47 Lab 新傳奇：Shigaclone

繼 Audio Note 和 Pass 之後，47 Lab 不愧是這十年來帶給音響 DIY 社群最多創意和活力的音響製造商。從 Gainclone 擴大機和 NOS TDA1543 DAC 為濫觴，後來又推進到類比領域，Phonoclone 儼然是當今 DIY 界 C/P 值最高，表現極佳的唱頭放大器。如今在 CD-Pro 2 風潮泡滅之後，47 Lab 的信樂燒系列 Shigaraki CD-Transport 又成為新的 clone 流行，觸及到 CD 轉盤這個較少人 DIY 的領域。



Shigaclone 最早從波蘭的音響討論區 www.audiostereo.pl 肇始。有人拆解 47 Lab 原廠的 Shigaraki CD-Transport，發現內部的機構和伺服模組，與便宜的 JVC RC-EZ31 手提音響雷同。於是有人開始去買 JVC 的手提音響，取出內部機構，配合高品質的電源和穩固的機座，結果得到不錯的表現。後來，加拿大 DIY 名人 Peter Daniel 又將這個資訊引薦到英語世界，在 diyAudio 引領熱烈的討論。

Peter Daniel 不愧是手藝精湛，非常有行動力的玩家。從去年三月到現在，短短一年間，他已經測試了許多種電源架構和機體結構，讓他的 Shigaclone 日益成熟。直到現在，他聲稱他的 Shigaclone 表現非常優異，不但超越了他研究多年的 CD-Pro 2 轉盤，還成為他的 reference 轉盤。

我過去一年密切地觀察 Peter 的進展，如今看來，去年年底的組態已經相當成熟了。從照片看起來，真是相當精緻，架構卻又是那麼地簡單。





這裡有更多圖片。

JVC RC-EZ31 簡單廉價的 CD 讀取架構，理論上不會比 Philip CD-Pro 2 好。但正因為簡單，容易使用，所以對於技術能力不高，儀器設備不足的 DIYer 來說，反而比 CD-Pro 2 更容易做出好的結果。這也和 non-oversampling TDA1543 很容易就有好聲是相同的道理。

總之，玩 Shigaclone 比 CD-Pro 2 便宜多了，卻似乎更有趣，更好玩。我也很想買台 JVC RC-EZ31 來試試看，但國內似乎沒有進這個 model。卻不知道國內有沒有其他手提音響使用了相同的讀取機構呢？

心齋也講調音搭配之道

重讀張潮〈幽夢影〉，看到非常有趣的一則：

養花膽瓶，其式之高低大小，須與花相稱；而色之淺深濃淡，又須與花相反。

幾百年前的張潮，講的是花與花瓶的搭配，但這道理和音響系統的調音搭配，也一模一樣。在音響系統上，某些環節，必須使用個性相反的器材或元件，使整體的表現陰陽相濟，互相調和。在另一些環節，卻必須使用個性相似的器材或元件，使系統的特點發揮淋漓盡至，以收相輔相成之效。

音響系統非常複雜，所有的零件和細節，都沒有既定的「好」或「壞」，不能用線性系統來建模（modeling）。許多人直覺地以 A/B Test 來測試音響器材，固然簡單方便，但用在音響這種複雜系統上，一點義意都沒有。假使從 A 元件換到 B 元件，讓系統整體的聲音變好，我們只能判定　A 比 B 更適合當前的系統，卻不能推斷 A 元件本身比 B 元件好。當系統其他的環節改變時，說不定 B 元件卻變得比 A 元件更合適了。這正是塞翁失馬，焉知禍福的道理。

既然不能簡單地用 A/B Test 決定每個器材的好壞，那我們要如何選擇出最佳的系統組合呢？最精確的方法當然是窮舉法，把所有的組合都試過都聽過，再選出最好的。但音響器材成千上萬，變化無窮，絕不可能用窮舉法來一一測試。我們只能用 heuristic 的方式，了解每個器材的特性，再以用這些特性，組合出局部的最佳搭配模式（building blocks）。舉例來說，號角式劇院喇叭配單端 300B 擴大機、non-feedback 電源配 NOS DAC，就是滿典型的局部搭配模式。這些模式也都有其特性，於是又可以組合出更大的模式。於是，成千上萬的器材，器材中數以千計的零件，都能用少數幾個模式來概括，我們只要在這些模式中找出最喜歡的組合就可以了，不必再面對千變萬化的可能組合。當然，找出最喜歡的模式組合之後，系統仍然還不夠成熟。這時，還要再回到微觀的層次，一一調整局部環節，讓整體表現更好。這樣的搭配方式，或許可以稱為 hierarchical building block 法。無論是調整全系統的器材搭配，或是調整器材內部的線路元件搭配，都可以用這個方法。

人類生命短暫，能力有限，個人的品味和喜好，又會隨著時間不斷改變。我們面對音響這樣的複雜系統，只能步步為營，在混沌未明中緩緩前進。也正因為過程的艱辛，每一次進步，都為我們帶來了無上的喜悅。

Hiroyasu Kondo 的參考唱片

Audio Note 的創業者 Hiroyasu Kondo（近藤公康）是我敬佩的音響設計者之一。前幾年他在美國參加 CES 展時，突然過逝，年紀也不甚大，真是憾事一件。Audio Note Japan 規模很小，幾乎以一人工作室的方式運作，在 Kondo 過逝之後，他的徒弟（或助手）縱然能繼續支持，但應該很難再推出那麼有原創性的產品了。

Kondo 一如大多數的日本人，對於日文圈之外的世界相對封閉。我不諳日文，只能透過少少幾份英文資料了解 Kondo 的想法和設計理念。義大利 TNT-Audio 雜誌的訪談，大約是目前最深入詳實的資料，英譯版也公開在網路上。其他資料還有 Stereophile 雜誌的訪談、Sound Practice 上的文章等。

或許是 Kondo 的英語能力不夠好，無法用英語暢達地表現他的思維。透過這些零星資料，我仍然覺得 Kondo 並不是非常擅長運用語言文字來思辯的人。他的講話和思考，反映著樸拙木納的個性。相比之下，NOS TDA1543 DAC 的設計者 Kusunoki 簡直是哲學家，思考清晰、言談流暢，更有許多關於音響的形上思想。

然而 Kondo 的訪談還是很有趣，有很多珍貴的見解在裡面。TNT-Audio 那份訪談裡最讓我驚奇的一點，是他測試音響器材的軟體。Kondo 長年以來的參考唱片，竟然是 Toscanini 指揮 NBC 交響樂團的 Tchaikovsky 悲愴！我也有這份錄音，1941 年的 mono 錄音，非常老舊，錄音品質實在很難用解析、細節、動態、頻寬這些常見的音響辭彙形容。但這份演出無疑非常精彩，是我最喜歡的版本之一。但我過去從來不曾以測試音響的角度來聽這張唱片。

Kondo 在那上百萬的頂級真空管擴大機裡，塞滿銀線、銀箔電容、純銀輸出變壓器，一切追求最高的規格，卻以 1941 年的老舊錄音來作最終的測試。他這樣的作法和品味，真是讓人讚嘆！我完全佩服他這迴異的作法。偉大的 mono 錄音，須要最好的音響來表現；這些老錄音雖然細節少、頻寬窄、動態差，但卻也讓人豁免於這些 Hi-Fi 因子的迷惑，直接檢驗音響的速度感、節奏感、音樂性。陳舊的 mono 錄音，卻能放大音響效能的差距，直指音樂的核心，這裡面有什麼啟示呢？

純白的夜

The Hollywood String Quartet 無疑是最棒的室內樂團之一。團名 Hollywood 就是因為，這四位成員平常是在 Hollywood 片廠裡，專為電影錄製配樂的樂手，閒暇之餘，為了興趣而組團演奏嚴肅音樂作品。這恰好與當今古典樂人利用閒暇時間，參與流行活動的行為大異其趣。

這個團的唱片不多，通常由英國 Testament 出版。我最歡的一張，收錄了 Schoenberg Verklärte Nacht 和 Schubert String Quintet D.956。我想 Schoenberg 和 Schubert 這兩首曲目真是再合適 Hollywood String Quartet 不過了。

以 Verklärte Nacht 來說，很多版本聽起來全無頭緒，不知所云。這個版本卻真正表現出那純淨無瑕，令人躁動難安、低迴不已的夜晚。特別是終樂章，在萬籟無聲、一片死寂之中，一轉化為肉慾的昇華。這是真正天降祥瑞，豁然開朗的昇華。Hollywood String Quartet 的演奏很戲劇性，但卻一點灑狗血的味道都沒有，甚至沒有一點世俗味。

Schubert 晚年這首 String Quintet 是他最後一首室內樂作品，無疑也是他成就最高的室內樂作品。雖然，我總覺得 D.956 還沒有到達最後三首奏鳴曲那物我兩忘的枯淡境界，但可以說是 Schubert 在天人之間徘徊，飄然成仙之前一刻的最後回顧。Hollywood 的詮釋仍然很超然，但能把握住這首曲子的人味，並不一味著展現 Schubert 的寂滅與沖淡。因此，雖然 String Quintet 錄音者眾，名盤不少，但 Hollywood 游移在天上人間，溫暖質樸的表現，特別悽惘動人。

Rubinstein 當年曾經指定 Schubert D.956 為他的送葬曲。以 Rubinstein 始終超脫不了各種慾念的人生來說，這的確是很好的理想。對我來說，D.956 則是理想的生活境界：在平靜恬淡的生活裡，偶爾一點哀愁，偶爾一點感傷。至於人生的訣別，我喜歡不喜不悲，更為超然的送葬曲，好比 D.957 天鵝之歌吧！

Beautiful Girl sung by Bing Crosby

我永遠記得離開新竹的那個晚上。那天夜裡，房裡只剩我一個人，獨自清理最後的雜物。這時音響還沒收起來，這是我在新竹的簡單系統，Sony SCD-XE600 搭配 NOS TDA1543、Gainclone 推 Fostex 全音域喇叭。用這套系統聽古典樂差強人意，但放起爵士和人聲卻一流。我決定聽 Bing Crosby 的唱片告別這個住了三年的居所，Bing Crosby 是我最喜歡的歌手。




那天我放的是 Sony 幫他出的合輯 The Essential Bing Crosby，說穿了就是給入門者試聽的精選輯。雖然如此，這張唱片選曲與編排卻不俗，略過 Bing Crosby 那些早已播爛的名曲，選了一套 Bing Crosby 比較少流通的曲目，錄音時代集中在 1930 前後，非常有兩次世界大戰期間的美式情調。這些曲子不像 Bing Crosby 後來流行的曲目那麼幽默恢諧，反而有點黯淡清冷，特別在寂寞的夜裡，聽起來更是悵然若失。這種清冷悵惘的心情，正是我離開新竹的那一個晚上的寫照。

Bing Crosby 唱著 Beautiful Girl，唱的真是好極了，我從沒聽過更棒的唱法。Bing Crosby 的詮譯，總是有點冷酷，帶著距離感。愉快的曲子，他唱起來似乎帶著譏謿；衰傷的曲子，他又唱得那麼淡然。這種超然疏離的風格，簡直就與他在電影 Going My Way 裡演得神父一模一樣。

我聽著這張唱片，反覆的聽，一直到音響以外所有的東西都收拾完畢。車子已經到了樓下，只剩這套小系統，在深夜裡，在空盪盪的房裡響著。而我焦慮地在房裡來回踏步，捨不得停下 Bing Crosby 的音樂。

如今，這張唱片，甚至 Bing Crosby 的歌聲，已經永遠與我在新竹的生活連結在一起。每當我想起新竹的日子，心情也像 Bing Crosby 的音樂一樣，既快樂又寂寞。

原研哉談MUJI CD播放器

最近太忙了，手上這本原研哉的Designing Design只能一天三兩頁慢慢讀。但讀得慢不見得是壞事，幾乎每一個段落都讓我想很久，很多細微之處都讓我連結到音響DIY。

第二章裡原研哉談到了深澤直人設計的MUJI CD音響，我想應該很多人都在無印良品門市看過這台長得像抽風扇的壁掛式音響。




很多媒體、設計師、消費者都談爛這個設計了，不過原研哉對這個作品的看法還是很有意思：

那CD播放器有著和「抽風扇」差不多的外型。將CD放入中央，扯一下線，就可以播放CD，操作起來就像抽風扇一樣。即使知道這是台CD播放器，但因為抽風扇的印象刻畫在腦中，凝視著這台CD播放器，我們的身體就會起反應。特別是臉頰附近的皮膚，會以更敏銳的觸覺，為即將吹出來的風而「待機」。只不過吹出來的不是風，而是音樂。由於作成抽風扇的造型，或許稍微犧牲掉本身的音響性能，但收聽音樂的人們，感受變得更敏銳，或許也相對地提升了音響性能。

原研哉的看法真的令人讚嘆。大多數的人提到這台CD播放機，多半迷惑於其造型設計，很少提到作為音響本身的表現。而少數注意其表現的人，也都用刻板粗略地印象，認為這是在賣設計，功能既少聲音又差。但原研哉客觀地去思考這台唱機的機能與設計之間的連結。深澤直人不只設計了有趣的造型，這樣的造型帶來了豐富的意象，間接地影響使用者的感受，進而提升了機器本身的性能。看起來很玄，其實這是普遍的現象。所有的Hi-End品牌都在器材造型、表面處理、包裝文宣、網站設計等環節費盡苦心，雖然無法直接提升音響器材本質的機能，但卻附加了品牌與產品的意象，進而影響消費者的購買和使用。消費者聽音樂時，不只感動於音樂本身，更同時滿足品味上的虛榮感和物質上的擁有感等種種複雜的心理需求，這也和DIYer為塞滿Black Gate電容的作品而沾沾自喜一樣。只是深澤直人用的是更精緻迂迴的方式，來建購產品的意象。比起許多大廠粗糙地操作虛榮感，滿足暴發戶的幻想，用抽風扇的意象提高使用者對音樂的敏感度，仍然是較為細膩別緻的手段。

杯子和盤子的界線

日本設計師原研哉談的是設計，不是音樂與音響。不過，音響 DIY 也是一種設計，看到他這段文字，我發出會心一笑，點亮了暗淡的晚上。

當你眼前有個杯子，或許你清楚明白那就是個杯子。然而，某天有人對你說「請設計一個杯子」時，你該怎麼辦呢？即使認清了杯子將成為設計的對象，當下也會不知道該從何著手，而感到自己越來越不瞭解杯子了。更進一步地，假如將從杯子到盤子之間，同是玻璃器皿卻有微妙差異的十幾種容器，在你眼前一字排開。若要你清楚地說出哪些層級是杯子，哪些層級是盤子，你又該如何界定杯子與盤子的分界呢？面對這些深淺不同的容器，你應該會感到束手無策吧？就這樣，覺得自己不瞭解杯子的感受將會更深刻。但這並不代表你對杯子的認識倒退，正好相反，你不再是毫無意識下就將物品定義為杯子，而會更深層去思考，也更能實際去感受杯子的本質。

節錄自原研哉 Designing Design。