Clock 的聲音：試聽五款振盪器（Oscillator）

前文《在 Shigaclone 上測試 Clock 穩壓》寫了振盪器（oscillator）穩壓的試聽感想，這次來寫振盪器本身的聆聽經驗。Shigaclone 採用 16.9344MHz 的時脈，這一兩年間，我陸續購入五款此一頻率的振盪器。價格有高低，表現也不一而足。振盪器的表現和穩壓有相當大的關係，穩壓的影響甚至超過振盪器本身，我在不同的穩壓上試過這些振盪器，不同的組合效果有些出入，但把所有的組合一一列舉，未免太過雜亂，失去焦點。因此，本文的試聽經驗，限定在不同的振盪器與 The Flea 穩壓搭配，裝置在 Shigaclone 的效果。The Flea 上裝有兩用 XO 座，常見的 8-pin 與 14-pin XO 都能快速地插拔替換，試聽比較（但務必要注意方向以免燒毀）。

TeraDok 的 TCXO，標示為 1ppm。眾所周知，ppm 表示的是 long term 穩定度，於數位音響的 jitter 之高低無關，所以並不必太在意 ppm 這數字。這款振盪器聲音很靈活，聽音樂的鮮度頗高，缺點則在於氣質不夠高貴，下盤也還不夠堅實。不過這款振盪器對電源很敏感，在幾個穩壓上都不能運作，但在 The Flea 倒是表現穩定。據說 TeraDok 後來新版的 TCXO 已經在這點改善，不再那麼挑電源，但音樂如何就不知道了。

Pure Audio 的 TCXO，同樣標示 1ppm。阿仁這幾年間出了很多嚴謹的套件，嘉惠眾多 DIYer。這款 TCXO 價位和 TeraDok 接近，聽感的等級也相當接近，但表現的個性不太一樣。TeraDok 聽起來靈活生動，PureAudio 則是溫厚樸實。

這是在台北車站地下街「金電子」購入的 XO，一顆 50 塊，價格遠低本文中其他四款振盪器。奇妙的是，便宜歸便宜，也不是什麼 TXCO，聲音卻不惡。以等級來說，這顆 XO 和前兩款在伯仲之間，但表現中庸，沒有強烈的個性，卻也沒有什麼明顯的不足。與  The Flea 這種性格鮮明穩壓搭配，反而非常合適。

這是 TeraDok 另一款振盪器，價格較高，據說規格也更好。試聽之下，果然令人印象深刻，這是音響性非常突出的振盪器，頻寬尤其厲害，不論是低頻下潛的深度、量感、控制力，以及下盤整體的穩定度，都非常傑出。這款振盪器配上本來就強調音響性的 The Flea 穩壓，聽起大制編的音樂，極盡耳目之娛，教人大呼過癮。

最後是荷蘭 TentLabs 的振盪器，由 Philips 前工程師 Guido Tent 推出，在國際 DIY 社群有相當的名氣和口碑。這顆振盪器的表現，與前一款 TeraDok 實有天壤之別。TentLabs 的聲音非常平實，沒有半點誇張與渲染。對於頻寬與動態的呈現，顯得保守而嚴謹，然而聲音的素質非常高，不是輝煌華麗，也談不上貴氣逼人，而是中性無染的自然高雅。對於氣勢磅薄、放浪形骸的音樂，或許不如 TeraDok 那款那麼驚艷，但聽小品、室內樂、人聲，TentLabs 極高的質感，無疑更為優秀。TentLabs 這顆振盪器是五款中最貴的，走向有其偏好，追求音響性的人士或許會失望。

本文試聽的振盪器都是平價品，僅有 TentLabs 超過千元，我很好奇其他高價的振盪器表現如何。例如國內聲名素著的三田電波 TCXO，據說非常優秀，可惜我未曾入手一試。最近開始流行的銣原子鐘也相當引人遐想，可惜價格頗高，又找不到實際聆聽的心得報告，不敢冒然投入。

Where the Wild Things Are

我是家中的長子，妹妹很遲出生，小時候沒有玩伴，過著孤獨的童年。伴隨著我長大的，是一本又一本的童書，當中最喜歡的一本叫做《野獸國》。

《野獸國》是薄薄的繪本，講得是一個淘氣的小男孩 Max 在家撒野，最後挨母親責罰，關在房裡不許吃晚餐。Max 在房裡，兀自氣憤未平，此時四周逐漸暗了下來，樑柱慢慢變成了大樹，天花板和牆壁消失了，Max 發現自己已然置身於茂密的深林之中。Max 走出叢林，乘上帆船，經過遙遠的航行，來到了一個異奇的國度，那裡充滿了龐大猙獰的怪獸。Max 一點也不怕那些怪獸，反而用堅定的眼神懾服了牠們，成為野獸之王，在那個國度裡盡其所能地胡鬧撒野。然而沒過多久，Max 漸漸感到無聊，開始想家了。最後 Max 離開了野獸國，再度乘上帆船回到了自己的房間。此時，他發現晚餐已經擺在旁邊，而且還是熱騰騰的。

當年只有四五歲，懵懵懂懂，不懂什麼藝術，但就是喜歡這個故事，喜歡那獨特的畫風。如今想來，這本小書的情節和圖畫，或許填補了童年心靈的匱乏之處。我依然記得，這本書的結尾，讓我那時如何地困擾，又如何地喜愛。Max 離開野獸國，回到了自己的房間，房裡窗明几淨，不再是叢密的深林。從寫實的角度來看，Max 是從幻想回到現實；從夢境中清醒。但這既然是童話故事，當時年幼的我，也可以輕而易舉地理解為 Max 真正經歷了一次奇妙的冒險，最後回到了溫暖的家。是夢境還是現實，作者完全不點明，任由讀者在模棱兩可之中自由詮釋。這是我第一次感受到虛構與寫實之間的交錯曖昧，而且透過亦真亦假的困惑，感受到豐富的意趣。

長大之後，有了 Internet，才知道《野獸國》（Where the Wild Things Are，1963）是一部名著，作者 Maurice Sendak 更是兒童文學界的一代巨匠。用長大之後的眼光回想野獸國的情節、繪圖、故事安排，不得不讚歎那真是相當了不起的傑作。

更妙的是，現代音樂作家 Oliver Knussen 還在 1980 年前後與原作者 Sendak 合作，將《野獸國》改編為歌劇。DG 在 2001 年發行了這套歌劇的 CD，由作曲家 Knussen 親自指揮，別出心裁的紙盒包裝，非常精緻。這套 CD 在台灣唱片行現身時，我自然興奮非常，興沖沖買回家，告訴母親，她當年買給我，啟迪我心靈的童書，是這樣傑出的作品。

當年對現代音樂尚無接觸，但很好奇做給兒童聽的現代音樂是何風貌。結果一聽之下，果然摸不著頭腦，只聽女高音扮演的 Max 尖聲高調地叫來叫去，各種樂器的聲音（對，與其說是旋律，不如說是聲音）此起彼落，似無章法。當時十分好奇：小朋友究竟會如何接受這樣的歌劇？是坐立不安，不能專注，抑或是看著舞台上的演出，自然而然地享受配樂？

今天偶然翻出這張唱片，重新聽了起來。過了這些年，經過許多不同音樂類型的陶冶，直到今天，我終於聽出了樂趣。二十幾年前每天捧著《野獸國》，那時甚至還不識字，翻著一張又一張插畫，百看不厭。如今已經失去了對萬物充滿好奇的童真之心，但一遍又一遍地聽著不那麼容易掌握的現代音樂，每次都聽出了一點新意，這一切彷彿又回到了童年。

玩音響也能參加比賽

我從小到大都很喜歡參加比賽，有一段時間，比賽甚至是我生存的目標，是身心自然的作息。不過年歲漸長之後，比賽的機會漸漸少了，或者說，我必須面對的比賽，改以規模更大，卻面貌模糊的形式，在生命中各個層面逐一浮現。

時至今日，看到純粹的比賽，看到有機會參加的比賽，總會再次燃起我的熱血，彷彿回到了那個青春年少、義無反顧的時代。更有興趣的是，原本聊以自遣的興趣：玩音響、改機器、寫部落格，現在居然也能參加比賽。

先是看到華碩（Asus）推出的「華碩數位流 Hi-Fi 達人組機賽」，活動名稱讓我眼睛一亮。看了詳細辦法之後，卻大失所望。原來這個比賽限定要用華碩 Xonar 音效卡為基礎來比賽，那也就意味著所謂的「數位流」實現方式已經綁死在 x86 系統上了，所能努力的方向也就因而侷限了，大抵不脫國內「主流派」的那些玩法，例如讓我難以忍受的大功率線性電源等等。

此外最近又有個改裝喇叭的比賽「做自己的音響大師 ALPHA B1改機競賽」，活動名稱同樣吸引我，可惜辦法規定是，不但要自己買一對 PSB Alpha B1 書架式喇叭當作改機的材料，所能改機下手的部份，也僅限於「除B1箱體及單體之外」。就我有限的想像力來看，如此能改動的大約就只剩分音器、端子、線材、填充材料了。PSB Alpha B1 不是昂貴的喇叭，但一對也要上萬。我既不缺喇叭，要特別買一對來參賽，又欲振乏力了。

說來弔詭，通常原廠都不建議使用者自行拆裝修改機器，一旦改機過，同時也失去了保固。但這次華碩與 PSB 的代理商卻反其道而行，鼓勵玩家改機。假如因參賽而改壞了，是否還能送原廠保固？此外，一定要購買主辦單位的產品才能參賽，行銷的意圖總是太明顯了點。真正令人熱血的比賽幾乎不會有這類的限制。華碩看似有心拓展數位流市場，眼光格局其實可以放得更寬遠一些。試想，假如數位流 Hi-Fi 達人賽，不限定硬體平台，任由 DIYer 各施所長，在各式各樣數位流方案中自由發揮，最後再由評審以聲音裁定高下，那比賽將會變得多麼地有趣，旨趣將變得多麼地不凡。

難得兩個和音響 DIY 有關的比賽都無意參加，好在，今年還有個「全球華文部落格大獎」。這個比賽的條件簡單多了，只要有寫部落格就能報名。雖然《牙尖嘴利音響頻道》主題頗為小眾（恐怕越來越小眾），內容質量也不能與那些偉大的部落格相提並論，但我如此熱衷於比賽，所以還是報名了，僥倖地入圍初選。

比賽結果總是難講，經過這麼多次比賽的挫折，我對結果早已看得不那麼重了。我享受的是比賽的過程。打從報名那天，心中就開始存著一份期待。繁忙之餘偶而想起比賽的情事，腦中也憑空多了個逃避現實的空間。

在 Shigaclone 上測試 Clock 穩壓

最近半年沒有新的 DIY 計劃，稍有餘力只是繼續在現有的機器上微調。DCB1 或 DAC 沒什麼好講的，只是玩玩不同的機內線材和零件。在 Shigaclone 上試了不少有趣的東西，特別是 clock。

去年也曾小玩過 Shigaclone 上的 clock，寫在 Reclocking the Shiagaclone 一文裡。那時 Shigaclone 只有單電源供應，從變壓器裡得到 12V 的未穩壓電源。在單電源的情況下，可以嘗試的 clock 架構就少了些，只試了 odiofan 的離散穩壓與阿仁的 Pureclock。後來網兄 odiofan 與熱心的網友分別惠借我 The Flea 與 TentLabs XO3 等兩款穩壓，同時我也很想試試過去愛用的 Kwak Clock 7 在 Shigaclone 上的表現，索性重做了一個新的電源模組。新的電源模組裡有兩顆變壓器，一顆功率較大，照舊輸出 12V 的直流，供應 Shigaclone 主電路；另一顆則有中間抽頭，輸出電壓為 12-0-12，只要抽換接法，就可以得到 12V、24V、正負 12V 等三種供電，如此手邊的各種穩壓都能使用了。

除此之外，我也集收了幾顆震盪器（oscillator）。除了 Kwak Clock 7 之外，手邊的穩壓都要額外裝上震盪器，所以每換上不同的穩壓，就逐一測試每顆震盪器在該穩壓架構上的表現。這些震盪器音色各自不同，其實也有滿多故事可講，將來再寫。但總括來說，我覺得穩壓對聲音的影響，更勝於震盪器。追求那些昂貴的震盪器之前，其實先把穩壓做好才是根本之道。

先講阿仁的 Pureclock，國內許多人應該都用過這款。Pureclock 的穩壓電路並無出奇之處，僅採用常見的三端子穩壓 IC，特色在於震盪器置於獨立的子板上，與母板間以橡膠圈懸吊固定。這是效仿 Mark Levinson 當年某部 CD-Player 的作法。我不知道橡膠圈懸吊帶來多少幫助，但三端子穩壓 IC 供應我手上這些震盪器，效果並不是非常好，音質不夠清澈、純淨，毛邊多了點。在 Shigaclone 上，這樣子的聲音似乎還不如原本 PCB 上裝 crystal 的表現。

再來是 odiofan 之前推出的穩壓，電路與 Kwak Clock 7 類似，用 TL431 搭配電晶體作併聯穩壓，但只有 5V 的單電源。Kwak Clock 的表現聲名素著，這款穩壓也確實比三端子穩壓好一些，清晰乾淨，有個甜美的韻味。比起原始 Shigaclone 內建的 crystal，這款穩壓配上好的震盪器之後，聲音更為 hi-fi，音響性強。而原始的 crystal 則聽起來溫和悠揚有韻味，算是各有好處。須知 Shigaclone 上的 crystal 是個特例，許多 diyaudio 上的網友更換多種穩壓之後，仍然獨沽原始的設計。而在一般的場合上，無論是 Pureclock 或是這款，應該都會比一般的 crystal 好些。

 

接下來是 TentLabs 推出的 XO3。TentLabs 是荷蘭前 Philips 工程師 Guido Tent 開設的 DIY 零件舖，專賣低 jitter 震盪器起家。XO2 與 XO3 是該廠配合震盪器所推出的穩壓板，XO2 與 XO3 的穩壓電路相同，但 XO3 多了 SPDIF Re-clock 的功能。XO3 這張板子價格不低，原本沒有機會觸接，幸得網友熱情相借，終於能聽到 XO3 的聲音。原本以為 XO3 的聲音音響性強，突出頻寬動態，想不到聽感截然不同。XO3 的聲音很樸素，但很有氣質，格調不俗。這種聲底，讓人聯想到 1990 年代前後的 Philips 或 Studer CD 唱機。雖不是現代音響的聲音取向，但溫文儒雅，頗為耐聽。

The Flea 是一群 pink fish media 討論區上的網友，專為 TenLabs 的震盪器量身訂做的穩壓。因為震盪器消耗的電流其實不多，所以 The Flea 的設計是直接用小訊號 op-amp 的輸出去供應震盪器。而他們預設的 op-amp 是低失真、低雜訊的 AD797。這個穩壓的聲音非常驚人，動態大、頻寬佳、氣勢飽滿、開闔如自，音響性能無與倫比，是所有穩壓中最優秀的。 而且既然用的是 op-amp，也就代表可以換 op-amp 來調音。我把手邊的 op-amp 試過一輪，大致上和過往的試聽經驗相符。像 OPA111AM 中頻密度就特別高，質感極佳；AD847 則音樂性好，聽感靈活流暢；ADA4627 的頻寬延伸特別突出。但總而言之，AD797 似乎是最平衡，最能呈現這個穩壓特性的 OP。裝上 AD797 之後，這個穩壓的聲音特別飽滿濃密，音樂聽起來更為艷麗，真是非常有特色的穩壓。

最後是 Kwak Clock 7。Kwak Clock 7 是知名 DIYer Elso Kwak 在 2003 年左右提出的 clock。這個 clock 並不須要震盪器，只要使用便宜的 crystal 就行了。特別的地方則是 Elso Kwak 精心設計的穩壓架構，以及時脈輸出前，經過一顆 comparator（例如 AD8561 或 MAX913）作波型重整。因為 Elso Kwak 免費公開電路圖，世界各地眾多 DIYer 都曾試過這個 clock。先前曾在 Philips CD-680 上使用 Kwak Clock 7，印象十分良好，這次也很期待它的表現。

聽了一陣子 The Flea 之後，換成 Kwak Clock 7，又是全然不同的感受。相較於 The Flea 上窮碧落下黃泉的驚人音響性能，Kwak Clock 7 則顯得一派從容優雅，氣度高尚。Kwak Clock 7 有種歐洲高級器材的風味，聽起來自然和煦，沒什麼侵略性，素質卻相當高。但若要追求高動態、高張力、氣勢飽滿的聲音，Kwak Clock 7 自然是不及 The Flea 遠矣。

這些穩壓各有特色，各有吸引人之處。當中最讓我吃驚、印象最深刻的是 The Flea，而目前用來聽音樂的則是 Kwak Clock 7。如前所述，我換過許多穩壓與震盪器的組合之後，發現穩壓對聲音的影響實遠勝於震盪器，甚至更換穩壓上的 OP-Amp，也能讓整體音色改頭換面。買了昂貴的震盪器，卻沒有花心思在穩壓上，不能充份發揮震盪器的性能，那就太可惜了。

Quruli 及其他

最近沒有吸引我的 DIY 專案，同時也沒有時間精力做機器，不過音樂總是要聽的。前半年陷入瓶頸，胡亂買了不少爵士與搖滾專輯來聽，但都不甚合意，聽不出感動。直到最近聽了些新的團，又聽了日本的搖滾樂，結果出乎意料的有趣，總算又找回了在唱片行尋尋覓覓的樂趣。

日本搖滾樂和西洋搖滾樂頗不一樣，似乎有個獨特的腔，或許是與日文特殊的咬字有關。誠如網友前先的指教，我對音樂的素養並不夠格，無力也無心深究這許多知識。只覺得日本搖滾樂於我來說有個親切感，雖然遲至今日方才接觸，卻輕而易舉地聽出了許多興味。Quruli 就是一個有趣的日搖團體，音樂元素非常豐富，每張專輯都很不一樣，聽得到團員大膽地嘗試不同的風格和表現形式。有些曲子像爵士樂（且而演奏相當到位，不下於專業爵士樂手），有些近乎流行歌，有些簡樸的曲子卻又有世界音樂的味道。聽著這樣的音樂，我竟然想到多年前在大安森林公園聽到的現場表演，芬蘭手風琴家 Kimmo Pohjonen 的魔幻舞台。Pohjonen 的音樂前衛而冷峻，Quruli 則真誠親切，帶著綿綿的感傷。Pohjonen 與 Quruli 毫無相通之處，拿來類比不倫不類。但是我自己這麼聯想。

The Natural Speakers

坦白說，我很不喜歡韓貨，不過他們最近在工業設計等方面的進步，實在令人吃驚，甚至在音響上也有了些國際級的品牌。

偶然發現這個小喇叭 The Natural Speaker，放在桌上當電腦喇叭，看來相當漂亮。漂亮之餘，在音質上的考量似乎也下了點功夫，小小的音箱用 MDF 製成，內部居然還有具體而微的反射管道。再看設計者所列的「感謝名單」，E. J. Jordan 赫然在列。看來設計師 Joon & Jung 頗為認真，對音響真的有些興趣，作了些功課，才來設計這款喇叭。難怪他們在簡介上，開宗明義不斷強調 The Natural Speaker 在聲音上的表現，至於充滿設計感的外觀，反而隻字不提。

工業設計其實相當深奧。除了呈現獨特的風格之外，更難的是要把產品的機能、界面、外觀妥善融合，變成內外俱佳，和諧中又有創新的作品。國內產品在這些方面往往難以面面俱到，許多「設計商品」徒有引人注目的造型，但真正使用時，機能的落差卻讓人失望，不然就是操作邏輯有些「兩光」，不夠合理順暢。這些問題，暴露出設計者的素養不夠，未能深思熟慮，將產將品的功能取向完全消化吸收，再以全新的形式重新表達。

國際知名的設計師或品牌，例如 Bang & Olufsen 的喇叭 BeoLab 5，或 Philips Starck 的 Zikmu Parrot，外觀獨特，聽起來卻也不錯，完全對得起售價。並沒有因為「賣設計」，音響性能就不如同價位的器材。國內那些「賣設計」的廠商真的要好好努力一下，「設計」兩字包羅萬象，絕對不僅是外觀而已。至於「賣土炮」的，既然可以把聲音做好，更應該多加強一下商品整體的質感。看看 Peter Daniel 等等「洋土炮」，從內到外，一個比一個有型，比許多大廠還出色呢。


本文圖片取自 Joon&Jung designteller 官方網站：http://joonjung.com/

天時地利人和

諸事不順，向來穩健的 Blogger 系統也跟著故障了。最後一篇文章和最近的留言消失無蹤，連「簡單的幸福」都一筆抹煞。但願 Google 工程師能順利還原資料。