Intact Audio Autoformer Volume Control (AVC) 自耦變壓器音量控制器

玩音響不知不覺已經超過二十年，或許是時過境遷，或許是邊際效應，如今越來越難透過改機、DIY 的過程中得到驚喜與悸動，不過還是像成癮一樣，時不時就手癢想試新東西找刺激。這次腦筋動到音量控制器上，除了最常見的可變電阻，逐一試 IC 電位器、光敏電阻、級進電位器、軟體音控，最後最喜歡的是 Sparkler Audio 設計的音量控制。除了自然開闊的調性之外，最好之處在於輸出入阻抗衡定，不會隨著音量的調整而變化，因此不論如何調整音量，音質與響應幾無不同，小音量下仍然保有豐富的細節。而剩下尚未嘗試，又深感興趣的就是變壓器音量控制（TVC）了。

相較於絕大多數的音量控制，變壓器音量控制最大的優點就是，衰減的原理並不是用電阻把能量變成熱，而是換成電流，除了鐵損之外能量並未耗散。所以能量感、推力、動態遠勝於電阻式音控，可以直接當成被動式前級使用。不過可想而知，阻抗亦會隨著音量設定之不同而變化。變壓器音量控制的另一優點是接點數只有 ladder type 級進電位器的一半，與串連式級進電位器相同，卻又不像串連式級進電位器訊號路徑上串了數十顆電阻，大幅影響透明度。

變壓器遠比電阻複雜，那顆變壓器對於最終音質有至關重要的影響，自不待言。DIYer 較有機會買到的音量控制變壓器，應屬英國的 Sowter 9335 和美國的 Intact Audio AVC。其實兩者不太一樣，前者是一般的變壓器音控（TVC），後者則採用只有單線圈的自耦變壓器（autotransformer、autoformer）作自耦變壓器音控（AVC）。據 Intact Audio 自己的說法，TVC 功能較強（可以 DC 隔離、可以平衡／不平衡轉換），但 AVC 因結構相對簡單，比 TVC 容易做得理想，而試聽文亦指出 Intact Audio AVC 聲音比 Sowter 9335 略勝一籌，加上運費便宜服務迅速，就先訂了一對 28 段的 Intact Audio AVC 來試。

不管 TVC 或 AVC，另一個重要的元件就是切換檔位的開關。如廠機 Passive Preamp icOn4用的晶體開關，沒有機械接點又可以輕鬆支援搖控等功能，固然不錯，不過我還是喜歡簡單不插電的做法，所以搭了一顆 23 段的日本 SEIDEN 波段開關，手感頗佳。接下來就是裝箱的問題了，這次找了一個尺寸非常緊湊的加拿大製 Hammond 鋁箱。這系列鋁板不算厚實，不過尺寸小自然顯得紮實。為了增加重量穩固，裁了一片 5mm 厚的 6061 鋁合金板當作基底，鎖上變壓器。最後只剩接線了，變壓器音量控制難以避免的就是繁雜的走線，段數越多走線也越多，上百個焊點要處理。

開聲之後，AVC 的走向真的很有特色。聲音乾淨鮮活，但最大的差別自然是控制力和能量感，特別是對低頻的控制力，變得凝聚紮實，強韌有力許多。與我經年使用的電阻式電位器相比，AVC 聲音略硬一點，寬鬆、開闊、自然的感覺較為不及，不過動態、密度、能量感自然是明顯勝出，因此目前留在主系統上繼續聽著。

也試過把 AVC 當被動式前級使用，跳過現役的自製 5687 Kondo M7 Line 前級。雖然 AVC 比用其他電阻式電位器有力，不過現在後級 TPA3255 沒有輸入緩衝電路，僅靠被動式前級聲音不免單薄扁平，表現欠佳。 但與前級搭配下，AVC 52dB 的最大衰減量不夠，音量調到最小有時仍然太大聲，只好額外在輸入級加上分壓電阻（DIY 真好）。

TVC 或 AVC 玩的人似乎不多，其實 Intact Audio 14 段的 AVC 一對只要 200 美元，比起高階可變電阻、級進電阻並不算太貴，卻有電阻式電位器先天所不及的強大優勢，非常適合 DIYer 嘗試。

Lundahl 分相變壓器、Mundorf ZN 電容與 TPA3255 Class-D 後級

TI TPA3255 Class-D 後級聽了一年半，雖然仍有 Class-D 電路深刻感不足的缺點，聲音平直穩健，可以輕鬆駕御我的四單體 Jordan Eikona 2 落地喇叭，也就一直放在音響架上作為主力。

作為 DIYer 就是時時手癢喜歡改機，奈何對 Class D 電路不熟，下手之處不多。除了前述的電源與 mattter 兄提及拉高 PWM frame rate 之外，調整的地方都是類似訊號輸入端。我所用的評估板 TPA3255EVM 原始電路，類比訊號先經 10uF 交連電容，再經孌生 NE5532 轉出正反相訊號，再各經一顆 10uF 交連電容送入 TPA3255。10uF 原廠是用 Panasonic FK 系列，乏善可陳，很快就被我換成 Black Gate N。不過真正差別較大的是把 NE5532 換掉，改成 LME49720，聲音真是壑然開朗，開闊細膩許多。不過說到底，OP-Amp 仍然不是我的首選，能不用還是最好。這顆 OP-Amp 的功能除了輸入緩衝之外，還要把單端輸入訊號分相，而分相最單純（但不是最便宜）的元件就是變壓器了，於是訂了一對 Lundahl LL1592 Line-level 輸入變壓器來作分相，代替 OP-Amp。

選用 LL1592 的考量是 datasheet 裡強調其捲繞的高對稱性，特別適合分相。LL1592 初級與次級分別是 1+1:1+1，透過初級串連或併連的不同，可以 1:1 （串）或是 2:1（併，電壓一半、電流倍增）。我的 5687 前級 已有增益，兩者皆可。串連理論上較理想，於是先用 1:1 的模式上電試聽。從 OP-Amp 換成變壓器，差別立竿見影，自然、靈敏、透明，細膩的轉折之處豐富許多。不過少了緩衝的效果，變得稍微虛弱。於是把變壓器的初級改用併聯，音量多轉一格，推力則明顯提升，一點也不會想念 OP-Amp 了。

變壓器分相之後，每聲道各有兩顆 Black Gate N 4.7uF 作為 DC offset 交連接到 TPA3255。雖然知道交連電容這種發燒料通常只能改變外在、局部的聲音特徵，不過積習難改，仍想用更好的電容來替已經相當優秀的 Black Gate N。就我個人口味來說，比 Black Gate N 更好的電容很少，大多數的金屬化塑料電容都不如 Black Gate（我對金屬化電容特別不愛），鋁箔塑料電容我更是不愛，剩下的選擇就是錫箔、銅箔、銀箔的塑料電容了，而這些電容通常又貴又大，很少做到 4.7uF 這個容值。

Thorsten 推薦的 Mundorf ZN 錫箔 PP 系列，是 Mundorf 少數非金屬化電容，而且是聲音華麗甜美的錫箔，雖然 PP 沒有 PS/TFT 好，但重要的是這系列有 4.7uF/100V 這樣子的規格，適合低電壓應用，不會太貴也不至於太大，是代替 Black Gate N 的好選擇。

比起 4.7uF/50V 的 Black Gate N，4.7uF/100V 的塑料電容尺寸終究還是大上數百倍，定價也是十倍左右，不過 Black Gate 停產後水漲船高，現在 Black Gate N 4.7uF/50V 已貴過 Mundorf ZN。Mundorf ZN 聲音中性，質感精醇細密，頻帶延伸比 Black Gate N 寬闊平坦。 Black Gate N 雖然音響性不及，但硬是有一種鬆軟的甜味和音樂性，仍然讓人想念。據個人的口味，還是要用到錫箔 PS 電容以上，才有全面勝出的感覺。

這期間常常拿出其他後級擴大機來比較，也許我的喇叭不容易驅動，聽來聽去覺得現在最合用的還是部 TPA3255。Class D真是廉價功率，成本不高、不發熱、體積不大，就可以達到數百瓦功率，而且音質尚過得去。相較於早期的 ICEpower 等模組，近期 TI 這些新晶片的音質已經有所進化，不至於空洞平淡波瀾不興，不過對音樂內容的挖掘，深刻感仍然不足。只能期待將來有更新更好的晶片，或是 Class D 以外其他有趣、吸引我的後級電路了。

數位訊源五年小更新： Soekris dam1021 + BeagleBoard Black 裝箱

不知不覺，Soekris dam1021 R-2R DAC 一用五年，從一開始在木板上開聲，更換電源，再幾經調整，找到喜歡的輸出線路與韌體，幾乎就沒有再如何更動了。倒是訊源的部份，一開始從 Apple Airport Express 訊源輸入，後來轉移到 BeagleBoard Black 打造的小電腦，以 i2s 直入 Soekris dam1021，當作 AirPlay/MPD 一體機，透過 Ethernet 串流播放 NAS 上的檔案，如此也聽了四年多，頗為滿意。

如網兄 HifiDuino 和 cyrilliu 所言，BeagleBoard Black 的優點在於可以搭配專屬的 Botic 驅動程式 外灌整數倍頻的 clock 取代板上的合成時脈，比大眾化的 Raspberry Pi 有先天上的優勢。可惜 BeagleBoard Black 遠沒有 Raspberry Pi 知名，看到許多人投入大量心在先天不良的 Raspberry Pi 上，讓人惋惜。Botic 可以同時支援兩個外灌時脈，分別對應 44.1KHz 與 48KHz 的倍頻，我的主要媒體是 CD ，所以僅攻 44.1KHz 時脈。過去玩時脈已經有很多心得，那時也玩了近期熱門的 NDK NZ2520SD，並且搭配 ACKO AKL-S03 的板子，著實有趣。幾經比較之後，最喜歡的還是友人設計的離散時脈線路，聲音最自然有類比味。

在木板上漸進實驗、試聽，隨興的聽幾年之後，搭配漸趨穩定，便有裝機的想法，也陸續規畫、張羅零件。2020 疫情的關係，在家裡的時間大增，終於把訊源與DAC的一體機組裝了起來。和 DIY 的 TI TPA3255 Class-D 後級同樣的設計，用 6061 厚鋁合金板為基底，再鎖入竹箱做為外殼，並以黑色半透明壓克力為上蓋。I2S 和時脈的走線不宜長，數位端集中在右邊半縮短路徑，未穩壓的電源長些無妨，集中在左側。左邊四顆 Block 德製環型變壓器分別供應 dam1021、輸出 buffer、clock、BeagleBoard Black 四大模塊。dam1021 的供電是非常簡單的整流加大電容濾波，沒有穩壓，這是我覺得最鮮活自然的選擇。dam1021 板上的輸出級音質平庸，直出又偏瘦弱，所以加上 Rogic Audio 當年為 TDA1541A 設計的 OPA861 輸出級，再加上 Lundahl LL1585 輸出變壓器。TDA1541A PCB 上內建音質極佳的 TL431 離散穩壓，於是直接使用。離散的 clock 電路，僅用 IC 做簡單的預穩壓，而 BeagleBoard Black 需要 5V/1A 的供電，找出二十年前買的 Black Gate 3500uF 水塘作濾波，再經過 TI TPS7A47 開發板作 DC/DC 穩壓，效果不錯。

從 MDF 換成厚鋁板裝箱之後，聲音較為凝聚、紮實、乾淨，但基本走向一致。離散式 R-2R DAC 沉穩大器，自然樸實的聲音依然，透過 I2S 與 DAC 連接，比 SPDIF 更為透明純淨，除此之外，clock 果然是全機的脈搏，主導了整體的律動感和氣韻。DIY 音響自己做給自己聽，喜歡就是一切沒有什麼對錯。評測一件器材最實用的方式，就是看它能不能一直讓我聽下去。幾經調整、修改，直到有一天能待在我的系統裡半年以上，大約就是很滿意了。而這套訊源組合已經伴隨我超過五年，其間換了喇叭、前級、後級，線材，甚至還有音響架，可見我對這個架構的喜愛。之後若還有調整，也許是新的時脈、新的供電方式、或是新的 BeagleBoard Black 系統。

2020 對全世界來說是個特別的一年，在我個人的生涯，在我的音響系統上也是。整套系統換了一整輪，新的喇叭 Jordan Eikona 2 Pentagonal TLA、新的音響架、重新裝機的 Kondo M7 Line 前級、逐漸成熟的 Class D 後級、還有本篇所提終於裝箱的數位訊源。生活忙碌、心情困頓之中，很多感受很多想法已經不太清楚，心心念念的只有回家聽音樂。在靈光偶然閃爍的瞬間，驀然體會到新的感動，浮現出新的升級方向，這時的存在是最真實的。

Kondo (Audio Note Japan) M7 Line 重新 Clone!

今年八月裝好了Pass的First Watt B1 with Korg Nutube真空管前級，重溫真空管前級的音色。不過沒有多久，這部新前級很快就被束之高閣了。因為，真空管的音色想讓我想起許多年前搭棚的Audio Note Japan (Kondo) M7 Line。長年以來始終心懷重新組裝的主意，便趁著這個契機動手重製了 M7。

十五年前看到業內高手 Thorsten 在 diyAudio 分享日本 Audio Note (Kondo) 的 M7 Line 線路，單管 5687，單端架構電容交連輸出，搭配音樂性佳的管整流 (單管 6X4），只要兩根小管子，精簡的電路馬上吸引我的注意，立刻 DIY 作成 TDA1541A DAC 的輸出級，對聲音也頗為滿意。後來國內 diysong 網站也據此電路為本，洗成電路板販售套件，當時也一度蔚為流行，許多搞不清楚有兩個 Audio Note 的人也開心的玩 M7。

這回翻出了當年仿造原廠 layout 的手搭模組，改在厚紅銅板上重新搭棚。Audio Note Japan 用料奢華，使用銀箔電容、銀線、鋀質電阻、Black Gate 電容等毫不手軟。當時預算無多，雖然買不起銀箔電容，但也是極盡所能張羅發燒零件，部份零件甚至用得比原機更好，例如 100uF x 2 的主濾波電容，直上 Black Gate 頂級的 WKZ 系列，陰極電容也用上 Black Gate 最佳的無極性 N 系列。買不到日本原廠的鋀質電阻，只好改用英國 Audio Note 的鋀質電阻。如今看來當時的投資十分正確，Black Gate 停產之後已經漲到不可思議的天價，現在縱有庫存品也絕對不可能去買了。

翻出十五年前買的 500V / 100uF x 2 Black Gate WKZ 主濾波電容，還是有超過 110% 的電容量，真是相當耐用。

經驗增長，已經不再只關心發燒零件，layout 與機箱組裝其實更為重要。經過十多年斷斷續續的規畫，這次學習原廠的做法，裁了厚紅銅板做為裝機的骨架，參考廠機的 layout 進行走線與搭棚。十多年前買不起銀箔電容，降級使用英國 Audio Note 的銅箔油質電容。十多年沒有上電，再度裝上，卻發現居然有嚴重的漏電流災情。翻出那幾年接連購入的 Jensen 銅箔油質電容、Jupiter 蜂蠟鋁箔電容等測試，也俱有程度不一漏電流。 當時省吃儉用購入這些電容，想不到 Black Gate 電解電容尚在，銅箔電容卻先壞了。至於 MultiCap RTX、PPFXS、RelCap RT 等塑料電容倒真是半永久零件，測下來一點問題也沒有。

查了一下果然有人提到 Audio Note UK 當年的油浸紙質電容有壽命不長的問題，近來已改版為油浸麥拉膜。珍惜金錢，如 Thorsten 所說用塑料電容也好。一開始先試了 MultiCap RTX 與 RelCap RT，聲音都不錯，前者飄逸、後者甜美，都是我早年反覆測試，很熟悉的聲音。然而，我心中很明瞭這兩款電容比起銅箔電容仍有不小的差距，便索性訂了一對 V-Cap CuTF 銅箔鐵氟龍電容來試。V-Cap 需要長時間的 break-in，剛上電時高中低頻音色不太一致，尤其是中低頻動態雖強，但卻浮腫不夠深沉；銅箔聲音雖厚，但偏亮偏硬，有所謂的「銅管仔聲」 。如官網的說明，經過了數十小時 break-in，才逐漸步入佳境。

並非第一次玩銅箔鐵氟龍電容，與印象一致，比起 polystyrene (MultiCap RTX/ReCal RT的介電質），鐵氟龍作為介電質會有平直、寬廣的頻寬，兩端延伸輕易地多出一截，動態凌厲暫態敏銳。雖然不如 polystyrene 甜美，但質感明顯高出一籌，細節也更為豐富。而銅箔作為導體，優點是音色飽滿醇厚，密度更高，背景更為深沉寧靜。 我其實也很喜歡錫箔，有著銅箔所無的華麗光澤感，但性能終究遜於銅箔。

原廠的 M7 訊號路徑俱是銀線，我在訂購 V-Cap 時也順便訂了 VH Audio 純銀單芯線。這款銀線價格不算貴，線徑不粗卻不像有些銀線失之纖細瘦弱，相反的，VH Audio 的銀線聲音厚實濃密，用在 M7 上相當不錯。

翻出當年買的 Tung-sol 5687 與 6X4 老管，輪流播放一張又一張熟悉的與不熟悉的唱片。我玩過的管機不多，僅限於 5842、6DJ8 (6922)、5687 等小訊號三級管，最喜歡的就是 5687。5687 比 12AX7 有現代感，又不若 6DJ8 高亢嘹亮，音色自然，樸實耐聽，音樂性佳。再加上使用 5687 的機器較少，即使現在也不用花大錢就能買到極佳的 NOS 管，比 12 系列、6DJ8 等名門家族經濟許多。比起小巧的 Korg Nutube，老管子 5687 在規模感、密度、質感等方面，展現出全然不同的氣場。當然，裝上 V-Cap 鐵氟龍電容之後，這部 M7 Clone 音色走向與 Kondo 標誌的美學有所差異。但正如 Thorsten 所言，這本來就是很棒的線路，5687 也是音樂性極佳的真空管，用塑料電容裝機縱然沒有原廠的風味，但終究是台很棒的前級。就這麼忘我的聽著，不知不覺已經過了大半年。

2020 台北音響展

年底台北市電器公會的音響展，達官顯貴來了不少，不過展覽的規模實在是小，而且快有一半是賣畫賣藝品的，許多品牌沒有參展，兩個小時就不小心逛完。

冠球這次的搭配相當不錯，單端 845 催到三十幾瓦，渾厚細膩兼有。

Raidho 在展間外小聲唱，聲音質感還是很好

Aurender 配 Burmester，這次 Burmester 不過亮，頗有靈氣。

Brodmann 這間秀氣精貴

Musical Affairs 的全音域喇叭音質非常出色，無奈高頻延伸有限，開闊感不免有所壓抑。

惠樺這次搭配落地 Elac，放新專輯用古鋼琴彈的貝多芬合唱幻想曲，很好聽。

搭載 Isobaric Drive 的 Wilson Benesch 書架造型奇異，但聲音還是很有氣質。

 很少喜歡 MSB 的聲音，不過這次搭得好，芬蘭頌聽得完全入神了。

音響架十五年後再探

超過十五年前，看到發燒墊材廠 Neuance （已結業）的創辦人 Ken Lyon 大方在 Audiogon 的討論區分享他心中的平價音響架方案，也就是後來大名鼎鼎，轟動四方的 IKEA LACK 音響架。那時所得不多，瘋狂的 DIY 音響，所有的錢都投入主被動零件，或是 CD 唱片，音響架這種周邊能省則省，看到有不到兩千元的音響架方案，又有發燒廠背書，立刻到 IKEA 買了三組 LACK 回家組裝。照 Ken 的建議，把腳裁短，中心鑽孔，埋入螺絲，用白膠補強接合面，最後疊起來，三兩下就完成了。

我對 LACK 非常滿意，一用經年。當時年輕氣盛，還在網上野人獻曝，四處推廣這 CP 值超高的 DIY 計畫，也不怕被訕笑。在那個黃金時代，LACK 的腳還是實心的，外表還有實木橡木貼皮可以選用，與當今物價飛騰，產品 cost down 再 cost down 不可同日而語。後來有人想製作 LACK，卻發現四腳中段居然中空，鋸短後發生尷尬的情況。Audiogon 和 Audio Asylum 後續的討論中，仍有對新版 LACK 的解法，但終究不如早期便利。

用了十多年之後，音響不知換了多少輪，人生也早邁入不同階段，對於音響架的預算不再那麼拮据，有了升級音響架的念頭。但這十多年間物換星移，連早期仰望的 Solidsteel 6 系列都已經停產，旗鑑級音響架超過十萬更是所在多有。一時找不到理想的對象，幾年前參考網兄的建議花點小錢把 LACK 的腳墊換成 Soundcare Superspikes，倒也頗有升級感。

匆匆又是數年，今年疫情期間在家的時間大增，回頭去翻閱 Audiogon、Audio Asylum 上 Ken Lyon 等人關於墊材的討論文章。經過十五年的歷練，對調音的經驗與當年連音響架都沒有的初哥大有不同。看著看著，不禁手養，覺得商業產品沒有外型、價位合意的，不如自己 DIY。

既然如此，還是要先整理一下現行的廠商怎麼做音響架。第一個還是要先確定學習的對象，像 Finite Elemente 雖美，但結構繁雜，不易揣摩。近來好評的品牌 Artesania，結構更是複雜得有如精密儀器， DIY 不易。我也很喜歡 pARTicular 懸吊式的設計，充滿未來感實在是藝術品。

Artesania Exoteryc

pARTicular Novus

最後，還以是結構相對簡純，而且大方在網站提供細節的 Symposium 和 Solidsteel 作為主要參考對象。這兩家都有價位不同的高低產品線，剛好提供很好的對照，可以了解在相同的脈絡下，哪些因素可以決定品質之高下。再配上 Ken 等網友在 Audiogon、Audio Asylum 的討論，漸漸歸納出一些心得。

Solidsteel 現役的中堅系列 S5

Symposium 前代經典 ISIS

結構

最重要的還是整個音響架的結構。一座音響架可以概分為放置器材的層板和堆疊層板的腳柱。 Ken 提到 FleXy 的設計其實並不好，因為每一層的振動都會輕易地傳遞到其他層。觀察這些中高級的發燒音響架，共通點就是層板與腳柱不會全鋼性接合。換言之，在層與層之間，必然有某些隔離措拖。例如 Solidsteel 現役上位的 Hyperspike 系列，層與層之間其實並未固定，只是疊放上去，接點僅為四個角錐作隔離。現役中級的 S5 系列，層與層之間的腳柱有鎖固，但主層板不直接接觸器材，而是另疊一片較小的副層板，副層板與主層板之間同樣用角錐隔離。舊款的 6 系列，整個主框架焊接為一體，但層板與框架之間同樣靠角錐隔離。只有低價位的系列，如現役的 S3，才是全鋼性、無隔離的接合。

Solidsteel 現役頂級的 Hyperspike Prestige 系列

Solidsteel 已停產的經典 6 系列

Sympoisum 不論是高低價位，層板下都無角錐，腳柱與層板之間直接鎖固。但 Symposium 也非全鋼性結構，因為他們招牌的層板本身就是三明治結構，原有隔離的效果。

Symposium 現役旗鑑 Osiris  

其他廠牌如 Finite Elemente、Artesania 結構複雜也就複雜在精密的隔離設計。除了調音派玩法，強調某些珍稀木材或材料特有的調性，主流的發燒音響架多半會在層與層之間加入隔離。

層板材質

Ken 認為層板最好要 rigid，像 IKEA LACK 輕量中空的蜂巢層板，其實頗為堅固。商業產品上的層板材質，最大宗還是 MDF。Solidsteel 僅有最高級的 Hyperspike Prestige 用上陶磁、Symposium 當然是用他們獨門的複合材質，包含發泡塑膠、MDF、合金。其他常見的材料也有玻璃、壓克力等，各有特色。MDF 以外的木材，國人習慣的可能是各種X檀、花梨等珍稀硬木，歐美則流行楓木，例如 Finite Elemente Pagode 或 Butcher Block Acoustics，其他也常用於傢俱的木種如橡木和山毛櫸則少見，應是調音考量。至於常用來做音箱的樺木夾板，亦不常見於發燒音響架。我過去做喇叭一向用樺木夾板，喜歡那靈活鮮明的聲音。據國外網友們的討論，夾板作為音響架的層板容易偏薄，相較於有彈性的夾板，厚實呆板的 MDF 在制振上反而有其優勢。 

Finite Elemente Pagode

Butcher Block Acoustics 的楓木音響架

腳柱材質

這些廠家腳柱的材料，主流便是鋼和鋁合金。Finite Elemente 是鋁合金板、Solidsteel 中價位、低價位產品用中空鋁管（故有人取笑既不 solid 亦無 steel），高價位 Hyperspike 系列用不鏽鋼。Symposium 用實心的 6061 鋁合金柱，亦可升級改用純實心紅銅柱（驚人）。其他常見的材料就是實木了，通常用在全木製音響架上。音響架底層與地面接觸方式，則難得有共識，幾乎都是角錐。

Symposium Osiris 實心紅銅腳柱

音響架 DIY

這些文章看半天之後，漸漸歸納出一些心得，越想越覺得有趣。此時巧遇代理商 Solidsteel S5 的特價，但已經完全不能吸引我了。這時，非得實現自己的想法才能滿意。於是開始設計、準備材料。

結構決定融合 Solidsteel Hyperspike 與 S5 的設計，作雙重隔離。和 Hyperspike 一樣的是，層與層之間不鎖固，而是透過帶角錐的腳柱疊合。和 S5 一樣的則是每層分成主、副兩片層板，中間透過四顆小角錐再隔離一次，主層板中間挖大圓孔進一步減少共振。

主層板的材質就選擇主流的 MDF，取其音質表現穩健可靠，加上便宜、容易取得、容易加工，厚度也和主流產品一樣抓 3 公分。MDF 最大的缺點就是醜和怕水，需要貼皮保護。我那時富美家的美耐板很有興趣，故意選用楓木紋作為致敬。

腳柱如前所述，中空鋁管較差，鋼和實心鋁材各有支持者。我過去比較常用鋁合金做機箱，比較熟悉，就先選用了鋁合金。常見的鋁合金是 6061，航太級的 7075 似乎更為強固。不過我沒有察到用 7075 做音響架的產品，不確定是出於成本考量還是聲音考量。例如 Symposium 雖然用 7075 做小腳墊，但音響架是用 6061，或是價格更高的紅銅。保險起見還是先從 6061 開始，反正日後都可以再試。

家裡木工工具一應俱全，本來想自己加工 MDF。不過富美家不出貨給散戶，最後省事起見直接委託木工完成層板。富美家質感確實不俗，木紋非常自然，觸模的手感也還不錯，而且耐磨耐刮。本來其實也在考慮仿石材的美耐板，但美耐板的觸感距石材太遠（比熱明顯不同），還是仿木紋效果較佳。美耐板最大的問題就是邊角處會有黑邊，我的層板亦難免，但較明顯處留在底部。之後有時間打算用天然楓木皮重新收一次邊。

層板四角都埋了 M8 的螺母，底層板直接鎖上 Soundcare Superspike，其實就是自帶底坐的角錐，使用上非常便利。

至於腳柱，同樣參考廠機，選用直徑 3 公分的 6061 實木鋁合金圓柱。先去鋁材店買未裁的鋁合金柱，再找加工廠裁切、攻螺牙。為了美觀，又再找工廠做基本的陽極處理。在台北一天就可以搞定這些事，也算是另類的小確幸了。話說回來，加工的精密度與表面處理的品質其實與 hi-end 級產品有一大段差距，不過這個設計對於加工誤差有很大的寬容度，在家也是粗用，不影響效果也就算了。

最後就是把這些腳柱、角錐鎖上，部份不會再調整的螺絲順便上螺絲膠固定。最後把這些層板疊一疊，拿水平尺出來，調整 Soundcare 的高度校正水平，新音響架就完成了。主層板各挖了四個圓型淺槽，塞入事先買好的錐角坐。我沒有像 Solidsteel S5 一樣另做 MDF 副層板，而是拿多年前 DIY，目前仍然現役的 Symposium clone 直接架在上面當副層板。也有一層是用 IKEA Aptitlig 竹製砧板 當作副層板，這款砧板在音響圈也算頗負盛名，台幣 399 值得一試，不好用反正還可以切菜。

最後就開聲了。之前幫 LACK 換上 Soundcare 角錐，覺得頗有升級的感覺，這次則更是明顯的大幅躍進。首先注意到背景分離度提高，毛邊減少，彷彿訊噪比憑空拉高一截。除此之外，中頻有變得甜美的傾向，低頻則是比較溫厚鬆爽，音場的穩定度亦有強化。整體的改變還滿討喜的，而且效果顯著，把前級移到旁邊的 AV 櫃上，聲音馬上有所落差。認真調的話，其實每一層該放什麼器材、副層板與其餘的角墊該如何搭配，都還有許多可玩之處。我自己心中還是滿好奇用 7075 鋁合金當腳柱的效果。此外，鋼柱雖然也不錯，但既然 DIY，好像亦可直上紅銅柱，似乎更有趣。其實這個音響架做下來花費也要超過兩萬，到底是否比得過定價兩萬或二手價兩萬的廠製音響架，我也頗為好奇。現在覺得音響 DIY 對我的意義深遠，CP 值已經不是第一順位考量。尤其是構思許久的想法逐漸實現，並且得到正面的結果，此中樂趣難以言喻。

二十一世紀的真空管：First Watt B1 with Korg Nutube 三極管前級

十年多前 Nelson Pass 分享 First Watt B1 Buffer 的設計，蔚為風潮，當年我也玩得不亦樂乎。全世界的網友在 B1 Buffer 的基礎上不斷嘗試，後來又有著名的直交版 B1，也就是 DCB1，捨去輸出入交連電容，再搭配精心設計的專屬正負電源，DCB1 聲音比原版 B1 更為透明、直接。這許多中間我換了兩對喇叭、換了三台後級，數位訊源也有許多不同的變化，但 DCB1 始終穩定的工作。對我的系統來說，DCB1 是低調的存在，在不太改變音色的情況下，提供了一點推力。不過 DCB1 與 B1 一樣，gain 是 1，推力也不是挺強，搭配最近主力的 TPA-3255 Class-D 擴大機，有時還是覺得比較虛弱。最近一方面打算把多年前組裝的 Audio Note Japan (Kondo) M7 重新裝起來，剛好看到 diyaudio 傳來 Nelson Pass 的 B1 with Korg Nutube 預購， 就訂了基本套件（含 PCB、Korg Nutube 6P1 三極管、配對好的 JFET）來玩。

幾年前就有注意到 Korg Nutube 6P1，Korg 原是日本著名的電子樂器大廠，Nutube 6P1是以二十一世紀的科技，針對音響需求設計的雙三極信號管。據 datasheet 上的典型值，Transconductance (gm) 54、放大因數 (μ) 14.5，屏阻 330K，燈絲只要 0.7V@17mA。低電壓、工作壽命長，頗為有趣。不過實有太多更想玩的東西，沒有太強的動機從頭開始探索這個新管子。直到前年，Nelson Pass 推出 B1 with Korg Nutube，基於 Korg 官方示範電路再調整，並且一樣大方釋出設計文件，又有周邊廠商提供電路板，變得像組樂高一樣簡單，終於忍不住好奇下手。 

Nelson Pass 說他的電路與 Korg 官方示範的電路主要的差異在於用 JFET 作恆流源，取代偏壓電阻。JFET 需要配對，幸好 diyaudio 商店有出售配好的 J113，大幅減少煩惱。七月收到預購的半套件之後，稍微整理一下零件，很輕鬆地就裝好了。B1 with Korg Nutube 只需要一組 24V 的電源，Pass 的原設計是採用現成的交換式的電源供應器，我找出一顆規格合用的，馬上就上電試聽。

B1 with Korg Nutube 聲音其實和原版的 B1 有點像，平實樸素，但多了真空管真的不一樣，我聽到了久違的「管味」。雖然近十年系統裡都沒有真空管，不過我早期也曾是熱衷的真空管愛好者，入門管機就是 Colin 的 5842，當年就是為了修改 5842 而開始了音響 DIY 的不歸路。後來幫 TDA1541A DAC 配上 6922、5687 等不同的真空管線路，當年為了調音，也買過大大小小的高壓電容、薄膜電容、油質電容等等。不過在開始經營這個部落格時，系統已經全面移往晶體機，很少在此提及玩真空管的心得。

B1 with Korg Nutube 是我的闊別將近十五年後，系統中第一個管機，同時也是我習慣的單端三極管線路。那種綿密、柔軟、略有一點糊但充滿流暢感的聲音，重新出現了。整體的音色還是偏向樸素直白，說上不有什麼精緻感。Nutube 也和真空管一樣，有很強的麥克風效應，只要輕觸 Nutube 6P1，喇叭立刻傳出共鳴。

Nelson Pass 這個線路有三顆交連電容，Pass 說最好不要低於 1uF，我先依照零件表的建議用 10uF 的 Elna Silmic，這當然是除了電源之外第一個想換的部份。一邊聽、一邊想，當年調校管機的點點滴滴忽然間全部湧上心頭。翻出久藏的 Audio Note 鉭質電阻、Takman 碳膜電阻、MultiCap 和 RelCap 的電容，彷彿回到還是初哥的二十年前。不過現在知道零件影響雖然不小，但電源、機箱卻是更重要的。庫存的鋁機箱太薄了，管機先天麥克風效應強，所以墊了一片厚紅銅板在 PCB 下面。至於電源，雖然我自己的管機向來都用無穩壓供電，不過 Nelson Pass 特別交待要穩壓，只好暫時先用 7824。我也很喜歡管整流，不過暫時懶得弄，找出 MSR 系列的整流子先做個橋式整流。當年也非常沉迷於 choke-in 濾波穩健紮實的聽感，剛好翻到一顆 Panasonic 的共模電感，就真的搭成 choke-in 濾波，當然感量與動輒數十亨利的管機 choke 有天壤之別。

接著就是調音了， TX2575 電阻雖好，但此時我心中浮現得盡是鉭質電阻、碳膜電阻、碳精電阻；這個電路的電壓不高過 25V，MultiCap 和 RelCap 這些上古神器顯得過大了，不過 1uF 的 RelCap/MultiCap 錫箔 PP 電容，分別放在輸入與級間，聲音還真搭。輸出電容想用大一點，問題是容值在 5uF 與 10uF 之間，價格又還在合理範圍的銅箔或錫箔 PP/PS/油質/蜂臘電容，幾乎沒有（我不喜歡鋁箔電容，也不喜歡大多數的金屬化塑料電容）。最後，輸出交連電容還是裝上了 10uF Black Gate N Type。在我心裡 Black Gate N 不只比其他電解電容好，更比大多數金屬化薄膜電容都好聽，尺寸極小在這種低電壓場合非常好用。手邊庫存的、拆機的 Black Gate，十幾年下來容值都尚在 110% 左右，希望還能再戰十年。

把玩當年玩管機時買的零件，思索這些元件之間的搭配，有如一場懷舊之旅。調整了幾輪之後，音色、質感、密度，漸漸趨近我的喜好，不過發燒零件有如衣著化妝，改的了皮相換不掉靈魂。與原始的 B1 或 DCB1 相比，B1 with Korg Nutube 有 16dB 的 gain，推力與動態好上一截，不過精緻感和細膩度仍然不及 DCB1。6moons 的試聽報告形容得不錯，B1 with Korg Nutube 就是有管味的 B1，不過這裡的管味還是頗有現代感，與 5687、12AX7 那種老管的味道不盡相同。此時用 B1 with Korg Nutube 反覆聆聽各種音樂，真空管的韻味、往昔的回憶，讓人百感交集。似乎記憶深處中，5687 自然開闊的聲音，正在對我遙遙招手。