音響 DIY 的第三大要素

朋友 mikeliu 兄昨晚傳給我一篇文章，講得是 Technics SP-10 LP 轉盤底座的學問，這些底座避震的知識讓我立刻聯想到手上正在進行的 Shigaclone 計畫。

文章的連結在此處：
http://www.soundfountain.com/amb/sp10plinth.html

最有趣的部份是網頁中間那張表，比較「輕」與「重」這兩種避震哲學的優劣得失。整理得如此完整，分辨得如此細膩，讀來興味十足。作者將彈簧歸入「輕」的陣營，將橡膠歸入「重」的陣營，也是相當巧妙。採取「重」之一道，有許多好處，各種環節都比較不敏感，不容易出惡聲；「輕」之一途與其相反，非常敏感，然而卻有鮮活靈動的優點。文中也提及了幾種底座的結構，諸如多層粒片板（chipboard）、合板（plywood）夾鋁板、多層木板、石材，甚至人造石材（Corian、可麗耐）等，隨個人口味及系統搭配的不同，都是可能的選項。

LP 讀取是純綷的機械運作，訊號又十分微小，對震動異常敏感，避震自然也是 LP 玩家最關注的議題之一。CD 轉盤當然也受震動影響，程度上或許不如 LP 敏銳，但是恰當的底座和避震處理，仍然是好聲的要項。自從我把 Shigaclone 換成全硬式懸吊之後，對震動變得超乎預期的敏感。底座採用銅板或是 MDF 有極大的別差，底座下面用了什麼墊材，還有用了哪一種音響架，聲音也有鮮明的不同。比之 DAC 、前級、後級都更敏感。而且底座材質與墊材、音響架之間的組合，或好或壞，其間變化複雜，不下於全系統器材之間的搭配。例如銅板原本就厚重，密度高，再配上同樣密度高的 MDF 就不免笨重了。而鋁板輕盈鬆軟，搭配厚重的 MDF 卻能讓聲音更實密，也所以不少廠商會在鋁製機箱內鋪上一層 MDF。這些道理就像作菜一樣，講究君臣佐使，相互調和。

對於這麼多種材質和結構，千變萬化，很難逐一試遍所有組合。因此還是得找出一些基礎的「配方」，作為 building block，再從此去組成自己偏好的音色。此外還要考慮 DIY 的成本。每種材質都需要不同的工具和加工方式，要用木材就要有木工的設備和場地，再加入鋁材、銅材，又需要金工的設備。假如還要處理石材、碳纖維、不鏽鋼等高硬度的材質，那又更是困擾了。目前我也只能從最簡單的開始著手，以木材為主，輔以銅材、鋁材和壓克力作實驗。

音響器材的主要元素莫過於線路、機械結構、零件三大部份。換零件最簡單，所有玩家都會；線路自是 DIYer 最關注的部份。相比之下，機械結構似乎常常受到忽視，許多 DIY 案例都只是勉強找個尺寸合用的箱子把東西塞進去（我自己也常常如此），卻沒有更多嘗試和更深入的考量。如果能像 Peter Daniel 一樣，自由自在地做出各種機箱來搭配不同的線路和零件，那才算是全面掌握了音響 DIY 的所有要素。

音響迷與愛樂者

昨天看到一位馬來西亞網兄的文章，頗有些共鳴之處。且看這段：

Many audiophiles are not music lover. They are unwilling to spend on music but thousands on gears. Pitiful! They love listening to background noise like frog, coughing, motor, etc and not the essence of music. Audiophiles hold dearly to few "reference" CDs. They could be the most dynamic, widest soundstaging, utmost detailed, thunderous bass, ultra sound effects etc but they are hardly any musical value. Could you listen those CDs for hours? They ONLY pick and play a track or two from the album to show off the capability of their setups. However, the recent audiophile CDs have added the musical element in, fortunately.


看來他也對這種現像有些感慨。我先前就這個現象寫了一篇短文「蛙叫蟲鳴」，遭一位匿名讀者指教了一翻。今天卻發現他的留言消失了，令人錯愕。不知是他自己刪除了，還是 blogger 系統的問題？「牙尖嘴利音響頻道」開宗明義不是個和氣的所在，開張至今有這麼多留言批評，看來我寫的文章果然很討人厭啊！

原來 Audio Note 是這樣分家的

無意中發現一篇舊文，Hiroyasu Kondo（近蕂公康）在 2000 年的聲明，總算稍微了解 Audio Note Japan 與 Audio Note UK 之間的恩怨。在 Sound Practices 那個時代，真空管文藝復興的期間，ONGAKU 之名如雷貫耳，提到 Audio Note，絕無懷疑就是日本的 hi-end 小廠。後來 Audio Note UK 的 Kit One 等產品聲名鵲起，行銷世界，於是這個品牌漸漸變成英國牌了，還逼得 Audio Note Japan 改用 Kondo 標誌區別。Peter Qvortrup 真的很會做生意。

至今 Kondo 已經過逝，很多人還以為 Audio Note Japan/UK 是同一個牌子或有合作關係，事實上已經分家十年了。不過 Audio Note UK 出的零件真是好用，電阻電容都一流。就算不齒 Peter Ovortrup 的行徑還是沒辦法拒買「抵制」。Audio Note Japan 的零件想必也不錯，但卻難以取得，想用也不知上哪買。不過看線路和設計哲學，兩家公司確有明顯的高下。實際裝過這兩家的線路，體會更深。

Kondo 設計的線路真的非常有一套，看似簡單，卻有許多深思熟慮在其中。而且不只是線路，零件、走線、layout、搭棚，都有學問，要仔細鑽研實機照片才能掌握精髓。國內幾年前流行過 Kondo M7 前級的仿製。我很好奇單單抄襲線路，甚至把線路亂改一通，究竟能仿製出多好的聲音？

The Phonoclone, Part I

我的 47 Clone 系列終於來到了最後一站，唱頭放大器 Phonoclone。Phonoclone 是 47Lab Model 4712 Phono Cube 的仿製，由旅居日本的 DIYer Richard Murdey (RJM) 於 2005 年間發表。

我對 Phono Cube 的破解也算有一點微功。2004 年前後 RJM 曾在網站上發表他破解到一半的成果。他並沒有拆過實機，全憑 47Lab 文宣上的少數資訊來反推線路。這些資訊包括 0 歐姆輸入阻抗、47 歐姆輸出阻抗、高增益、每聲道 25 個零件等。當時他已經掌握一些核心概念，但資訊仍然不夠多，尚不能完全破解。當時我在其他地方發現幾個 Phono Cube 的用家，正在改造他們的廠製機，從他們的敘述中得到了一些額外的資訊。我寫信知會 RJM，指出他推測的錯誤之處，過沒多久 Phonoclone 就誕生了。

47 Clone 向來簡單便宜又好聲，Phonoclone 也不例外，一發表就在 diyAudio 上暴紅，直到今日依然是 DIY 唱頭放大器的主流。台灣的 DIYer PRBS 也曾引介這個線路，洗了一批板子，帶起一陣熱潮。

2005 年那時，本來我壓根兒也沒有玩 LP 系統的打算，但見 Phonoclone 如此有趣，竟然有為了玩 Phonoclone 而玩 LP 的衝動。這個衝動雖然始終不減，但也不太積極，直到去年方才有點進度，入手一台老 Dual 唱盤。此時 Phonoclone 也已經相當成熟，RJM 出了第三版 PCB，板上還內建了他研發的 Xreg 穩壓。雖然最近心思都放在 Shigaclone 上，但也和朋友合買了一套板子，並且想好了裝機的構想。幾時機緣成熟，也許就忽然開始聽 LP 了 。

頁首圖片引自 Sakura Systems 網站。

免費閱讀 AudioXpress

AudioXpress（及其前身 Audio Amateur、Audio Electronics）是我過去常看的雜誌。大學的圖書館幾乎收藏了全套，那時看人引述某一期的內容，隨時都可以去翻閱詳情。也曾經訂過幾年，一開始很興奮，天天翻信箱期待收到雜誌。可惜後來越來越薄，內容越來越貧乏，兩三期才出現一篇有趣的文章，後來就忘記續訂了。

最近有點想念 AudioXpress，考慮是否重新訂閱。連上網站卻發現他們也開始作線上版了，而且最近四期目前都可以免費閱讀。線上版品質不錯，解析度高，畫面清楚，可惜操作不太就手。AudioXpress 的讀者以 DIYer 為主，都是熟技術，喜歡自己動手的人，許多人老早就是網路用戶了。其他知名音響雜誌諸如 Stereophile、The Absolute Sound 等早有線上版，AudioXpress 卻遲至今年才開始，不知道是經營慘澹，還是主事者不積極。

然而，翻了翻線上版最近四期的內容，卻覺得更失望了，似乎比當年還要無趣。即使 diyAudio 江河日下，但隨便在 diyAudio 晃晃，都還是比 AudioXpress 有趣的多，於是重訂雜誌的念頭徹底打消。AudioXpress 讓人免費試閱卻反而讓潛在客戶打退堂鼓，真教人哭笑不得。

話說回來，現在還有哪些好看的音響雜誌呢？尤其是那些要收錢的，有哪本做得比免費的 Positive Feedback Online 更好更有質感？

傲慢淺薄、習焉不察

http://pg.biolab123.com/viewtopic.php?f=7&t=6273

許多音樂會的 convention 再平常不過，這篇文章卻從新鮮的角度指出諸多不合理之處，甚至「令人不舒服」、「格調很低」。原來音樂會的積習陳規充滿了狗屁倒灶，長年以來，我竟然習以為常，視若無睹。直到今日拜讀這篇文章方才大夢初醒，真是慚愧極了。

數位線長一點比較好？

最近讀了這篇文章，挺有趣的：http://www.positive-feedback.com/Issue14/spdif.htm

這篇文章大意是說，SPDIF 從發送端（包含CD-Transport內部走線、端子等）到接收端（包含 DAC 的端子和內部走線等），假如沒有精準的阻抗匹配，那麼使用長一點的數位線，例如 1.5 公尺以上，可以減少發送端與接收端之間的反射作用，降低 jitter。但如果能夠精確地進行阻抗匹配，讓發送與接收兩端始終維持正確阻抗，那麼數位線則越短越好，聲音會更清晰凝聚。由於 DIYer 通常沒有儀器和專業去作精密的配對，不如直接使用長一點的數位線，達到某個水準以上的表現。

之前總覺得線越長，價格越高，失真也越多，卻想不到稍長的線也有其優點。後來在 diyAudio 看到其他網兄證實，1.5 公尺左右的訊號線，卻實有稍勝於一公尺以下的線。這看了真是叫我心養難搔，手邊幾條數位線都只有一公尺，似乎買得短了？

這篇文章又是一個很好的例子：對於同一個問題，音響界常有兩類方法，第一種是成功率高，可以輕易得到不錯的表現。另一種是理論上很完美，但實際上不易達成。我所欣賞的 47Lab，其產品除了超高價的 PiTracer 之外，幾乎都採第一種 approach。不論是 Flatfish、Gaincard、NOS DAC、全音域喇叭 Lens，都是用低成本，極簡單的元件，獲致某種程度上不錯的表現（大約是十萬級器材的水準）。但要再「更上一層樓」，這樣的 approach 就很難施展了。那些百萬級的材器，為了追求更佳或更全面的表現，勢必得不畏艱難，挑戰第二種 approach。

我目前也是傾向第一種 approach，偏好簡單、容易成功的線路。對非專業出身，又無精密儀器的 DIYer 來說，實在沒有什麼條件進行第二種 approach。然而如此也侷限了邁向更高境界的可能。但要怎麼像 hi-end 廠一樣自行開發那種極高性能的器材呢？我目前實在沒有什麼好想法。幸而 47 clone 也夠好了，品位高雅、風格獨俱，足以心安理得的享受音樂。

有人稱我是 47Lab fan，真是愧不敢當。除了拆 CD 刀 4721 之外，我沒有半件 47Lab 的產品，甚至也沒有聽過 47Lab 廠機的聲音。可是不知不覺間，竟然完成了全系統 47 clone ：Shigaclone、NOS TDA1543 DAC、Gainclone、Jordan JX92S VTL（近乎 47Lab Essence 喇叭），從轉盤、DAC、擴大機、喇叭，都是 47Lab 精神的產物，只差類比器材和線材、墊材等配件。有了 47 clone 系統之後，卻讓我更好奇 47Lab 廠機的聲音，真想知道我的「山寨版」與正版有何不同，哪個比較好聽呢？