》一樣，Solti 在 Decca 的唐懷瑟也相當著重錄音，效果處理的頗為「用心」。這個版本聽了十多年，給與我無數的歡樂與感動，無疑是相當優秀的版本。雖然喜歡唐懷瑟，但因為聽得輕鬆愉快，倒也沒有特別刻意收集其他版本，直到年前無意中在「新天新地」翻到法國指揮家 André Cluytens 於 1955 拜魯特音樂節的實況，才興沖沖的購入人生第二套唐懷瑟。

這份 1955 年拜魯特音樂節的唐懷瑟，是一場別具意義的演出。Cluytens 是第一位站上拜魯特音樂節舞台的法國指揮，而他第一次指揮拜魯特音樂節，就是 1955 年這齣唐懷瑟！撇開歷史意義，這個演出原也至為出色。Cluytens 是我最喜歡的指揮家之一，不論是貝多芬的交響曲或是法國歌劇，無疑都十分優秀。他的音樂隨時隨地都保有一份明亮、從容、帶著默幽感的高貴與優雅。在這個版本中，Cluytens 除了保持一貫高雅的特色之外，音樂流暢無比，長達三個小時的演出，一氣呵成。有趣的是，細部處理不僅層次細膩，而且尤其詼諧，把這部亦莊亦諧的鬧劇拿捏到好處，讓人簡直不知如何是好，笑中有淚、淚中有笑。Solit 版原也十分精緻，但與 Cluytens 一比，卻不免顯得匠氣。

除此之外，年輕的 Fischer-Dieskau 也是 Cluytens 版的一大亮點，黃金時期的歌聲光彩照人，單聽那美麗的音色，就足以讓人身心舒暢。這份  1955 年的 mono 錄音，原本並不如何期待它的音效表現，但我買入的 WALHALL 版本，雖然封面、手冊十分粗糙，但轉錄極佳，聲底乾淨，細節清晰，聲音更是飽滿。十來次聆聽之後，越來越「入魂」，甚至覺得比 Solti 在 Decca 的「發燒錄音」更為自然鮮活。這也難怪「新天新地」的老闆與其 fans 對這些小品牌如此推崇。後來發現 Orfeo 也有出版同一個演出的錄音，封面美麗許多，不過 Orfeo 的錄音品質，從來沒有讓我滿意過，不知道值不值得再收入一套？

DACT 級進式電位器 vs. Lightspeed 光敏電阻音量控制器

看了 Charles Hansen 的文章，對音量控制器又開始心熱。去年經 Coffin 兄介紹，開始玩 Lightspeed 光敏電阻（LDR）音量控制器，非常驚訝於它的表現，一年以來都很滿意。不過 Lightspeed 造價不低，如我用上 TKD 導電塑膠可變電阻，再加上電源等等，合計已超過兩千元了。比之數百元或千多元的傳統 VR 要好，亦屬分所當為。我所好奇的是，Lightspeed 在各種音量控制的方案中，處於什麼樣的等級；與其他高價方案相比，Lightspeed 的優缺點在哪。

可惜的是，網路上討論音量控制的文章雖多，但往往都是拿高價方案去與廉價的碳膜可變電阻比較。有人說 IC 好，有人說級進好，有人說 relay 好，有人說 P&G 等高級可變電阻好，但比較基準常常是幾百塊的 ALPS VR。如此不對稱的比較，難以評估這些高級音量控制器，究竟好到什麼地步（包括我自己先前的分享，也是不對稱的比較）。然而高價方案之間的直接比較，卻相當少見。Lightspeed 也是如此，一堆玩家在 diyaudio.com 寫了一篇又一篇的心得與校調文，但花了這麼多金錢時間在上面，到底值不值得？直接買個高級的級進式電位器會不會更好？這些問題都讓我非常好奇，可惜不曾看到玩家真的去比較並分享聽感。

與其苦等別人分享，不如自己實際體驗。之前曾親手操作過廠機上的 DACT 進級電位器，撥動的手感，讓我印象深刻。這次終於下定決心，咬牙買了一顆 DACT CT2 24 段雙聯進級式電位器，回家與 Lightspeed 比較。

DACT CT2 24 段進級式電位器

Lightspeed 光敏電阻音量控制器

Lightspeed 在我的前級 DCB1 上，已經聽了很久，相當熟悉它的聲音。於是把 Lightspeed 從 DCB1 裡拆下，獨立的電源也拆了，換上 DACT 電位器。DACT CT2 是 24 段級進式電位器，鍍金接點，串連式設計，使用無感低雜訊的 SMT 電阻。包裝上寫道，兩聲道的誤差在正負 0.05 dB 之間，總諧波失真（THD）小於 0.0001%。雖然串連式的設計不如 ladder type 理想，音樂訊號總得經過數根至十來根串連電阻，但市面上似乎也沒有 ladder type 的成品。自己買波段開關來自製 ladder type，造價昂貴，體積亦大，加上一堆電阻曝露在外面，感覺很髒。我還是比較欣賞 DACT 這樣走線短、小巧緊緻、接點密封的設計。

換上 DACT 級進電位器之後，重新打開 DCB1，馬上聽到有若雲泥之別的變化。一開始感覺並不太好，覺得 DACT 的聲音比較悶，有點放不開，不夠開闊。相較之下，Lightspeed 顯得揮灑自如，活潑大器。而且 Lightspeed 的透明度比 DACT 好，中高頻更有一種類似直熱式三級管機的溫潤與水份，這種迷人的味道，在 DACT 上完全不得見。

但 DACT 素質終究不差，不像其他可變電阻讓我完全聽不下去，所以就放著 DACT 唱幾天。在這幾天裡，聲音漸漸順了，我也慢慢聽出了 DACT 的好處。DACT 的聲音雖然不如 Lightspeed 透明，但音質十分純淨，背景深沉，沒有毛躁感。響應非常平坦，從低頻到高頻，音色都完全一致。相對之下，Lightspeed 則是中高頻溫潤，低頻生猛活潑，音色比 DACT 有魅力，但卻不如 DACT 平實穩定。此外，Lightspeed 似乎有放大動態的傾向，有點「大港」，跌盪不羈，大開大闔。DACT 相對之下顯得有點悶，比較平淡，不夠活潑生動。但這樣的呈現方式，卻也比較自然耐聽。DACT 在寬頻兩端的表現，不像 Lightspeed 那麼精彩，但中頻的密度和厚度卻比較高，音色較為飽滿踏實。從聲音表現來說，DACT 穩健樸實，Lightspeed 活潑熱情，兩者都不錯，很難分出高下。

從使用壽命上來說，DACT 和轉動次數有關，原廠的數據是至少 25000 轉。而 Lightspeed 則和 LDR 的使用時間有關，據說有 25 年（不知道有沒有更確定的根據）。以我的聆聽習慣來說，一下子聽古典樂、一下子聽搖滾樂，唱片之間電平差異不小，經常須要撥轉音量控制器。如此說來，壽命不受轉動次數縮減的 LDR 似乎比較適合我的聆聽習慣。不過 LDR 的表現並非完全穩定，阻質曲線與失真幅度會隨時變化，緩慢地衰減。我使用 Lightspeed 的時間不過一年，尚不知道長期使用後的情形。

在操作方面，DACT 雖然只有 24 段，但段與段之間的衰減幅度設計得很好，可以輕易調到理想的聆聽音量，絕少有不上不下、進退兩難的情況。即使偶有這種狀況，反正也別無辦法，在前後兩檔中擇一便是（我通常選音量低的一檔）。對我這種神經質的人來說，不啻是一種解脫。之前用連續可調的電位器，經常反反覆覆的調整，反而無法集中心思在音樂上。

Lightspeed 的音量操作，是經由一顆 100K 的可變電阻決定，任何 100K 的電位器都能用上，用 DACT 級進電位器亦無不可。這顆電位器關係到操控的方式與最終的聲音表現。我在 Lightspeed 上試過許多中低價位的可變電阻，只有東京光音（TKD）2CP601 的聲音讓我的滿意，其他聲音碳膜電阻如 ALPS、COSMOS 等都遠不夠好。或許是我的後級增益較高，這顆 TKD 2CP601 用在 Lightspeed 上，只要旋鈕稍微轉大，音量就馬上過大，結果調整音量的範圍極窄，迫使我要在極小的角度裡，費盡心神的微調到恰當的音量。因此，一用 DACT 之後，我就完全愛上了它的操作，終於可以輕易地找到我想要的音量。許多人垢病級進電位器很難調整到理想的音量，我的經驗則完全相反。DACT CT2 不但調整便利，還能剋制我的猶豫不決。

除此之外，我發現 Lightspeed 理想的聆聽音量範圍比較小，只要音量設定稍小，聲音馬上變得悶、暗、放不開。而設得稍大，又會出生令人不悅的壓迫感。相對之下，DACT 轉到小聲，就真的只是小聲，音質不會明顯劣化。轉得稍大聲，也只是單純的大聲，並沒有壓迫感。所以，DACT 可以聆聽音樂的理想音量範圍大了許多，在深夜小聲聽，細節仍然極豐富，維持了水準一致的表現。

整體來說，DACT CT2 級進電位器，設計相當成熟，各方面都很優秀，尤其是操作機能，讓我使用起來非常愉快。而 Lightspeed 光敏電阻音量控制器，正如 Charles Hansen 所言，在妥善的實作下，聲音比傳統的可變電阻要好。但變數很多，因實作者、因使用者、因搭配的線路零件，而有很大的差距。DACT CT2 的聲音平實自然，音色純淨，但無論如何就是少了 Lightspeed 那或許有些失真，卻相當迷人的魅力。Lightspeed 獨特的透明感、溫潤充滿水份的中高頻、生猛強勁的低頻，都讓人非常難忘。而且造價只要 DACT CT2 的一半左右，聲音又是如此別緻，確實是很超值的音量控制方案。

在我的系統與環境下，DACT 與 Lightspeed 的聲音表現各有千秋，難分高下。但因為 DACT 操作機能好上許多，又能清晰地小音量播放，所以我裝上 DACT CT2 之後，至今都還沒有換回 Lightspeed 的念頭。

Let's Call the Whole Thing Off

Let's Call the Whole Thing Off 是蓋希文兄弟為電影 Shall We Dance 譜寫的歌曲，如今已今為標準曲目（standard），經許多歌手傳唱。最早是從 Ella Fitzgerald 與 Louis Armstrong 在 Verve 的專輯 Ella and Louis Again 裡聽到這首曲子。其中 “You like to-may-toes and I like to-mah-toes” 的片段，十分恢諧有趣，再加上 Ella 與 Louis 兩人活潑開朗的歌聲，這幽默可喜的曲子，聽起來益發趣味，讓人忘憂。

苦情女伶 Billie Holiday 也唱過這首歌，而且是獨唱，收錄在 Body and Soul 這張專輯中。歡愉可喜的曲子，經她一唱，雖不致於淒然欲絕，但畢竟有些孤獨滄桑的況味，但又有那麼一點點俏皮，並不是一味地悲情寂寞。

而在電影 Shall We Dance 當中，原唱 Fred Astaire 與 Ginger Rogers 又唱又跳的片斷，早已成為經典。這兩位歌唱得好，舞跳得更是棒透了，而且還是穿著溜冰鞋，邊溜邊跳！

Let's Call the Whole Thing Off 是我最喜歡的 standard 之一，特別是 Ella 與 Louis 的版本，已經和我許多悠閑愉悅的回憶，緊緊地連繫在一起。再怎麼低落的時候，不意聽見這首曲子，總不免會心一笑，腦海間浮現出人生中那些明亮的畫面。

再遊 TAA 2011 國際HI-END HI-FI 音響大展

週日又花了半天的時間看展。雖是週日，雖是最後一天，但人潮並不太多，前幾年即使是平常日，都比今天更熱鬧。但這對看展我來說，卻是好事，得以從容的在每個房間仔細聆聽。週五聽過的展房，這回就快速通過，把時間用在上回錯過的地方。看展時聽到有趣的系統或器材，隨手拍下兩張拍片。以下提及的，是我特別「印象深刻」者，不見得都好聽。

976 欣寶：之前沒有特別注意 AMR 這個品牌，今天的感覺卻頗好。特別是新的書架式喇叭，用了大尺寸的平面高音單體，中高頻輕鬆漂亮。

956 德錩：FM Acoustic 前後級推 Pawel Acoustic 書架式喇叭。我想 FM Acoustics 和 Pawel Acoustics 無庸置疑都是好東西，但今天在這個展間，廠商播放一張奇怪的人聲 LP，整個系統的音質宛如卡拉 OK。FM Acoustics 真是個奧妙的 high-end 品牌，售價奇高，表現卻常常令人失望。

971 全茂：在這間看到全套的 Audio Note Japan Kondo 系統，搭配口碑素著的 Acapella 喇叭。我對 Kondo 的器材神往多年，一直無緣得聽。猶記剛開始 DIY 音響的時候，閱讀《美聲實作》，Kondo 就在我心中奠定了非凡的地位。後來仿製 M7 前級，從製作過程中，看著實機搭棚的相片、測試元件的聲音，體悟到許多心得，對這個品牌更是加意敬佩。今天終於親見全套 Kondo 系統，心中悸動無比。我原本不太喜歡 Acapella，但與 Kondo 搭配之下，整套系統聲音很好，華貴濃豔的風采充滿了魅力。

在心神激盪之時，想與廠商交換一些資訊。可惜工作人員態度冷淡，瞬間冷卻了我內心的感動。想來工作人員目光十分銳利，一眼看出我的寒傖，知道我努力一輩子也買不起 Acapella 和 Kondo。

613 唐業：除了日本的 Audio Note，睽違多年，英國的 Audio Note 也參展了。兩家 Audio Note 的糾葛可見前文，現在總之是兩家獨立的音響公司，只是有類似的設計精神、類似的線路、類似的用料哲學。唐業代理 Audio Note 多年，只是似乎沒有著力於此，直到最近才由音響論壇前主編劉名振加意推廣。劉名振本人坐鎮會場，為參展者介紹解說、播放音樂。這套系統是由 8W 的 300B 單端後級，驅動效率高達 98 dB 的大書架型喇叭。在頗高的音壓下，氣勢十足，展現難得的低頻和動態，而且沒有明顯的失真劣化。我平常不喜歡用這種方式聽音樂，不過現場的聲音很動聽。英國的 Audio Note 全套系統也讓我留下很好的印象。

779 功學社：最近幾年觀展，總不忘記聽一下 T+A 的聲音。對於想買一套好音響來簡單聽音樂的愛樂者，我十分推薦 T+A。可惜今年改用 Dali 的喇叭，聲音不及往年飄逸俊雅。問了現場的工作人員，原來是 T+A 的新喇叭 Solitaire 因故受傷了，臨時改由 Dali 上陣，真是可惜了。據說全新設計的 T+A 新喇叭很棒，希望年底台北音響展可以順利聽到。

673 茂凱：茂凱每次參展，都會推出造型奇特的有趣喇叭。每年看看他們有什麼新造型，已經變成我看展的例行公式之一。其實我一直覺得他們的聲音還不錯，價格也算實惠，箱音的做工品質也有達標準，但實在應該找個工業設計師，好好做個漂亮的外型。

這次藝聲沒有參展，偶然在某個展間看到 ONIX 的 CD-Player，愣了一下。這部 CD-Player 和過去 ONIX 的造型大異其趣，卻很像是某品牌的 clone。雖然一直不是 ONIX 的愛好者，但見到這般情境，仍然不禁感慨。

610 德川：年輕的老闆在台大育成中心創業，提供音箱訂製的服務。老闆在音響上的經驗可能還不夠豐富，現場的聲音未臻完熟，不過充滿創意的場地佈置讓人印象深刻。白雲青天綠地，不正是 Windows XP 的預設桌面？

最後來到二樓。二樓都是大品牌、大商家、大系統，播起音樂也幾乎都是大場面、大音壓。一家一家聽下來，喜歡的甚少，有些甚至教我奪門而出。但勝旗這套 Burmester 卻出乎意料，這是我第一次覺得 Burmester 全系統平衡好聽而不亮不吵。十年過去，今天我終於領略到 Burmester 的好處了！

二樓另一間比較滿意的是巴洛克的 Electrocompaniet 全套系統。我本來就對 Electrocompaniet 印象頗佳，果然，這次的聲音也十分高雅俊秀，氣質出眾。在二樓比大聲、拼氣勢的恐怖氛圍中，Electrocompaniet 這套系統輕柔地播放 Richter 的鋼琴演奏，真是全場的吉光羽片，閃閃發亮。

TAA 臺灣第 21 屆國際HI-END HI-FI 音響大展

音響展雖然難得聽到好聲的系統，王朝酒店的環境、氣氛也不是很好，但觀賞每年的音響展已經變成了一種習慣，更是鬱悶的夏日唯一讓我期待的活動。

五週下午，人少，其實是很好的看展時機。可惜今天來到會場，已經是下午三點，從九樓開始，匆匆看過，將近閉展的時候才走到六樓。二三樓的大展房就留待週日再見識了。以今天的印象來說，今年的展覽有點冷清，目前還沒聽到特別驚喜，出乎意料的聲音。

962 宜鴻：除了 La Rosita 之外，宜鴻最近一年也代理了 Wyred 4 Sound 和 Odyssey。 現場用 La Rosita 訊源配 Wyred 4 Sound 前級、Odyssey 後級、Magico 喇叭，聲音仍然一貫高雅有氣質。我比較喜歡去年的組合，聲質更為精緻洗練。不過兩套系統價差太大，FM Acoustics 的後級，售價幾乎是 Odyssey 的一百倍。

965 比鄰：木內和夫親自坐鎮，帶來了全套 Reimyo 與 Harmonix 的器材、線材、調音道具。同軸書架型喇叭現在架在低音柱上，聲音豔麗，質感極佳。不過還是不及第一次聽到他們同軸喇叭那麼驚豔。

866 音悅：整間都是 Sennheiser 的耳機。隨意拿起中間的三隻高級品來聽，裡面播的音樂赫然是貝多芬第九號交響曲。貝九對我來說，代表了太多意義，與許多往事緊扣在一起。意想不到之間聽見貝九，許多回憶瞬間在腦海裡飛舞穿梭，百感交集。

868 的笙凱：展出 Venture 落地式喇叭、Perreaux 擴大機、訊源是 EMM Labs。這是我首次領略到 Venture 的好處，聲音寬鬆而清新。

一旁展出的是 Telos 出品的煲線機。猛一看以為是部擴大機，左上方四顆碩大的 V-Cap 錫箔鐵弗龍電容真是嚇到我了，然後才知道這居然是用來熟化（break-in）線材的設備。據說可以輸出至 50KHz 的特殊訊號 pattern，輸出功率 35 瓦。問道只是煲線，何以要用 V-Cap？廠商答曰，他們測試許多電容之後，發現用 V-Cap 煲出來的線，聲音最好。我不太能理解其道理何在，不過我也有不少電容，哪天也可以做一部煲線機，自己試試。 

869 天樂：展出自有品牌 Divini 的喇叭，搭配谷津的擴大機。旗鑑的喇叭居然是用實木塊拼接而成，看起來非常熱血。但以其價位來說，木工的水準還須加強。

倒是一旁的低階系統，價格便宜，聲音卻讓人印象深刻。書架式喇叭，配上谷津的一體機，不到三萬塊，這樣聽音樂幾乎沒有什麼不足了。當下讓我感慨萬千：如果當年也有這樣超值的選擇，買來就可以好好聽音樂，我也就不會走上冤枉路，花這麼多錢在音響上，更不會陷入 DIY 這個錢坑。

876 小高：展出 KEF 的新旗鑑 Blade。新喇叭很酷，迴異於過往的造型，聲音也與我對 KEF 的印象不太一樣。音色細膩，頗有動人之處，可惜中頻偏薄，密度不太夠，不知道哪裡有問題。

753 星辰：聲音沒有仔細聽，目光全集中在 Acoustic Plan DriveMaster 這台精巧的 CD 轉盤上。看起來很有 47 Labs Flatfish 的味道，不過我覺得 Flatfish 比較漂亮（也比較便宜）。

678 強聲：展出 Cary 擴大機與 Wiener Lautsprecher Manufaktur（WLM）的喇叭。同軸喇叭，聽起來柔美細膩，讓人心生好感。

632 鑫瑋：最後來到 Joly 的展場。每年都會期待 Joly 又拿出什麼法寶，變出什麼新花樣。一進展間，就聽到老闆充滿自信地說：這是全世界最大的耳機！愣了一下，原來地上這四件式的喇叭就是老闆口中的耳機。說是耳機，因為這四件式喇叭效率很高，像耳機一樣，可以直接用手機、隨身聽的耳機輸出驅動。聽了一下子，其實還滿順耳的（果然不傷腦神經！），不過我還是比較懷念 Joly 之前那具造型有如死刑電椅的「皇帝位」。

雖然今天沒有聽到特別感動的系統。但許多台灣小廠推陳出新，努力開發平價實惠的好產品，這種熱血誠懇的心意，其實都可以從他們的產品裡聽見。今天時間倉卒，錯過了許多展場，希望週日可以聽到更好的聲音。

Mozart K331 鋼琴奏鳴曲

十年前遇到人生裡艱難的考驗，當時煩惱到不知該如何面對。漫漫長夜中，我記得一次又一次從耳機裡聽著巴克豪斯（Backhaus）的蕯爾茲堡音樂節現場錄音。1966 年，巴克豪斯高齡 82 歲，距離辭世只差三年。這份 Orfeo 出品的現場錄音裡，是巴哈、莫札特、貝多芬三人的鋼琴獨奏，晚年的巴克豪斯彈出了深邃內斂，悠遠飄渺的至高境界。其中的貝多芬第三十二號奏鳴曲（op. 111）是我最喜歡的版本，但這張唱片裡，最棒的演出卻是莫札特鋼琴奏鳴曲 K331。莫札特 K331 俗稱「土耳其進行曲」，是耳熟能詳的曲目。年老的巴克豪斯，體力技巧已然退化，但把這首通俗淺白的小曲子彈得端莊典雅，氣韻飄然。

從此以後，巴克斯豪這張現場錄音，對我來說儼然有了一層神聖的意義。那是在最徬徨無助的時刻，平撫內心恐懼焦慮的荒漠甘泉。那是進退失據，無可奈何的情境裡的最後慰藉。平常的時候，快樂的時候，我沒有辦法聽這麼高遠這麼出世的音樂。

十年之後，我面臨更大的關卡，更險峻的挑戰。已經連續一個月不能好眠，這天凌晨醒來，拿出剛買不久的唱片來放，波歌雷利奇彈莫札特鋼琴奏鳴曲。於是我又聽到了 K331，這次是從年輕的波哥雷利奇手中彈來。然後，許多回憶驀然湧上心頭。我想起了十年前的痛苦，如今早已成了微不足道的往事。我發現已經好幾年不曾拿出巴克豪斯蕯爾茲堡的現場，我內心深處似乎早在呼喚這張唱片。我現在正需要這樣的音樂，晚年的巴克豪斯輕輕彈著巴哈莫札特貝多芬，用他八十二歲的從容自在。我期盼再過十年之後回想今天，如今一切的煎熬也早已飄揚在風中。

Charles Hansen 談音量控制

Ayre 的創始人 Charles Hansen 似乎是個網路成癮者，時常在網路上與各路 DIYer 分享經驗，也很樂於和網友筆戰。過去他常出沒於 diyAudio，如今則隨著他的好友 Jocko Homo 移至 DIYHifi.org 活動。最近 Charles Hansen 回覆了一則關於音量控制的討論串，他從業界的眼光出發，考量成本、音質、耐用、操控等各種因素，對幾種常見的音量控制方案作出評論：

Attenuation consensus

音量控制器位於訊號路徑上，又是相對較不理想的元件，對聲音影響極大，原是音響迷之間歷久不衰的議題。但是這麼完整清晰、面面俱到的匯整，畢竟少見。出自於 Hi-End 名廠設計師之口，更是極俱參考價值，於是摘要重點如下，作為筆記：

• 傳統可變電阻（potentiometer）：價格便宜，聲音不差，不過也好不到哪裡去。很容易結合馬達作遙控控制。在平衡線路上，很難精確配對。是一般廠商最常見，最實際的選擇。
• 光敏電阻：在妥善的實作下，聲音優於可變電阻。用在平衡線路上，也很難精確配對。要找到衰減曲線非常接近的光敏電阻是相當困難、耗費成本的事情。而且光敏電阻有其壽命，特性也會隨著時間和週邊溫度而改變。 
• 繼電器（Relay）陣列：Charles Hansen 個人很痛恨這種方案，因為音染很重，不夠透明傳真。不過用在平衡線路上有其優點，搭配離散電阻，可以精確的配對。繼電器不便宜，用量又多，所以此方案成本高。
• IC 音量控制：音量 IC 有兩類，一種內建 OP-Amps，崇尚無負迴授的 Charles Hansen 自然不喜歡這類。另一類無 OP-Amps，聲音不錯，配對的精確度也還不錯，可用於平衡線路。Audio Research 就有用這種產品（Maxim 的）。用 FET 和電阻搭建離散版本，聲音則可能達到相當好的程度。
• 波段開關：理想的波段開關，裡面的接點和接線都是純銀的，用這樣的開關作音量控制器，聲音非常透明，幾乎就和沒有音量控制一樣！不過品質高、段數夠的波段開關不易取得，造價更是非常昂貴。另一個缺點是，波段開關很難支援遙控操作。

至於繼電器為什麼會有音染，Charles Hansen 指出，繼電器內部接點的材質和接觸方式都不甚理想，訊號路徑上有許多種不同的導體，機械結構又容易受灰塵和濕氣影響。用 FET 等電子開關代替繼電器，聲質和壽命都會好上許多。