殷巴爾與北市交馬勒第五號交響曲

 

國外大師來台指揮本地樂團，並不稀奇。但是國外大師來台居然能讓地方樂團脫胎換骨，就令人嘖嘖稱奇了。2015 年 Inbal 第一次來台灣指揮台北市立交響樂團（TSO），首次合作居然就讓北市交改頭換面，馬勒第三號交響曲演得感人至深，讓人大吃一驚。後來的發展更令人訝異，北市交居然聘 Inbal 為首席指揮，在疫情這數年期間，為大家帶來一場又一場精彩的表演，馬勒、蕭士塔高維奇、布魯克納，幾乎場場爆滿。北市交經過這幾年的淬鍊，質感和穩定度也逐步提升，從當年僅能「觀其大略」的寫意聆賞，進化到開始可以細品音色質地。

十年前 Inbal 來台指揮，已經高齡 79 歲。當時很驚訝這位「上一世代」的指揮居然如此活躍。十年過去，如今 Inbal 已經 89 歲，雖然依舊健步如飛，但終於也來到了與 TSO 合作的最後一年，最後一個樂季。這個樂季在台灣只有三場演出，剛好馬勒（第五號）、布魯克納（第九號）、蕭士塔高維奇（第四號）各一首。馬勒第三號和第五號是 Inbal 在台灣唯一在不同樂季重覆上演的曲目，剛好也是我最喜歡的兩首馬勒交響曲。第三號由黑暗到黎明的昇華，充滿心靈深處的親密感。第五號是馬勒第一號之外，少數正面能量充沛的交響曲，但又比初出茅廬的第一號成熟內斂，不時從深沉中綻放出捻花微笑、法喜充滿的悸動。

雖然每次開季首演，北市交都還是有些混亂，但 Inbal 明快颯爽的風格，加上現在的北市交穩健自信的演出，莫說是放眼國內，甚至與唱片中各大經典錄音相比，這次的演出都有獨出一幟的特色。相較於近期有些停滯 NSO，北市交不僅迎頭趕上，甚至猶有超前之勢。話雖如此，Inbal 不在時，北市交的演出立刻回歸平庸。Inbal 似乎有召喚酒神的魔力，讓樂團展現出非比尋常的狂熱。這個樂季結束，往後還能聽到 Inbal 的現場嗎？天下沒有不散的筵席，疫情期間Inbal 與北市交一場又一場精彩的馬勒、蕭士塔高維奇、布魯克納，必然是台灣古典樂迷獨特的共同記憶。

Inbal 與 TSO 2021 下半年樂季

今年殷巴爾（Inbal）與台北市立交響樂團（北市交、TSO）的樂季就這麼結束了。二十多年前聆聽 Arrau 的蕭邦第一號鋼琴協奏曲，被伴奏所吸引，認識了 Inbal，當時完全料想不到有機會聽到他的現場，更不可能想到他會擔任 TSO 的首席指揮。2015 年他來台灣帶領 TSO 演出馬勒第三號交響曲，立刻被深深感動。他與其他指揮完全不同，因為竟然可以在短短時間裡全然改變台灣樂團的表現，連升數級。2019 年得知他接任 TSO 首席指揮，任期三年，真是生命中少數仍然值得期待、值得喜悅的消息。結果很快的遇上了疫情，2020 與 2021 年幾乎沒有國外音樂家訪台，Inbal 仍然每年來台兩次，忍受漫長的隔離，履約演出一場又一場熱力十足的音樂會。對我來說，Inbal 與 TSO 的組合，居然成為 COVID-19 疫情生活中最美好的回憶了。

今年上半年樂季接連數場馬勒、蕭士塔高維奇，讓人讚歎無已。2015 （馬勒第三）與 2018（馬勒第一）那時的表現，還只能用「觀其大略」的方式欣賞指揮的佈局與詮釋。對於斤斤計較細節，無法忍受放砲的樂迷來說，未必能信服 Inbal 從大處著眼，首重整體佈局的帶領方式。但經過這兩年的合作之後，TSO 有飛躍性的成長。下半年的樂季，不知是否受到疫情影響，只有四套曲目五場演出，曲目更有大幅更動。不過 TSO 的演出又更為圓熟了，不像上半年樂季前兩場還有點生疏，這次從第一場就立刻回魂了。如今不僅可以欣賞全局的結構與連貫銜接，連細節也有值得感動之處。特別是苗北場的貝三，演出進入了極佳的境界，好幾度以為是國外名團的演出，只差音色與質感了。

11/12 日的陳毓襄的拉威爾鋼琴協奏曲與貝多芬第三號，當天座位完售，可惜觀眾素質太差，講話、吵鬧、手機鈴響不說，更出現了絕跡將近二十年的樂章間鼓掌。演出者似乎也受到影響，演出也差強人意，貝三第四樂章的結尾甚至散掉了，殊為可惜。

還好同班底、同曲目隔一天 11/14 在苗北會再度演出，餘怒難平硬是抽空前往重聽。苗北的場地雖小，但音效挺好，響應亮明硬調，有現代感。雖然貝三第四樂章間手機響起，但當天觀眾素質已然遠勝台北場，天時地利人和，我聽到有國際名演水準的拉威爾鋼琴協奏曲和貝三，當屬 Inbal 與 TSO 合作至今完成度最高的演出。

去年 Inbal 也曾帶 TSO 來此，與曾宇謙演出孟德爾頌小提琴協奏曲和德弗札克第九號，票價廉宜又不難搶，當地的聽眾真有福氣。

最後一場回到中山堂，場地雖差，但魏靖儀的貝多芬小提琴協奏曲真是讓人大吃一驚，很容易無聊的曲目一點也不無聊，尤其第二樂章氣韻絕佳，讓人動容。最後一曲貝五表現絕佳，莊嚴壯麗的第四樂章，彷彿是 TSO 為自己演奏的凱旋曲。越來越滿的觀眾，越來越激昂的掌聲，大家應該都感受到了 TSO 的成長。希望明年約滿還能再續，當年 Inbal 說好的馬勒、蕭士塔高維奇、布魯克納交響曲，還有很多首要演呢！

Vladimir Martynov

Vladimir Martynov 是還在世的俄國作曲家，今年從 Kronos Quartet 這張專輯認識他，三首曲子都非常精彩有趣，包含知名度最高的 The Beautitudes、改編 Schubert 的五重奏、還有喃喃低語長達40分鐘，我最愛的 Der Abschied。他的作品錄音不多，但接連聽了幾張都相當有趣。

最近才發行的烏托邦交響曲，讚頌新加坡，融入東方風味，卻比「黃河」、「梁祝」的方式遠為奇巧，有趣而動聽。Vladimir Martynov 知名度不高，但頗有才華，巧妙的結合極簡與後浪漫元素，曲風新奇又動聽，比其他 Holy Minimalism 作曲家變化豐富。最近半年幾乎只聽當代音樂，偶爾聽到古典樂派、浪漫樂派的作品，居然覺得 old-fashioned 了，實在不可思議。聽這些當代作曲家挑戰各種玩音樂的可能性，在聽不習慣、難以入耳之中，鮮明地體驗音樂參與，時常發現耳目一新的樂趣。

Spectral Music: Tristan Murail 的頻譜派音樂

Tristan Murail 是法國當代音樂家，梅湘的學生。過去聽過不少當代音樂，但素養有限，有些作品實在聽不太出興味，甚至覺得太過機械化，比較常聽的僅有 Terry Riley、Ligatti、John Adams、Philip Glass、Arvo Pärt 的部份作品。直到今年經行家介紹，才知道 Tristan Murail 這位作曲家與他和 Gérard Grisey 開創的頻譜派音樂（Spectral Music）。

Tristan Murail 的音樂，完全沒有冷硬、無機的感覺，讓我一聽入魂。瑰麗的音色，經過巧妙的布局，通過音響與耳朵，自然而然的被身體吸收，精緻深邃令人耳目一新。目前聽了五六張專輯，錄音既好，而且每次聆聽都有新的體驗，非常耐聽。

Murail 早期的作品，Treize couleurs du soleil couchant 《夕陽的十三種顏色》，當代音樂天團 Ensemble InterContemporain 的演奏：

當代音樂滿需要好錄音、好音響來呈現，用心製作的專輯相當重要。這種小眾音樂，專輯難買。雖然串流平台上能找到不少，但我一直不習慣串流平台。我並不是實體唱片魔人，所有的唱片都已轉為檔案透過數位流訊源播放，但 Spotify 這些串流平台，音樂規格、去留皆受制於平台，沒有真正擁有唱片（即使是無形的數位檔案）的感覺。

還好現在尚有 Presto Music，上架大多數古典樂，而且提供各種規格的 DRM-free 的數位檔案可供選擇，不必苦等郵遞。在後唱片時代，幸好還能在 Presto Music 上尋覓、購買、下載唱片，讓我這種老頑固，尚能享受買唱片、擁有唱片的小確幸。

Winter Fragments 和 Gondwana 這兩張應該是最有代表性的專輯。

Marilyn Nonken 彈的鋼琴獨奏，強力推薦！這是我目前為止覺得最好聽的現代鋼琴獨奏作品，每天聽也不膩。

2019 的最新專輯 Portulan。

新舊穩壓電路與 Soekris dam1021

時光飛逝，最近幾年能玩的時間不多，Soekris dam1021 DAC 雖然已經一聽六年，但似乎還有很多構想尚未實踐。去年將 Soekris dam1021 連同類比輸出級、訊源 BeagleBone Black 和專用時脈一起裝箱，不過尚有兩個方向還想繼續嘗試，一是 Soekris dam1021 的主供電，二是 BeagleBone Black 所需的 22.5792MHz 或 45.1584MHz (CD 規格）時脈。

玩音響，無人不知電源的重要。我印象最深的就是當年玩振盪器時，振盪器本身固然有其音色，但只要換上不同的電源，差異卻更是鮮明（詳見多年前的專文）。Soekris dam1021 主板需要一組正負 8 至 15 V 的直流供電，我買的早期版本甚至支援交流供電，透過板上內建的二級體整流。我先後試過交流供電、IC 穩壓（老朋友7812與7912）、儘整流濾波無穩壓等簡單的電源，當中最喜歡的是無穩壓的直流。8V的交流電經 Schottky 二極體整流後，接上 2200uF 的濾波電容，就這麼輸出 12V 左右的直流電。比起 IC 穩壓，這樣子的聲音更為開闊、活潑、自然。如原廠表示，dam1021 正電需要 180mA、負電僅需 60mA，後來將正電源再加上一顆 2200uF 濾波電容，總容值提高到 4400uF，低頻變得更為渾厚，背景也更為安靜了。

這個無穩壓的電源，不知不覺聽了六年。不過心中一直有個計畫想嘗試，那就是無負迴授穩壓電路。這類的電路又稱 voltage stabilizer，共集極電路搭配參考電壓放大電流。參考電壓源可以是二極體、TL431、或高精度的電壓參考 IC，若用分壓電阻得到相對參考電壓，即是所謂的 capacitance multiplier。這種電源因為輸出端沒有負迴授，所以 load regulation 不甚理想，但也因為沒有負迴授，所以聲音往往自然、輕鬆、充滿音樂性。早年的 Audio Note DAC 裡，就用這樣的電源供應 DAC 晶片的正負電，參考電壓是 8.2V 的基納二極體，搭配五級達靈頓隨耦器，最終得到大約正負 5V 的供電。

NOS TDA1543 DAC 的發明人 Kusunoki 先生當年在 MJ 雜誌上發表了三種  NOS TDA1543 DAC 電路，其中有一個版本併聯四顆 TDA1543，搭配的也是 TL431 + 2SC2336 的無負迴授穩壓。

我自己是這類穩壓的愛好者，將近二十年前剛開始接觸音響 DIY 時，曾參考 Elso Kwak 的三級達靈頓穩壓電路製作 8.5V 無負迴授穩壓，餵給 NOS TDA1543 DAC。用這樣子的穩壓供應 DAC，聲音相當開放、自然、寬鬆，沒有壓迫感。心中一直想在 dam1021 上嘗試，於是先裝了一個輸出約正負 10V 的版本，作為整張 dam1021 板子的供電。延用 Pedja AYA II TDA1541A  DAC 的 PCB，只是小改設定把原本正負 5V 換為正負 11V。這 8 至 15 V 的供電，還會再經過 dam1021 主板上局部的穩壓，得到正負 5V、3.3V、1.8V 等電壓，才真正供應給對應的負載。

從僅有整流濾波的無穩壓電源換成上圖的無負回授穩壓，聲音有立竿見影的改變，尤其是透明度和空氣感，顯著提升。比起先前用三端子 7812、7912 穩壓，活生感更是好上許多。由於 dam1021 正電源負戴有 180mA，在 BD139 上加了散熱片，溫度仍然頗高。

初步效果不錯，接下來，則是把上圖的電源改為正負 5V，直接供應 dam1021 的 DAC 電路。國內外有不少玩家嘗試此處的供電，似乎都有滿正面的改變。我的改法是把主板原本的正負 8-15V 改回先前的無穩壓版本，接著移除主板上原本的 78L05 正 5V 穩壓（U7）和 79L05 負 5V 穩壓 （U5），再把外部的正負 5V 焊接到 C28 與 C23 的腳上，此處的負載僅約 30mA。開聲之後，效果讓人啞然失笑。無負回授穩壓用在此處，聲音非常的輕鬆流暢、沒有壓力，但也相當鬆散，控制力不足，聽感與當年在 First Watt B1 上如出一轍。當時把無負回授穩壓換成 TL431 為基礎的併聯穩壓，得到很好的效果。過了十年，我變不出新花樣，搭了兩套 5V 的 TL431 併聯穩壓，疊在一起變成正負 5V，來供應 dam1021 的 DA 電路。

這類的併聯壓穩我相當熟稔，過去用在不少訊源、前級上，皆有自然鮮活、暫態靈敏、透明度高的特點。不過要根據負載設計限流電阻，應用上比較不便。這回上電之後，立刻聽見彷彿純 A 類管機的「發燒味」，背景寧靜深沉，中高頻通透而溫潤，充滿了活生感。

在嘗試這些老電路時，一邊也好奇穩壓 IC 新近的進展。近來超低雜訊的小功率穩壓，其實進步飛快，特別是 Analog Device 的 LT3045 與 LT3094，一正一負，規格優異，近期頗為熱門。表面黏著包裝越來越小，搭棚手焊不便，好在現在網購發達，一下就找到了看起來 layout 緊湊，價格也合理的成品。於是下訂了正負 5V 的版本，比較一下古董的離散併聯穩壓，與當今 state of  the art 的串聯穩壓 IC。

LT3045/LT3094 很小，應用上也與常見的三端子串聯式穩壓沒有什麼差別，非常便利。上電一聽，聽感和併聯穩壓真的很不相同。相較於併聯穩壓類似純 A 類管機的聽感，這對串聯穩壓IC動態寬大，生猛有力，低頻較為強勁而 Q 彈。雖然有點不倫不類，但居然讓我想起早年 Burr-Brown OP-Amps 的美式風味。與 7805 或 317 等傳統晶片相比，LT3045/LT3094 相對來說，不僅背景乾淨，而且較為寬鬆、更有活生感。若與前一版 TL431 的併聯穩壓相比，併聯穩壓仍然較有氣質，多了些發燒味，可說是一動一靜，各有不同的聆聽樂趣。

電源在音響上扮演至關重要的角色，不過許多高價廠機也能用三端子穩壓調出鮮活、生動的音質。音響也就好玩在沒有絕對的好壞，只有搭配的問題、口味的問題。有時困難卻是在要從許多好的方案中，挑選一個出來。一些發燒名廠在長年探索精進之餘，始終能維持一貫的美學，建立獨家的 signature，想來真的是非常的厲害。

殷巴爾的COVID-19樂季

2015 年春天在音樂廳聽到殷巴爾馬勒第三號交響曲的現場，是我畢生難忘的音樂會記憶，堪與相比的只有 2001 年阿班貝爾格、2006 年劉孟捷、2015 年羅塞爾等寥寥幾場。最早認識殷巴爾 (Eliahu Inbal)，是當年聆聽 Arrau 的蕭邦鋼琴協奏曲，發現樂團協奏的素質異常出色，看了手冊才知道殷巴爾這號人物。當時 Arrau 的錄音已屬老錄音，以為殷巴爾也是追之不及的上一代人物，直到 2015 年北市交請他來合作，才驚覺原來指揮尚在活躍，而且功力不同凡響，居然把北市交帶上了完全不同的層次。先前聆聽國內樂團的馬勒交響曲，從未到達這樣子的高度。當然整體演出的完成度未臻完善，既然明瞭北市交先天的限制，自不宜在細節上吹毛求疵，而把欣賞的重點放在布局結構與流動性。從這個角度來說，殷巴爾發揚了北市交優秀的一面，完成了一場火熱生動，充滿說服力的演出。那場音樂會聽完不過多久，開始際遇無常變幻，三十多歲的馬勒探索宇宙的第三號交響曲，從此也與我的人生緊密交織。

2019 年最震憾的消息，就是殷巴爾接任北市交的首席指揮，展開長期密切的合作。雖然國內樂團先前也不乏有與外籍指揮合作的歷史，但像殷巴爾這樣子的大師，又確實能為樂團帶來立竿見影的改變，實屬少有。2019 當時規劃了馬勒、蕭士塔高維奇等一系列的曲目，將在幾年之中巡演，當真讓人滿懷期待。可惜 2020 就碰上了 COVID-19，音樂會只能在疫情的夾縫中勉強舉行。儘管如此，年逾八十的殷巴爾仍然履約，來台數次，而且一趟就是幾個月。2019 年底、2020 年底、2021 年春季，不知不覺也將要把馬勒所有的交響曲演完了。今年開季的貝多芬第五第六兩首交響曲，樂團似乎尚未充份暖身，但接下來的演出則不斷進化。在音效不佳的山中堂，金刀鐵馬的蕭士塔高維奇第五號竟然異常出色，肅殺的氣息讓人驚歎。至於在國家音樂廳的馬勒第三號交響曲，與六年前年相同的地方、相同的聲樂家，但此時北市交已經脫胎換骨，不僅僅只能觀其大略，究其細節居然也相當穩健。那天晚上的感動從四面八方襲來，有好多層次。青年馬勒的奮鬥、耆年指揮的熱血、地方樂團的成長，正好對比國內外反覆的疫情，也對比六年前那個美妙的夜晚和那個平靜的世界。

電容的聲音：VH Audio V-Cap AgTF 銀箔鐵氟龍電容

Kondo M7 Line 線路簡單，那一對輸出交連電容無疑對音色有鮮明的影響。從廠機的照片可見，原廠是使用自製的 0.1uF 的銀箔電容。二十年前剛開始 DIY 音響時，曾拜讀中國網友的文章，把銀箔電容講得上天入地，不可方物，讓人心嚮往之。不過銀箔電容價格矜貴，市場上比較常見的選擇大約就是 Audio Note UK 和 Duelund 的產品。一開始裝機之時，只好先找出多年前購買的 Audio Note UK 銅箔油浸紙質電容代用。AN 的銅箔油質電容質感甚佳，豐厚、細膩，沒有什麼缺點，除了價格高體積大之外，印象非常好。然而，上電之後發現 DC 偏移極高，將近有 50V，原來這對庫存十餘年的銅箔油質電容已經變質，有嚴重的漏電流情況。一查發現國外早已傳出災情，原廠也已承認，如今新版的絕緣材料已經從油浸紙質改為油浸麥拉，據稱較為穩定。卻說我當年也曾購入 Audio Note UK 的錫箔電容，正是油浸麥拉的，上電一測仍然也有漏電流的狀況，不知新版有無改善。接連拿出同樣十多年前購入的 Jensen 銅箔油質電容、Jupiter 蜂蠟鋁箔電容，嚴重程度不一，但均有漏電流的情況。當年以為這些是「半永久元件」，花了不少錢購入，結果庫存二十年的 Black Gate 依然強健，這些油質、蜂蠟電容卻都不能用了。相形之下，Relcap 和 MultiCap 的鐵氟龍、PP、PS 等塑料電容，完好如新，才真的是半永久元件。難怪前人高手有云，珍惜金錢，遠離油質電容。

剛裝好 Kondo M7 時，連翻裝上 Relcap RT、MultiCap RTX、V-Cap CuTF 銅箔鐵氟龍電容，甚至不死心仍然訂了一對 Audio Note UK 新版的銅箔油浸麥拉電容來試味道。Audio Note UK 新版的銅箔油浸麥拉電容聲音依然細膩厚聲，不過速度略慢，較為溫吞，頻寬的延伸、空氣感當然也遠非鐵氟龍電容的對手。幾輪下來，最後覺得比較順耳的還是 V-Cap CuTF 銅箔鐵氟龍電容。雖無油質電容、蜂蠟電容那種特殊的韻味，但鐵氟龍平直寬闊敏銳的現代聲，與 5687 真空管搭配，自有迷人之處。

V-Cap CuTF 銅箔鐵氟龍電容價格不低，但性能確實極佳，是非常值得投資的頂級電容。不過還是十分好奇 Audio Note Kondo 最愛用的銀箔電容，究竟是什麼風味。國外有篇有趣的評比，也把銀箔電容講得相當夢幻。此處合用的銀箔電容，首先想到的選擇就是 Audio Note UK 的銀箔油浸麥拉和 Duelund 的 Cast PIO 銀箔油浸紙質電容。價高，再想到油質電容壽命不長的疑慮，實在讓人卻步。也就把銀箔的好奇繼續埋藏在心裡。

壽命長是塑料電容的強項，有沒有銀箔搭配塑料膜的電容呢？銀箔昂貴，門當戶對的搭配自然是鐵氟龍了。去年底某天心血來潮，就寄信問 VH Audio 的 Chris VenHaus，有沒有考慮在 CuTF 之上，再推出銀箔鐵氟龍電容 AgTF 呢？想不到 Chris VenHaus 居然神神秘秘的問我想要什麼規格，然後回覆我說他們真的有少量試作的 V-Cap AgTF，而且有我需要的 0.47uF / 600V！在這種資訊發達的年代，已經很少有什麼事情能讓人如此驚訝了，不過問了價錢之後，又再度驚訝了一次。

時值疫情的「報復性消費」情緒，再想鐵氟龍電容用數十年應該不是問題，此後價格也只會越來越貴，甚至買不到，和 Chris 殺了點價，終於忍痛訂來一試。不過幾天就收到了這一對 Google 查不到的神秘電容。AgTF 外觀比 CuTF 更為奢華，貴氣十足，以其規格來說，體型碩大，同樣口徑的純銀引線顯得非常纖弱，無法支撐電容的重量。萬一不甚拉斷引線，後果可真是不堪設想。為了妥善地裝上這對電容，花了點功夫裁了兩條薄鋁板作成支架，再小心翼翼地用束線帶固定。

二十年前開始好奇的問題，如今終於有了解惑的機會。從 CuTF 換成 AgTF，兩者同是鐵氟龍電容，整體調性其實頗為相似，都是寬闊、平直、紮實的聲音，不過 AgTF 表現出來聲音，從各方面來說都讓人覺得更到位、更正、更對。CuTF 已經是非常優異的電容，但 AgTF 又更為透明、更有空氣感，音色的紋理更清晰、樂句的表達有更細膩轉折。銀箔的聲底稍微偏亮，雖然不及銅箔溫厚，但中高頻輕鬆柔軟，在大場面的時候不會形成壓迫感，相當討喜。

這是我目前全系統訊號路徑上唯一的交連電容，裝上 V-Cap AgTF 當然就拔不下來了。一直以為零件的影響有如打扮，可以左右一個人的外貌，但卻無法改變靈魂與氣質。無論如何，適當地用上優質零件，總有錦上添花的效果。CuTF 本是相當優秀的電容，AgTF 比 CuTF 貴上一截，兩者表現的差距是否值得這個價差，我自己也迷惘了。

Intact Audio Autoformer Volume Control (AVC) 自耦變壓器音量控制器

玩音響不知不覺已經超過二十年，或許是時過境遷，或許是邊際效應，如今越來越難透過改機、DIY 的過程中得到驚喜與悸動，不過還是像成癮一樣，時不時就手癢想試新東西找刺激。這次腦筋動到音量控制器上，除了最常見的可變電阻，逐一試 IC 電位器、光敏電阻、級進電位器、軟體音控，最後最喜歡的是 Sparkler Audio 設計的音量控制。除了自然開闊的調性之外，最好之處在於輸出入阻抗衡定，不會隨著音量的調整而變化，因此不論如何調整音量，音質與響應幾無不同，小音量下仍然保有豐富的細節。而剩下尚未嘗試，又深感興趣的就是變壓器音量控制（TVC）了。

相較於絕大多數的音量控制，變壓器音量控制最大的優點就是，衰減的原理並不是用電阻把能量變成熱，而是換成電流，除了鐵損之外能量並未耗散。所以能量感、推力、動態遠勝於電阻式音控，可以直接當成被動式前級使用。不過可想而知，阻抗亦會隨著音量設定之不同而變化。變壓器音量控制的另一優點是接點數只有 ladder type 級進電位器的一半，與串連式級進電位器相同，卻又不像串連式級進電位器訊號路徑上串了數十顆電阻，大幅影響透明度。

變壓器遠比電阻複雜，那顆變壓器對於最終音質有至關重要的影響，自不待言。DIYer 較有機會買到的音量控制變壓器，應屬英國的 Sowter 9335 和美國的 Intact Audio AVC。其實兩者不太一樣，前者是一般的變壓器音控（TVC），後者則採用只有單線圈的自耦變壓器（autotransformer、autoformer）作自耦變壓器音控（AVC）。據 Intact Audio 自己的說法，TVC 功能較強（可以 DC 隔離、可以平衡／不平衡轉換），但 AVC 因結構相對簡單，比 TVC 容易做得理想，而試聽文亦指出 Intact Audio AVC 聲音比 Sowter 9335 略勝一籌，加上運費便宜服務迅速，就先訂了一對 28 段的 Intact Audio AVC 來試。

不管 TVC 或 AVC，另一個重要的元件就是切換檔位的開關。如廠機 Passive Preamp icOn4用的晶體開關，沒有機械接點又可以輕鬆支援搖控等功能，固然不錯，不過我還是喜歡簡單不插電的做法，所以搭了一顆 23 段的日本 SEIDEN 波段開關，手感頗佳。接下來就是裝箱的問題了，這次找了一個尺寸非常緊湊的加拿大製 Hammond 鋁箱。這系列鋁板不算厚實，不過尺寸小自然顯得紮實。為了增加重量穩固，裁了一片 5mm 厚的 6061 鋁合金板當作基底，鎖上變壓器。最後只剩接線了，變壓器音量控制難以避免的就是繁雜的走線，段數越多走線也越多，上百個焊點要處理。

開聲之後，AVC 的走向真的很有特色。聲音乾淨鮮活，但最大的差別自然是控制力和能量感，特別是對低頻的控制力，變得凝聚紮實，強韌有力許多。與我經年使用的電阻式電位器相比，AVC 聲音略硬一點，寬鬆、開闊、自然的感覺較為不及，不過動態、密度、能量感自然是明顯勝出，因此目前留在主系統上繼續聽著。

也試過把 AVC 當被動式前級使用，跳過現役的自製 5687 Kondo M7 Line 前級。雖然 AVC 比用其他電阻式電位器有力，不過現在後級 TPA3255 沒有輸入緩衝電路，僅靠被動式前級聲音不免單薄扁平，表現欠佳。 但與前級搭配下，AVC 52dB 的最大衰減量不夠，音量調到最小有時仍然太大聲，只好額外在輸入級加上分壓電阻（DIY 真好）。

TVC 或 AVC 玩的人似乎不多，其實 Intact Audio 14 段的 AVC 一對只要 200 美元，比起高階可變電阻、級進電阻並不算太貴，卻有電阻式電位器先天所不及的強大優勢，非常適合 DIYer 嘗試。

Lundahl 分相變壓器、Mundorf ZN 電容與 TPA3255 Class-D 後級

TI TPA3255 Class-D 後級聽了一年半，雖然仍有 Class-D 電路深刻感不足的缺點，聲音平直穩健，可以輕鬆駕御我的四單體 Jordan Eikona 2 落地喇叭，也就一直放在音響架上作為主力。

作為 DIYer 就是時時手癢喜歡改機，奈何對 Class D 電路不熟，下手之處不多。除了前述的電源與 mattter 兄提及拉高 PWM frame rate 之外，調整的地方都是類似訊號輸入端。我所用的評估板 TPA3255EVM 原始電路，類比訊號先經 10uF 交連電容，再經孌生 NE5532 轉出正反相訊號，再各經一顆 10uF 交連電容送入 TPA3255。10uF 原廠是用 Panasonic FK 系列，乏善可陳，很快就被我換成 Black Gate N。不過真正差別較大的是把 NE5532 換掉，改成 LME49720，聲音真是壑然開朗，開闊細膩許多。不過說到底，OP-Amp 仍然不是我的首選，能不用還是最好。這顆 OP-Amp 的功能除了輸入緩衝之外，還要把單端輸入訊號分相，而分相最單純（但不是最便宜）的元件就是變壓器了，於是訂了一對 Lundahl LL1592 Line-level 輸入變壓器來作分相，代替 OP-Amp。

選用 LL1592 的考量是 datasheet 裡強調其捲繞的高對稱性，特別適合分相。LL1592 初級與次級分別是 1+1:1+1，透過初級串連或併連的不同，可以 1:1 （串）或是 2:1（併，電壓一半、電流倍增）。我的 5687 前級 已有增益，兩者皆可。串連理論上較理想，於是先用 1:1 的模式上電試聽。從 OP-Amp 換成變壓器，差別立竿見影，自然、靈敏、透明，細膩的轉折之處豐富許多。不過少了緩衝的效果，變得稍微虛弱。於是把變壓器的初級改用併聯，音量多轉一格，推力則明顯提升，一點也不會想念 OP-Amp 了。

變壓器分相之後，每聲道各有兩顆 Black Gate N 4.7uF 作為 DC offset 交連接到 TPA3255。雖然知道交連電容這種發燒料通常只能改變外在、局部的聲音特徵，不過積習難改，仍想用更好的電容來替已經相當優秀的 Black Gate N。就我個人口味來說，比 Black Gate N 更好的電容很少，大多數的金屬化塑料電容都不如 Black Gate（我對金屬化電容特別不愛），鋁箔塑料電容我更是不愛，剩下的選擇就是錫箔、銅箔、銀箔的塑料電容了，而這些電容通常又貴又大，很少做到 4.7uF 這個容值。

Thorsten 推薦的 Mundorf ZN 錫箔 PP 系列，是 Mundorf 少數非金屬化電容，而且是聲音華麗甜美的錫箔，雖然 PP 沒有 PS/TFT 好，但重要的是這系列有 4.7uF/100V 這樣子的規格，適合低電壓應用，不會太貴也不至於太大，是代替 Black Gate N 的好選擇。

比起 4.7uF/50V 的 Black Gate N，4.7uF/100V 的塑料電容尺寸終究還是大上數百倍，定價也是十倍左右，不過 Black Gate 停產後水漲船高，現在 Black Gate N 4.7uF/50V 已貴過 Mundorf ZN。Mundorf ZN 聲音中性，質感精醇細密，頻帶延伸比 Black Gate N 寬闊平坦。 Black Gate N 雖然音響性不及，但硬是有一種鬆軟的甜味和音樂性，仍然讓人想念。據個人的口味，還是要用到錫箔 PS 電容以上，才有全面勝出的感覺。

這期間常常拿出其他後級擴大機來比較，也許我的喇叭不容易驅動，聽來聽去覺得現在最合用的還是部 TPA3255。Class D真是廉價功率，成本不高、不發熱、體積不大，就可以達到數百瓦功率，而且音質尚過得去。相較於早期的 ICEpower 等模組，近期 TI 這些新晶片的音質已經有所進化，不至於空洞平淡波瀾不興，不過對音樂內容的挖掘，深刻感仍然不足。只能期待將來有更新更好的晶片，或是 Class D 以外其他有趣、吸引我的後級電路了。

數位訊源五年小更新： Soekris dam1021 + BeagleBoard Black 裝箱

不知不覺，Soekris dam1021 R-2R DAC 一用五年，從一開始在木板上開聲，更換電源，再幾經調整，找到喜歡的輸出線路與韌體，幾乎就沒有再如何更動了。倒是訊源的部份，一開始從 Apple Airport Express 訊源輸入，後來轉移到 BeagleBoard Black 打造的小電腦，以 i2s 直入 Soekris dam1021，當作 AirPlay/MPD 一體機，透過 Ethernet 串流播放 NAS 上的檔案，如此也聽了四年多，頗為滿意。

如網兄 HifiDuino 和 cyrilliu 所言，BeagleBoard Black 的優點在於可以搭配專屬的 Botic 驅動程式 外灌整數倍頻的 clock 取代板上的合成時脈，比大眾化的 Raspberry Pi 有先天上的優勢。可惜 BeagleBoard Black 遠沒有 Raspberry Pi 知名，看到許多人投入大量心在先天不良的 Raspberry Pi 上，讓人惋惜。Botic 可以同時支援兩個外灌時脈，分別對應 44.1KHz 與 48KHz 的倍頻，我的主要媒體是 CD ，所以僅攻 44.1KHz 時脈。過去玩時脈已經有很多心得，那時也玩了近期熱門的 NDK NZ2520SD，並且搭配 ACKO AKL-S03 的板子，著實有趣。幾經比較之後，最喜歡的還是友人設計的離散時脈線路，聲音最自然有類比味。

在木板上漸進實驗、試聽，隨興的聽幾年之後，搭配漸趨穩定，便有裝機的想法，也陸續規畫、張羅零件。2020 疫情的關係，在家裡的時間大增，終於把訊源與DAC的一體機組裝了起來。和 DIY 的 TI TPA3255 Class-D 後級同樣的設計，用 6061 厚鋁合金板為基底，再鎖入竹箱做為外殼，並以黑色半透明壓克力為上蓋。I2S 和時脈的走線不宜長，數位端集中在右邊半縮短路徑，未穩壓的電源長些無妨，集中在左側。左邊四顆 Block 德製環型變壓器分別供應 dam1021、輸出 buffer、clock、BeagleBoard Black 四大模塊。dam1021 的供電是非常簡單的整流加大電容濾波，沒有穩壓，這是我覺得最鮮活自然的選擇。dam1021 板上的輸出級音質平庸，直出又偏瘦弱，所以加上 Rogic Audio 當年為 TDA1541A 設計的 OPA861 輸出級，再加上 Lundahl LL1585 輸出變壓器。TDA1541A PCB 上內建音質極佳的 TL431 離散穩壓，於是直接使用。離散的 clock 電路，僅用 IC 做簡單的預穩壓，而 BeagleBoard Black 需要 5V/1A 的供電，找出二十年前買的 Black Gate 3500uF 水塘作濾波，再經過 TI TPS7A47 開發板作 DC/DC 穩壓，效果不錯。

從 MDF 換成厚鋁板裝箱之後，聲音較為凝聚、紮實、乾淨，但基本走向一致。離散式 R-2R DAC 沉穩大器，自然樸實的聲音依然，透過 I2S 與 DAC 連接，比 SPDIF 更為透明純淨，除此之外，clock 果然是全機的脈搏，主導了整體的律動感和氣韻。DIY 音響自己做給自己聽，喜歡就是一切沒有什麼對錯。評測一件器材最實用的方式，就是看它能不能一直讓我聽下去。幾經調整、修改，直到有一天能待在我的系統裡半年以上，大約就是很滿意了。而這套訊源組合已經伴隨我超過五年，其間換了喇叭、前級、後級，線材，甚至還有音響架，可見我對這個架構的喜愛。之後若還有調整，也許是新的時脈、新的供電方式、或是新的 BeagleBoard Black 系統。

2020 對全世界來說是個特別的一年，在我個人的生涯，在我的音響系統上也是。整套系統換了一整輪，新的喇叭 Jordan Eikona 2 Pentagonal TLA、新的音響架、重新裝機的 Kondo M7 Line 前級、逐漸成熟的 Class D 後級、還有本篇所提終於裝箱的數位訊源。生活忙碌、心情困頓之中，很多感受很多想法已經不太清楚，心心念念的只有回家聽音樂。在靈光偶然閃爍的瞬間，驀然體會到新的感動，浮現出新的升級方向，這時的存在是最真實的。

Kondo (Audio Note Japan) M7 Line 重新 Clone!

今年八月裝好了Pass的First Watt B1 with Korg Nutube真空管前級，重溫真空管前級的音色。不過沒有多久，這部新前級很快就被束之高閣了。因為，真空管的音色想讓我想起許多年前搭棚的Audio Note Japan (Kondo) M7 Line。長年以來始終心懷重新組裝的主意，便趁著這個契機動手重製了 M7。

十五年前看到業內高手 Thorsten 在 diyAudio 分享日本 Audio Note (Kondo) 的 M7 Line 線路，單管 5687，單端架構電容交連輸出，搭配音樂性佳的管整流 (單管 6X4），只要兩根小管子，精簡的電路馬上吸引我的注意，立刻 DIY 作成 TDA1541A DAC 的輸出級，對聲音也頗為滿意。後來國內 diysong 網站也據此電路為本，洗成電路板販售套件，當時也一度蔚為流行，許多搞不清楚有兩個 Audio Note 的人也開心的玩 M7。

這回翻出了當年仿造原廠 layout 的手搭模組，改在厚紅銅板上重新搭棚。Audio Note Japan 用料奢華，使用銀箔電容、銀線、鋀質電阻、Black Gate 電容等毫不手軟。當時預算無多，雖然買不起銀箔電容，但也是極盡所能張羅發燒零件，部份零件甚至用得比原機更好，例如 100uF x 2 的主濾波電容，直上 Black Gate 頂級的 WKZ 系列，陰極電容也用上 Black Gate 最佳的無極性 N 系列。買不到日本原廠的鋀質電阻，只好改用英國 Audio Note 的鋀質電阻。如今看來當時的投資十分正確，Black Gate 停產之後已經漲到不可思議的天價，現在縱有庫存品也絕對不可能去買了。

翻出十五年前買的 500V / 100uF x 2 Black Gate WKZ 主濾波電容，還是有超過 110% 的電容量，真是相當耐用。

經驗增長，已經不再只關心發燒零件，layout 與機箱組裝其實更為重要。經過十多年斷斷續續的規畫，這次學習原廠的做法，裁了厚紅銅板做為裝機的骨架，參考廠機的 layout 進行走線與搭棚。十多年前買不起銀箔電容，降級使用英國 Audio Note 的銅箔油質電容。十多年沒有上電，再度裝上，卻發現居然有嚴重的漏電流災情。翻出那幾年接連購入的 Jensen 銅箔油質電容、Jupiter 蜂蠟鋁箔電容等測試，也俱有程度不一漏電流。 當時省吃儉用購入這些電容，想不到 Black Gate 電解電容尚在，銅箔電容卻先壞了。至於 MultiCap RTX、PPFXS、RelCap RT 等塑料電容倒真是半永久零件，測下來一點問題也沒有。

查了一下果然有人提到 Audio Note UK 當年的油浸紙質電容有壽命不長的問題，近來已改版為油浸麥拉膜。珍惜金錢，如 Thorsten 所說用塑料電容也好。一開始先試了 MultiCap RTX 與 RelCap RT，聲音都不錯，前者飄逸、後者甜美，都是我早年反覆測試，很熟悉的聲音。然而，我心中很明瞭這兩款電容比起銅箔電容仍有不小的差距，便索性訂了一對 V-Cap CuTF 銅箔鐵氟龍電容來試。V-Cap 需要長時間的 break-in，剛上電時高中低頻音色不太一致，尤其是中低頻動態雖強，但卻浮腫不夠深沉；銅箔聲音雖厚，但偏亮偏硬，有所謂的「銅管仔聲」 。如官網的說明，經過了數十小時 break-in，才逐漸步入佳境。

並非第一次玩銅箔鐵氟龍電容，與印象一致，比起 polystyrene (MultiCap RTX/ReCal RT的介電質），鐵氟龍作為介電質會有平直、寬廣的頻寬，兩端延伸輕易地多出一截，動態凌厲暫態敏銳。雖然不如 polystyrene 甜美，但質感明顯高出一籌，細節也更為豐富。而銅箔作為導體，優點是音色飽滿醇厚，密度更高，背景更為深沉寧靜。 我其實也很喜歡錫箔，有著銅箔所無的華麗光澤感，但性能終究遜於銅箔。

原廠的 M7 訊號路徑俱是銀線，我在訂購 V-Cap 時也順便訂了 VH Audio 純銀單芯線。這款銀線價格不算貴，線徑不粗卻不像有些銀線失之纖細瘦弱，相反的，VH Audio 的銀線聲音厚實濃密，用在 M7 上相當不錯。

翻出當年買的 Tung-sol 5687 與 6X4 老管，輪流播放一張又一張熟悉的與不熟悉的唱片。我玩過的管機不多，僅限於 5842、6DJ8 (6922)、5687 等小訊號三級管，最喜歡的就是 5687。5687 比 12AX7 有現代感，又不若 6DJ8 高亢嘹亮，音色自然，樸實耐聽，音樂性佳。再加上使用 5687 的機器較少，即使現在也不用花大錢就能買到極佳的 NOS 管，比 12 系列、6DJ8 等名門家族經濟許多。比起小巧的 Korg Nutube，老管子 5687 在規模感、密度、質感等方面，展現出全然不同的氣場。當然，裝上 V-Cap 鐵氟龍電容之後，這部 M7 Clone 音色走向與 Kondo 標誌的美學有所差異。但正如 Thorsten 所言，這本來就是很棒的線路，5687 也是音樂性極佳的真空管，用塑料電容裝機縱然沒有原廠的風味，但終究是台很棒的前級。就這麼忘我的聽著，不知不覺已經過了大半年。

2020 台北音響展

年底台北市電器公會的音響展，達官顯貴來了不少，不過展覽的規模實在是小，而且快有一半是賣畫賣藝品的，許多品牌沒有參展，兩個小時就不小心逛完。

冠球這次的搭配相當不錯，單端 845 催到三十幾瓦，渾厚細膩兼有。

Raidho 在展間外小聲唱，聲音質感還是很好

Aurender 配 Burmester，這次 Burmester 不過亮，頗有靈氣。

Brodmann 這間秀氣精貴

Musical Affairs 的全音域喇叭音質非常出色，無奈高頻延伸有限，開闊感不免有所壓抑。

惠樺這次搭配落地 Elac，放新專輯用古鋼琴彈的貝多芬合唱幻想曲，很好聽。

搭載 Isobaric Drive 的 Wilson Benesch 書架造型奇異，但聲音還是很有氣質。

 很少喜歡 MSB 的聲音，不過這次搭得好，芬蘭頌聽得完全入神了。

音響架十五年後再探

超過十五年前，看到發燒墊材廠 Neuance （已結業）的創辦人 Ken Lyon 大方在 Audiogon 的討論區分享他心中的平價音響架方案，也就是後來大名鼎鼎，轟動四方的 IKEA LACK 音響架。那時所得不多，瘋狂的 DIY 音響，所有的錢都投入主被動零件，或是 CD 唱片，音響架這種周邊能省則省，看到有不到兩千元的音響架方案，又有發燒廠背書，立刻到 IKEA 買了三組 LACK 回家組裝。照 Ken 的建議，把腳裁短，中心鑽孔，埋入螺絲，用白膠補強接合面，最後疊起來，三兩下就完成了。

我對 LACK 非常滿意，一用經年。當時年輕氣盛，還在網上野人獻曝，四處推廣這 CP 值超高的 DIY 計畫，也不怕被訕笑。在那個黃金時代，LACK 的腳還是實心的，外表還有實木橡木貼皮可以選用，與當今物價飛騰，產品 cost down 再 cost down 不可同日而語。後來有人想製作 LACK，卻發現四腳中段居然中空，鋸短後發生尷尬的情況。Audiogon 和 Audio Asylum 後續的討論中，仍有對新版 LACK 的解法，但終究不如早期便利。

用了十多年之後，音響不知換了多少輪，人生也早邁入不同階段，對於音響架的預算不再那麼拮据，有了升級音響架的念頭。但這十多年間物換星移，連早期仰望的 Solidsteel 6 系列都已經停產，旗鑑級音響架超過十萬更是所在多有。一時找不到理想的對象，幾年前參考網兄的建議花點小錢把 LACK 的腳墊換成 Soundcare Superspikes，倒也頗有升級感。

匆匆又是數年，今年疫情期間在家的時間大增，回頭去翻閱 Audiogon、Audio Asylum 上 Ken Lyon 等人關於墊材的討論文章。經過十五年的歷練，對調音的經驗與當年連音響架都沒有的初哥大有不同。看著看著，不禁手養，覺得商業產品沒有外型、價位合意的，不如自己 DIY。

既然如此，還是要先整理一下現行的廠商怎麼做音響架。第一個還是要先確定學習的對象，像 Finite Elemente 雖美，但結構繁雜，不易揣摩。近來好評的品牌 Artesania，結構更是複雜得有如精密儀器， DIY 不易。我也很喜歡 pARTicular 懸吊式的設計，充滿未來感實在是藝術品。

Artesania Exoteryc

pARTicular Novus

最後，還以是結構相對簡純，而且大方在網站提供細節的 Symposium 和 Solidsteel 作為主要參考對象。這兩家都有價位不同的高低產品線，剛好提供很好的對照，可以了解在相同的脈絡下，哪些因素可以決定品質之高下。再配上 Ken 等網友在 Audiogon、Audio Asylum 的討論，漸漸歸納出一些心得。

Solidsteel 現役的中堅系列 S5

Symposium 前代經典 ISIS

結構

最重要的還是整個音響架的結構。一座音響架可以概分為放置器材的層板和堆疊層板的腳柱。 Ken 提到 FleXy 的設計其實並不好，因為每一層的振動都會輕易地傳遞到其他層。觀察這些中高級的發燒音響架，共通點就是層板與腳柱不會全鋼性接合。換言之，在層與層之間，必然有某些隔離措拖。例如 Solidsteel 現役上位的 Hyperspike 系列，層與層之間其實並未固定，只是疊放上去，接點僅為四個角錐作隔離。現役中級的 S5 系列，層與層之間的腳柱有鎖固，但主層板不直接接觸器材，而是另疊一片較小的副層板，副層板與主層板之間同樣用角錐隔離。舊款的 6 系列，整個主框架焊接為一體，但層板與框架之間同樣靠角錐隔離。只有低價位的系列，如現役的 S3，才是全鋼性、無隔離的接合。

Solidsteel 現役頂級的 Hyperspike Prestige 系列

Solidsteel 已停產的經典 6 系列

Sympoisum 不論是高低價位，層板下都無角錐，腳柱與層板之間直接鎖固。但 Symposium 也非全鋼性結構，因為他們招牌的層板本身就是三明治結構，原有隔離的效果。

Symposium 現役旗鑑 Osiris  

其他廠牌如 Finite Elemente、Artesania 結構複雜也就複雜在精密的隔離設計。除了調音派玩法，強調某些珍稀木材或材料特有的調性，主流的發燒音響架多半會在層與層之間加入隔離。

層板材質

Ken 認為層板最好要 rigid，像 IKEA LACK 輕量中空的蜂巢層板，其實頗為堅固。商業產品上的層板材質，最大宗還是 MDF。Solidsteel 僅有最高級的 Hyperspike Prestige 用上陶磁、Symposium 當然是用他們獨門的複合材質，包含發泡塑膠、MDF、合金。其他常見的材料也有玻璃、壓克力等，各有特色。MDF 以外的木材，國人習慣的可能是各種X檀、花梨等珍稀硬木，歐美則流行楓木，例如 Finite Elemente Pagode 或 Butcher Block Acoustics，其他也常用於傢俱的木種如橡木和山毛櫸則少見，應是調音考量。至於常用來做音箱的樺木夾板，亦不常見於發燒音響架。我過去做喇叭一向用樺木夾板，喜歡那靈活鮮明的聲音。據國外網友們的討論，夾板作為音響架的層板容易偏薄，相較於有彈性的夾板，厚實呆板的 MDF 在制振上反而有其優勢。 

Finite Elemente Pagode

Butcher Block Acoustics 的楓木音響架

腳柱材質

這些廠家腳柱的材料，主流便是鋼和鋁合金。Finite Elemente 是鋁合金板、Solidsteel 中價位、低價位產品用中空鋁管（故有人取笑既不 solid 亦無 steel），高價位 Hyperspike 系列用不鏽鋼。Symposium 用實心的 6061 鋁合金柱，亦可升級改用純實心紅銅柱（驚人）。其他常見的材料就是實木了，通常用在全木製音響架上。音響架底層與地面接觸方式，則難得有共識，幾乎都是角錐。

Symposium Osiris 實心紅銅腳柱

音響架 DIY

這些文章看半天之後，漸漸歸納出一些心得，越想越覺得有趣。此時巧遇代理商 Solidsteel S5 的特價，但已經完全不能吸引我了。這時，非得實現自己的想法才能滿意。於是開始設計、準備材料。

結構決定融合 Solidsteel Hyperspike 與 S5 的設計，作雙重隔離。和 Hyperspike 一樣的是，層與層之間不鎖固，而是透過帶角錐的腳柱疊合。和 S5 一樣的則是每層分成主、副兩片層板，中間透過四顆小角錐再隔離一次，主層板中間挖大圓孔進一步減少共振。

主層板的材質就選擇主流的 MDF，取其音質表現穩健可靠，加上便宜、容易取得、容易加工，厚度也和主流產品一樣抓 3 公分。MDF 最大的缺點就是醜和怕水，需要貼皮保護。我那時富美家的美耐板很有興趣，故意選用楓木紋作為致敬。

腳柱如前所述，中空鋁管較差，鋼和實心鋁材各有支持者。我過去比較常用鋁合金做機箱，比較熟悉，就先選用了鋁合金。常見的鋁合金是 6061，航太級的 7075 似乎更為強固。不過我沒有察到用 7075 做音響架的產品，不確定是出於成本考量還是聲音考量。例如 Symposium 雖然用 7075 做小腳墊，但音響架是用 6061，或是價格更高的紅銅。保險起見還是先從 6061 開始，反正日後都可以再試。

家裡木工工具一應俱全，本來想自己加工 MDF。不過富美家不出貨給散戶，最後省事起見直接委託木工完成層板。富美家質感確實不俗，木紋非常自然，觸模的手感也還不錯，而且耐磨耐刮。本來其實也在考慮仿石材的美耐板，但美耐板的觸感距石材太遠（比熱明顯不同），還是仿木紋效果較佳。美耐板最大的問題就是邊角處會有黑邊，我的層板亦難免，但較明顯處留在底部。之後有時間打算用天然楓木皮重新收一次邊。

層板四角都埋了 M8 的螺母，底層板直接鎖上 Soundcare Superspike，其實就是自帶底坐的角錐，使用上非常便利。

至於腳柱，同樣參考廠機，選用直徑 3 公分的 6061 實木鋁合金圓柱。先去鋁材店買未裁的鋁合金柱，再找加工廠裁切、攻螺牙。為了美觀，又再找工廠做基本的陽極處理。在台北一天就可以搞定這些事，也算是另類的小確幸了。話說回來，加工的精密度與表面處理的品質其實與 hi-end 級產品有一大段差距，不過這個設計對於加工誤差有很大的寬容度，在家也是粗用，不影響效果也就算了。

最後就是把這些腳柱、角錐鎖上，部份不會再調整的螺絲順便上螺絲膠固定。最後把這些層板疊一疊，拿水平尺出來，調整 Soundcare 的高度校正水平，新音響架就完成了。主層板各挖了四個圓型淺槽，塞入事先買好的錐角坐。我沒有像 Solidsteel S5 一樣另做 MDF 副層板，而是拿多年前 DIY，目前仍然現役的 Symposium clone 直接架在上面當副層板。也有一層是用 IKEA Aptitlig 竹製砧板 當作副層板，這款砧板在音響圈也算頗負盛名，台幣 399 值得一試，不好用反正還可以切菜。

最後就開聲了。之前幫 LACK 換上 Soundcare 角錐，覺得頗有升級的感覺，這次則更是明顯的大幅躍進。首先注意到背景分離度提高，毛邊減少，彷彿訊噪比憑空拉高一截。除此之外，中頻有變得甜美的傾向，低頻則是比較溫厚鬆爽，音場的穩定度亦有強化。整體的改變還滿討喜的，而且效果顯著，把前級移到旁邊的 AV 櫃上，聲音馬上有所落差。認真調的話，其實每一層該放什麼器材、副層板與其餘的角墊該如何搭配，都還有許多可玩之處。我自己心中還是滿好奇用 7075 鋁合金當腳柱的效果。此外，鋼柱雖然也不錯，但既然 DIY，好像亦可直上紅銅柱，似乎更有趣。其實這個音響架做下來花費也要超過兩萬，到底是否比得過定價兩萬或二手價兩萬的廠製音響架，我也頗為好奇。現在覺得音響 DIY 對我的意義深遠，CP 值已經不是第一順位考量。尤其是構思許久的想法逐漸實現，並且得到正面的結果，此中樂趣難以言喻。