比原作還好聽？Kronos Quartet 改編 Bill Evans 名曲

月初去聽了Kronos Quartet（克羅諾斯絃樂四重奏）的《太陽光輪》，雖然當天精神不濟、恍恍惚惚，但還是很喜歡這場演出。作曲家 Terry Riley 這個曲子，與其說是現代音樂，對我這不太內行的人來說，倒更像另類搖滾。

音樂會結束之後，對 Kronos Quartet 這個團感到興趣，巧見誠品音樂進了兩張他們取材自 Jazz 的專輯，也就買來聽聽。這兩張專輯，一是 Music of Bill Evans，一是 Monk Suite，分別由兩位 Jazz 大師 Bill Evans 和 Monk 的曲目改編而來，也是該團僅有的兩張 Jazz 題材專輯。我對 Monk 不太熟，但 Bill Evans 的專輯倒是聽過一些，當然更沒錯過家譽戶曉的 Waltz for Debby。不過我對 Bill Evans 始終有點冷感，雖然覺得 Waltz for Debby 還不錯，但卻聽不出「醍醐味」，不能白明 Bill Evans 何以如此廣受歡迎。

結果 Kronos Quartet 把 Bill Evans Trio 的曲目重編，改以古典音樂的室內樂配置演出，效果卻出乎意料，讓我自然而然地親近了 Waltz for Debby 等專輯的曲目。Kronos 的改編方式，不知該怎麼講，並不像一般的跨界音樂，而是經過一翻設計的現代音樂。聽著聽著，不知不覺就喜歡了起來。然而，事後再拿出正宗的 Bill Evans 專輯聽，那種格格不入的感覺又完全回來了。

音樂真的很主觀的事情，有些大師我就是一直聽不出好處，除了 Bill Evans，還有 Davis Miles 等。或許哪天就忽然聽出了滋味，就好像現在終於能欣賞 Led Zeppelin 的好處了。

Lilya Zilberstein 2011

三月六日這場《佩利亞與梅麗桑》是我近期最期待的音樂會，不是為了呂紹嘉／NSO 的荀白克交響詩，而是為了 Zilberstein（齊柏絲坦）要演奏布拉姆絲第一號鋼琴協奏曲。這雖然是基本曲目，但我還不曾聽過現場演出。我很喜歡的 Zilberstein 再度來台並彈這首曲子，自然讓人興奮萬份。

不過結果有點失望。Zilberstein 的鋼琴，與 NSO 的樂團，儼然兩個世界，天差地遠。最可惜的是木管，樂曲中有許多鋼琴與樂團「對話」的片段，每當鋼琴彈完一段，換木管樂器接話時，就形成一個極大的落差。鋼琴輝煌美麗的聲音讓人心馳神迷，而管樂有點「走調」的聲音又立刻將人拉回塵世。除此之外，有幾次法國號似也沒有吹好，實在無奈。我記得以前 NSO 的木管表現還不錯，據朋友說是因為這次首席沒有上場。

音樂進行中，忽然憶及十年前的日子。那一陣子住在師大的會館裡，帶著隨身聽和 Grado 耳機，睡前餘暇，一遍又一遍地聽布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲。那個版本是 Gilels 與 Jochum 的 DG 大花版，Gilels 彈得十分帶勁，昏昏欲睡的午後，常被第一樂章後段的強奏驚醒。

音樂會中巧遇五六組朋友，有好久不見的國中同學、大學同學，當然還有樂友，不約而同都來聽這場音樂會了。會後 Zilberstein 笑容滿面地幫樂迷簽名，還一一與樂迷合照，真是相當 nice 的俄羅斯大嬸。可惜她的 CD 都簽過了，只好拿節目單出來簽，聊勝於無。

今年另一場讓我期待的音樂會是白建宇的拉三，希望到時 NSO 好好表現。

悼 Allen Wright

一代音響設計師 Vacuum State 的創辦人 Allen Wright 上週傳出訃聞。手邊有兩本他的書，又想到前陣子才在問他銅箔線和銣原子震盪器的問題，想不到轉瞬間居然辭世了。

今天在 diyAudio 搜尋文章，不意看到 Allen Wright 的舊文章，站方體貼地把他的狀態改為 R.I.P.，心裡不禁惘然。

許多人說聽音樂可以陶冶心性、延年益壽、"Hi-end 可以防癌"，不過怎麼最近老是聽到發燒友英年早逝的消息呢。

Alban Gerhardt 無伴奏大提琴音樂會

週五聽了很棒的現代音樂《太陽光輪》，週日下午還要去聽 Zilberstein 的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，想不到中間這天週六，臨時得到機會去聽了 Gerhardt 的無伴奏大提琴音樂會。

Gerhardt 是今年開張的鵬博藝術請來的，三月五日、六日連開兩場，曲目包含了六首巴哈無伴奏大提琴組曲，以及高大宜、李格第的曲子各一首。上次他們請到 Lifschitz 來台連開四天巴哈，演奏全本平均律、郭德堡、賦格的藝術，這次又有完整的無伴奏大提琴組曲，真是相當熱血。

其實我並不是很喜歡巴哈這套組曲，多年來陸續買了幾個版本，最後都供在架上甚少聆聽。這或許和音響有關：大提琴的音色，要有足夠質量的低頻才能完整再生。由於我長年都用小口徑全音域單體，往往只能聽到大提琴上半截的聲音，下半截的中低音靠著箱體反射，速度和質感總是遜色。對其他曲目來說，這部份的低頻通常是基底，品質要求不那麼高，但當大提琴變成百分之百的主角，這時就明顯不足了。

今天聽了 Gerhardt 生動的演奏，總算「第一次」完整聽到前三首大提琴組曲。很多人喜歡這套曲目，甚至很多不怎麼聽古典樂的人，最喜歡的古典樂竟也是這套曲目。或許是我欣賞音樂的層次太低，和巴哈無緣，仍然不太能領略這套曲子的迷人之處，下半場熱烈的高大宜反而更讓我陶醉。會後買了一張 CD，內有巴哈、布列頓、高大宜的無伴奏作品各一首，製作品質甚佳，光看封面就知道那是多麼出色的設計。可惜在我的系統上播放，下半截低頻的再現果然有明顯落差，和現場相去遠矣。只好自我安慰：還好並不那麼愛聽（無伴奏）大提琴……

岩石上的牧羊人：Schubert 的天鵝之歌

Schubert D965，Der Hirt auf dem Felsen（岩石上的牧羊人）很可能是 Schubert 一生最後一個作品。和 Schubert 一生創作最豐的藝術歌曲不太一樣，岩石上的牧羊人大約 11 分鐘左右，不長也不短。編制也很特別，由鍵盤、豎笛、人聲合演，我還不曾在其他樂曲中聽過這樣的編制。

有趣的是，Mozart、Schubert、Brahms 晚年不約而同都對豎笛產生興趣，分別譜出豎笛協奏曲（Mozart）、岩石上的牧羊人、豎笛奏鳴曲（Brahms）。或許豎笛溫柔淡然的音色，特別合適呈現悠遠恬淡的晚年心境吧！

我很喜歡 Schubert，雖然他號稱「歌曲之王」，但他最打動我的卻是鋼琴獨奏曲和室內樂。三大聯篇歌曲很棒，可惜一直沒有遇到完全征服我的版本。三部曲中，我最喜歡的是 D957 《天鵝之歌》，Hans Hotter 與 Gerald Moore 的歷史錄音，但仍然覺得意有未盡，Schubert 晚年的代表作之一，不應該只有這樣。後來陸陸續續收了許多 《天鵝之歌》，卻也沒有特別滿意者。

久聞〈岩石上的牧羊人〉是 Schubert 正真的絕唱，可惜這個曲目版本非常稀少，最近一時想找，卻連比較常見的 DG Janowitz 版也不易發現了。後來看到鵬博學長的推薦，想起過去也曾經對 Elly Ameling 這女高音的 Schubert 小曲有深刻的印象，當即從 Amazon 購入這張包含〈岩石上的牧羊人〉的 Schubert/Schumann 藝術歌曲集。

我很常聽 Schubert 晚年作品，特別是 D956 弦樂五重奏、D957《天鵝之歌》、D958~D960 等最後三首鋼琴奏鳴曲，已經習慣 Schubert 晚年枯淡晦澀，兼而溫柔悠遠的表現風格。然而，最後的作品〈岩石上的牧羊人〉，風格又是一變。不知身染梅毒的 Schubert 此時是否已經看淡生死，〈岩石上的牧羊人〉純淨新清無比，不再糾結矛盾，不再煩悶沉鬱，只有無限的靈氣和光明。

Schubert 早年的作品也常常充滿光明快樂的調子。但〈岩石上的牧羊人〉呈現出來的光明愉悅，卻是全然不同的境界。那是經歷了黑暗、經過一而再，再而三的衝突拉扯之後，一切終於雲淡風輕，從沉思中昇華的精神世界。Ameling 晶瑩清澈、不食人間煙火的聲音，配上 Deinzer 平靜低迴的豎笛吹奏，以及 Demus 的鋼琴，成就了一個完美的版本。

〈岩石上的牧羊人〉，短短十一分鐘，一個美麗奇異的世界。像夢境一樣美好的不真實。聽著 Schubert 這些晚年作品，總是讓我越來越好奇，在他短短的 31 年生命的盡頭，早逝的靈魂即將離開世界之前，究竟在想什麼？我甚至想知道他腦海中捕捉到了哪些幻影。Schubert 最後幾年這些作品，偉大、深邃、美麗、動人，真是人類文明的奇蹟。

三浦孝仁談數位時脈產生器

這天細看過期的 Stereo Sound 中文版，意外發現滿有趣的資訊。這是 175 期的 "令人愉悅的 Plus One" 單元，每位主筆推薦一兩樣有趣的音響附件，其中一位資深編輯三浦孝仁推薦的是時脈產生器。他推薦的產品有 dCS Scarlatti Clock 和 Esoteric G0Rb 等，至於為何外接時脈產生器會改善聲音，他在文末如是說：

為何連接主時脈產生器會使聲音變好？對於這個問題，我自己也還在尋找答案。我認為最重要的是時脈載波對雜音比（C/N）要高，這相當於音響器材的噪訊比（S/N）。例如 TAD 最新的 SACD/CD 播放器 TAD-D600 特意著眼於 C/N，不支援外接時脈，但內建了 C/N 極高的優秀主時脈。換句話說，內建優質時脈產生器，是為了精確的再生聲音，當然振盪器的精確度和溫度特性也很重要，但 C/N 特性卻往往受到忽視。我把 C/N 簡稱為「相位雜音」，能夠縮小相位雜音是主時脈產器存在的意義，優秀的主時脈產生器所送出的時脈訊號可以提升音質。

三浦孝仁對數位音響特別有興趣，涉獵頗深，但畢竟不是技術人員。卻想不到他對 clock 竟然有這麼一番見地，許多人還在那邊講 ppm，相去不可以道里計。

同篇文章裡，他也有提到，同樣一套器材，有時接上外置 clock 比較好聽，有時相反。不是有用就一定好，而且他用音樂展現的「緊張感」、「張力」來鑑別是否須要外接 clock，這也讓人耳目一新。

文中所提 TAD-D600 使用的振盪器模組。似乎是 OCXO？

另一篇宮下博的文章，他同樣也推舉時脈產生器作為 Plus One。有趣的是，Esoteric 的低階時脈產生器 G03X 雖然價格只有上位機種 G0Rb 的四分之一，但他卻比較喜歡聲音溫柔親切，不那麼 Hi-Fi 的 G03X。

Stereo Sound 的產品評論不能免於商業色彩，專輯與主筆專欄才是好看之處。這些主筆的個人品味、思考模式，以及對音響的價值觀，就算不完全認同，也仍然精彩耐讀。


三浦孝仁的原文，引自 Stereo Sound 中文版 175 期。翻譯不甚通順妥善之處經我重新編修。圖片出自日本 www.phileweb.com 網站。

47 Treasure 0147 耳機擴大機組裝感想

受樂友 DomDom 之託，有幸組裝了 47 Laboratory 這部新上市，炙手可熱的耳機擴大機 Model 0147。47 Labs 產品編號是 47xx，套件品牌（即 47 Treasure）則反過來，變成 xx47。這部耳機擴大機 0147 是 47 Labs 第一個套件。

套件裝在一個大箱子裡送來。打開箱子之後，原裡箱中有箱，真正的套件包裝是一個小巧緊緻的紙盒。紙盒裡還有層層包裹，除了機殼、零件、配件，還附上電源線，裝機說明則燒錄在一張 CD-ROM 裡。零件分成四大包，左右聲道放大線路、電源、還有 VR、波段開關、配線、輸出入端子等配件。這部耳機擴大機是全離散晶體線路，每聲道使用將近十顆電晶體，原廠已經妥善配對，選出合用的晶體。包裝上並有每顆晶體的 Idss 或 hFE 等數值。47 Labs 的口號是 Only the simplest can accommodate the most complex，電路向來以零件數極少聞名。全直交、無穩壓的 0147 基本上也是個簡潔的線路，但既然是離散晶體擴大機，零件畢竟不可能太少。

螺絲等配件質感都非常好，除了藍殼 ALPS VR 之外，其他零件都不是台灣電料常見品。真希望也能買到這些優質機件來用。

小巧的機殼是鐵板壓成，鐵板很薄，並不是十分堅實。外觀噴上石頭漆一類的，看起來低調樸實。表面處理的質感不能說「甚佳」，但至少順眼耐看，符合 47 Labs 一貫的風格。按照裝機說明，先把輸出入端子、變壓器等部件固定在機殼裡，然後開始焊接 PCB。

PCB 是電木板，這在目前音響套件上相對少見。單層單面，而且焊接面只有銅箔，就像在家手洗的一樣，沒有焊片（pad），當然也沒有防焊層（solder mask），施工比平常費事些。但 layout 與 grounding 看起來相當合理，應該是經過了用心的設計。照著原廠的建議，把電解電容的絕緣皮都剝掉了，據說可以減少靜電，看起來也比較別緻。套件裡沒有任何發燒料，一概是工業級的標準品。但電阻卻是兩種品牌混用，不知是否為調音考量。

最後的工作就是繁複的接線。47 Labs 的配線是極細的單芯銅線，直徑 0.65mm 的用於電源，0.4mm 用於訊號。線太細，薄薄的披覆又極脆弱，無法用剝線鉗施工，只好拿筆刀慢慢削皮。此外，單芯線雖細卻硬，不耐曲繞彎折，47 Labs 又建議走線要短，並不用任何連接端子，所以在這邊花了好些功夫才終於完成。更難搞的是，只要加熱稍久，線上的披覆就會熔化分離。剛開始不熟悉，失敗了幾次，好在套件付的線頗長，弄壞了還能替換，只是加工時必須外額小心仔細。雖然麻煩，但外觀彷彿 ok 線的極細單芯銅線，品質極佳，47 Labs 不惜增加成本以及施工的難度，也要用這種線，必然是調音的要點之一。

完成之後，稍為檢查，就上電測試。一切都非常順利，調整輸出中點和差動放大中點之後，就能工作了。晶體經過原廠配對，工作非常穩定，調整之後，全直交的耳擴直流飄移在 1mV 以下。

這台 0147 雖然是耳機擴大機，但也有 line out，可以當做前級。我很少聽耳機，所以理所當然地，先把它當作前級試聽。本來我已經對 DCB1 頗為滿意，最近也在家中仔細調整過一部朋友的 MBL 5010 Clone，高價前級聽過的更是不計其數，但 47 Labs 的 0147 果然還是為我帶來驚喜。0147 聲音非常鮮活，充滿活力，音樂的躍動感和節奏感，鮮明無比。和 Gain Card 一樣，聲音的純度很高，非常有音樂性，而且有點管機的氣質。不過 0147 沒有穩壓，無訊號時可以從喇叭聽到底噪。和 DCB1 相比，DCB1 聲音更為乾淨精緻，背景更乾淨，但聽起來比較冷靜，不像 0147 讓音樂變得更有熱度和張力。同樣一張唱片，演奏變得更白熱化、更融入音樂了。

然後再試著用耳機試聽。我有兩隻耳機，一是 Grado SR-125，另一隻是 Alessandro Music Series Pro，這兩隻耳機都還不錯，尤其是木殼的 Music Pro。但我在家都聽兩聲道系統，這兩隻耳機只有遠行旅遊、在外通勤時打發時間才偶爾使用，一年用不到兩次，也只是隨意接上手機、筆記型電腦、隨身聽而已，並不講究什麼訊源耳擴（這兩隻都非常好推）。

雖然如此，我對耳機系統還是有一定的關注，每次音響展或在店家，總會找機會試聽各式耳機耳擴，了解目前耳機系統的進展。0147 作為耳擴，配搭我兩隻耳機，再接上我的訊源（Shigaclone 與 NOS TDA1541A DAC）表現無疑十分優秀。0147 是純晶體機，但聽感大異於我所聽過的各式晶體耳擴，反而更像管機，聽感柔軟滑順，尾韻豐潤不乾澀，質感細膩，細節極多。本來當前級時覺得有些底噪，S/N 比不夠高；但當作耳擴直接推耳機，就完全沒有問題了，背景非常乾淨，聲音的完成度非常高。同樣的，音樂性很好，音樂很有熱力，很有臨場感。

我通常都是線路圖或 PCB 為基礎開始 DIY，很少組裝套件，0147 是我第二次組裝套件。我第一次組裝套件是 DIYZONE 的 CD-Pro2, 兩者相比實有天壤之別。DZ 的 CD-Pro2，裝組文件散落在網站上，重要資訊付之闕如。套件的設計，大小 bug 一堆，完成之後聲音的品質也不夠好，尚須不斷調校修改，也不盡然能真正發揮 CD-Pro2 應有的實力。

相對之下，47 Labs 的 0147 完成度超高，除了三四十頁圖文並茂，內容豐富的說明書，機殼、配件、PCB 品質既好，螺絲孔位十分精密，接地、佈線的規劃也一應俱全，按照說明書裝好，就有廠機的水準，聲音優秀，根本不必任何額外的調音，這才是真正的套件。兩岸這諸多「套件」，看上去是一堆發燒料，PCB 洗得又厚又漂亮，價格又低，但光是能「正常運作」就不一定了，聲音要好更必須經過長期的調整與修改。0147 賣五萬多日幣，並不是頂便宜。但即使我有線路圖，叫我自己去洗板子、找機箱、配對晶體，算下來還不如直接買原廠套件。這種用心和高水準的表現，真是令人感動。

作為前級，0147 很有魅力，但噪訊稍高，背景不夠乾淨，表現未臻成熟完美。作為耳擴，表現則相當優秀，完成度非常高。原廠表示 0147 可以對付 16~300 歐姆的耳機，輸出功率為 100mW，可惜我手邊沒有其他耳機可以試。印象中 Sennheiser 或 AKG 有些高級耳機還滿難推的，我很好奇 0147 配上這些耳機效果如何。希望 47 Treasure 繼續推出有趣的套件，如果有真正的前級就更好了！身為 DIYer，47 Labs 的套件比廠機更便宜也更有吸引力。