資訊封閉的台灣音響圈

台灣地處亞洲邊彊，位於小小的海島。島上人民沒有獨立思考的素養，拙於吸收外文資訊，國內媒體和社群成為灌輸人民知識的唯一來源。在這種情況下，資訊封閉的情況非常嚴重，等於兩千萬人一起坐在一起小小的井裡，看著天上偶然經過的浮雲飛鳥，就以為世界如此。

在封閉保守的音響圈，更是如此。在台灣對 hi-end 品牌的認識和評價，和英語世界的看法有天壤之別，和日語世界的看法也大異其趣。有人歸諸國人的「音響品味」有別於日本或英美，對於這些 hi-end 品牌有自己的一套看法。其實是代理商與音響雜誌掌握資訊，國人對音響的認識，泰半只能經由代理商和音響雜誌所開的一小扇天窗去認識，而很少人能走出門外，一覽世界之奇之大。

最誇張的無疑是 MBL。MBL 在台灣如日中天，高倨德國品牌的第一位（甚至歐陸第一品牌也不為過），每次新器材推出，彷彿都是了不起的鉅作。但在國外呢？有多少人討論 MBL？有多少國外媒體像台灣的雜誌如此全力盛讚，讓 MBL 享受帝王般的待遇？又如 B&W，在台灣更是呼風喚雨，音響外行人或許不知道 MBL，但稍微接觸劇院喇叭的新手，必定耳聞 B&W。但在國外呢？在 Audio Asylum 上有這麼多人討論 B&W 嗎？再說 BBC LS3/5A ，在台灣二手行情水漲船高，據說快要漲到原價的兩倍了。但在美國二手市場根本就像垃圾一樣隨便亂賣。有人在國外撿到便宜，還沾沾自喜，以為外國人不識貨。事實上 LS3/5A 又是什麼好貨了？把垃圾拿回來當寶貝，就叫做識貨嗎？

正是台灣音響迷吸取資訊的方式這麼狹窄，只要有心，代理商和雜誌社很容易聯手打造形象，把二線品牌重新包裝，塑造為 hi-end 精品的一方之霸。之前某位主筆很意得的說，台灣人非常欣賞某個歐洲品牌，該廠一半以上的貨都銷至台灣。國際一線大廠，竟然一半以上的市場要靠台灣人捧場？事實上該廠本是二三線品牌，經過台灣代理商雜誌社包裝宣傳，當然貨都銷過來了。說難聽一點，這分明就是外國人不要的東西，通通丟到台灣來嘛！雜誌社和代理商支手遮天，改造台灣人對音響的認知，洗腦如此成功，難怪要得意了。

說穿了，台灣音響迷就和大多數台灣人一樣沒出息，沒有思辨能力，不會學以致用。在網路普及，重視外文的年代，這些有錢有閒的音響迷竟然不會好好利用網路，了解天地之大，世界之無奇不有。網路普及，結果只會在 MyAV 上貼圖打屁，上萬篇文章卻沒有多少火花。重視外文，但外文能力侷限於考試工作，餘暇卻不能閱讀外文雜誌外文網站。這不就像民國初年死不肯剪辮子的「前朝遺民」一樣，賦與自由的權力卻不敢享受，自甘淪為資訊奴隸，任由商人媒體剝屑欺凌。

DIY 參考書

沒有機會進入高職電子科，又錯過大學電機系，對電子電路雖有興趣，卻始終不曾登堂入室，接受專業訓練。如今只好隨意找些好書來當消遣，用坐車、等人、睡前、上課的時間讀讀。

以下是這幾年下來長伴我左右的好書：

The Art of Electronics, by by Paul Horowitz (Author), Winfield Hill

最早是在 diyAudio 上看到 Elso Kwak 大力推薦這本書，然而這本書的確也是類比電路的經典教材。其實並不好讀，對於初學者來說，難度跳得太深，不太容易自行鑽研。但裡面有豐富的知識和參考電路，當作課本自修有點太難，卻是非常理想的 reference 或 cookbook。

The Circuit Designer's Companion, Second Edition, by Tim Williams

在 Amazon 上看 The Art of Electronics 的書評，有人提到了這本 The Circuit Designer's Companion，認為這本更容易入門，合適對電子電路一知半解的新手。對我來說，這本書最大的好處是輕薄短小，適合隨身攜帶。以至於時時放在包包裡，上課、吃飯、等人、等紅綠燈，舉凡零碎時間都能讀上一讀。本書內容包羅萬象，從 layout, grounding 到 PCB 的材質都有提到，也涵蓋了電子電路的基礎知識。理論與算式極少，偏重概念說明。當作課本或許不夠 solid，但卻是很好的速查 reference，也是非常好的入門讀物。

Valve Amplifiers, Third Edition, by Morgan Jones

這是真空管擴大機製作最經典的書了，Morgan Jones 亦是此領域的知名作家。這本書定位在非本科系的一般 DIYer，內容不深，從最簡單的歐姆定律講起。尤其真空管擴大機電路本來也不太複雜，只要學會基本工作組態，會計算工作點也就能夠靈活運用了。這本書並沒有上面兩本那麼 hard，讀起來比較 trivial，更適合休閒。如果要買一本書來學習設計真空管擴大機，這本畢竟是最好的選擇。

Morgan Jones 還有出另一本 Building Valve Amplifiers，講得是實作真空管機的細節。這本書單是工具介紹就佔了許多篇幅，講到機箱如何切割開孔又佔了好幾 頁，卻沒有深入 grounding, layout, wiring 之類的問題。特別是搭棚和佈線，這是真空管擴大機實作最重要的一環，我本來以為這會是本書的重點，結果令我失望了。所以還是看 Valve Amplifiers 就夠了。

47 Lab 新產品

47 Laboratory  的產品線穩定而長銷，只有高低兩個系列，沒有太多功能重疊的器材。十年下來，包括各式線材、墊材、拆CD刀、唱片墊等瑣碎的週邊，目前也只有30個產品。相較於眾多 hi-end 廠牌，逐年改款、產線複雜多變，47 Labs 的堅持和頑固亦發可敬可愛，展現他們對信念的忠實貫徹，對產品的絕對信心。

近幾年來，除了 Model 4724 黑膠轉盤之外，許久不見新的電子產品。事實上 47 Labs 的產品線已經非常週全，數位、類比、擴大機、喇叭一應俱全，除了前級，已經涵蓋音響系統所有環節（而前級在 47 Labs 系統中非必需品）。最近 47 Labs 終於推出兩款電子產品，分別是 Model 4730 FM Tuner 和 Model 4732 USB DAC，頗出乎意料，教人眼睛一亮。

Model 4730 屬於高級系列（Special Models），和威名赫赫的 Gain Card、Flat Fish、Phono Cube 等產品並列，也有個別緻的名字，叫做 Midnight Blue。不過我對 Midnight Blue 的外型感到錯愕：固然比過去的產品活潑新奇，也呼應了 Midnight Blue 這個名字的詩想，然而整體來說，比例和配置有點違和，不如其他 Special Models 產品簡約內斂，涵養豐富的成熟風味。

尤其是背版的素材和質感，神似低價位的 Shigaraki（信樂燒）系列。其實我一直對收音機（Tuner）充滿興趣。Tuner 有一種復古情懷，無論是操作、使用、甚至收聽節目的內容，都讓我想起小時候死守地下電台的早年時光。因此，心中一直存在平淡而終不滅絕的期望，想 DIY 一台收音機，或收集一部有口碑的二手銘機。然而這幾年收音機非常冷門，一直沒有理想的 DIY 線路讓我參考，也不知道從何下手挑選適合我品味的收音機。47 Labs 這台 Midnight Blue 無疑點燃我的興趣。47 Lab 的 Special Models 旗下每件器材都充滿原創性，我很好奇在二十一世紀，木村準二還能想出什麼與眾不同的點子來設計收音機。當然更想看看他的內部架構，最好也能自己做個 Midnightclone（不是我老愛 clone，台灣就是買不到 47 Lab 啊！）。

Model 4732 是現在當紅的 USB DAC，屬於低價的 Shigaraki 系列。外觀和其他 Shigaraki 產品一致：電源、線路分離的兩件式設計、樸絀的陶質外殼，沉穩耐看。可惜目前文宣太少，看不出內部端倪。比較平凡無奇的猜測是，使用 TI PCM2706 之類的 USB receiver，取 I2S 訊號出來，再送進 NOS TDA1543 解碼。這樣的架構最接近 47 Lab 原有的 DAC。不過，如此除了 NOS 仍是賣點之外，並沒有任何創意和原創性，也看不出在音質上有特出之處。也許正是這個原因，才將這個器材歸類到比較低調的「二軍」Shigaraki 系列。不過，我仍然期盼 47 Lab 不負所望，在 Linn 和 Ayre 之外，提出令人驚艷的 USB solution，向乾涸的 DIY 社群再度投下震撼彈。

附註：音響共和國最近有一篇木村準二的訪問，不過內容都是老梗，恰好反映國人對 47 Lab 的無知陌生。雖然提到了 USB DAC，可惜主編聽到 NOS 就大驚失色，未及深入 USB DAC 的其他特色。

Delicate Sound of Thunder: 獨樹一格的搖滾樂現場錄音

許多台灣音響迷不聽搖滾樂。有些人刻板地將搖滾樂與低俗、墮落、嗑藥連結在一起，認為那是不正經的年輕人在聽的，與高尚品味的 hi-end 音響道不相同。另一方面，搖滾樂大量運用電子樂器、噪訊、合成特效，錄音往往不太講究，音色粗礪原始，沒有音場可言，不像古典樂和爵士樂可以「原音重現」。

雖然如此，Pink Floyd 對錄音的講究無疑是搖滾樂裡的異數，尤其在 1970 年代，像他們如此重視音響效果，又留下這麼多傑出錄音的樂團實是曲指可數。Pink Floyd 的眾多唱片裡，我覺得以 Roger Walters 參與的年代所留下的錄音最有個性，也最耐聽。比如說 The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, The Wall, The Final Cut 都非常精彩，百聽不厭。令我意外的是，他們的現場演出錄音 Delicate Sound of Thunder 也相當優秀，超出我對搖滾樂團現場演出的期待。

一般來說，搖滾樂演唱會總是拿過去的熱門曲目出來雜燴，弄得像精選集一樣，雖然有即興的熱度和活力，但當作專輯欣賞，曲目之間的意念銜接往往不夠連貫，起承轉合不明顯，缺乏結構與張力。如此一來，儘管眾多經典名曲匯聚一堂，卻不知道整體的意涵何在，比起概念鮮明的專輯失色許多。

也就是這個原因，我很少買搖滾樂團的現場錄音。即使相當喜愛 Pink Floyd，也是直到幾乎收全專輯之後，才買入這張 1988 年的現場錄音 Delicate Sound of Thunder。當時 Roger Walters 已經離開 Pink Floyd，但演唱會的曲目仍然大多選自他所參與的佳作。雖然這也是串連眾多名曲的「精選輯」，但選曲組織卻有巧思，曲目與曲目之間的銜接過門也別有用心，使得這些出自不同年代不同專輯的名曲，有機地融合在一起，有了新的生命力，化為一張精彩無比，熱力萬分的「現場專輯」。

表演優秀，錄音也維持極高水準。演唱會場面浩大，舞台寬闊，台下又有成千上萬的歌迷，唱片卻忠實地記錄了寬廣的音場和現場的熱力。音質清晰，頻寬動態自然順暢，低頻雷霆萬鈞，痛快無比。把 Delicate Sound of Thunder 當作 Pink Floyd 黃金時代的精選輯來聽，真是再恰當也不過了。而且這份「精選輯」本身也是一張別出心裁，重新製作、現場錄音、存在獨立生命力的優異專輯。

Black Gate "Super E-Caps"

2003 年剛開始 DIY 的時候，我向日本 Black Gate 公司 Jelmax 尋問 Black Gate 電容的 datasheet，他們沒有 datasheet，卻向我要了住址，寄來一些相當於 DM 的文件。其中一份滿有趣的，專題介紹他們的無極性電容，並且鄭重推薦一種叫做 "Super E-Caps" 的「電容」。

所謂 Super E-Cap 是由一對相同規格的 Black Gate 無極性電容併聯而成。特別之處在於，這兩顆電容以極性相反的方向併聯。也就是說，第一顆電容的正極，接到第二顆電容的負極；第一顆電容的負極，接到第二顆電容的正極。由於是無極性電容，正負極反接並沒有安全顧慮。根據官方說辭，這種 "Super E-Cap" 接法（稱之為 Super-E configuration），在理論上有兩個好處。第一是容量變為兩倍，而等效串聯電阻（ESR）只有一半。這個好處與一般兩顆電容併聯並無不同。第二個好處是電容內部的電感效應有方向性，兩顆電容正反併聯，電感效應彼此抵消了，成為更理想的電容。

Black Gate N type 已經相當優秀，官方聲稱 "Super E-Caps" 還能更好，讓人相當興奮。我在 2003 年間實驗了幾次，訊號交連和電源供應等不同的部份都試過。在不同地方使用 Super E-Caps，其實都有共通的特色。最大的特點並不是因為容量加倍而低頻更豐厚，而是極為滑順細緻，有如綢緞般細膩有光澤的音色。將一對 4.7uF BG-N 電容併聯，容量將近 10uF，但在聽感上並不像 10uF 的 BG-N 電容，卻比較接近原本 4.7uF 的頻帶表現，高頻甚至更加通透。但更通透、更光滑，未必全然是優點。有些 diyAudio 網友嫌 Super E-Caps 聲音太平順，沒有個性，不如原本單顆 BG-N 電容活潑有勁。即使大多數的網友都認同 Super E-Caps 的表現，但 Super E-Caps 仍然無法成為風潮，因為 Black Gate 無極性電容本已相當昂貴，一次用兩顆等同再貴上一倍，進步卻有限，效益比不高，裝機時也很佔空間。後來隨著 Black Gate 停產，庫存品價格日漸攀升，就更沒有人討論 Super E configuration 了。

最近在調整 First Watt B1 Buffer 的電源，需要 220uF 的電容。一開始用 Black Gate FK，嫌聲音太薄，換上渾厚的 ROE EKS，卻又不夠開闊通透。Black Gate N 雖好，但我手上只有 100uF 的規格，而 UCC 電源對輸出電容的容值相當敏感，100uF 聲音太瘦，非 220uF 不可。最後想用兩顆 100uF / 50V BG-N 電容作併聯，而既然要併聯，當然就用 Super-E configuration，結果聽起來果然相當不錯，密度比 Black Gate FK 高上許多，渾厚耐聽。於是，我把 B1 放大主板上另一顆 1000uF 的 BG-NX 電容也改成 Super E-Caps，聲音自然又更酣暢了。

總而言之，Super E-Caps 是個有趣的玩法，但效益比不高。只是我剛好手邊有庫存的電容，不用也是放著，所以將就著這麼用，將來改機再拆下來。若是特地為了 Super E configuration 花兩倍的錢去買電容，就太不划算了。Black Gate 官方網站已經消失，但這裡尚能找到 Super E-Caps 的官方文件，值得參考。

CEC 轉盤的祕密

2010 年 6 月 22 日更新：後來 Peter Daniel 測量他的 CEC TL0，指出 Lampizator 的實驗設計有缺陷，CEC 的輸出在接上負載之後就變回漂亮的方波。詳情請見這篇後續。


波蘭 DIY 玩家 Lampizator 最近發表這篇文章，Deconstructing the CEC（解構 CEC），內容著實有趣。Lampizator 在美國買了一部二手 CEC TL-1X，為這部皮帶驅動的「銘機」紮實的工作讚嘆不已。然而，聽感上，與常年以來的看法相近，CEC 呈現著自然順暢，帶有一點黏性的「類比味」，但低頻卻不夠下沈有力，顯得頭重腳輕。

Lampizator 用示波器檢測 CEC TL-1X 的數位輸出訊號，發現 RCA 輸出的 SPDIF 波型居然是混亂的三角型波，而不是應當的方波：



而平衡輸出又是另一種雜亂無章的波型：



這實在令人震驚。便宜的 CD-Player 也能輸出漂亮的 SPDIF 方波，而投入相當物料，作工精緻的 CEC TL-1X 卻輸出如此荒腔走板的波型。更奇妙的是，這樣的輸出，聲音卻不差，還相當有特色！

於是 Lampizator 強烈懷疑這是 CEC 的調音手法，故意在數位輸出模組上動手腳，把方波打成特殊波型，這樣的波型 DAC 仍然能夠解碼，但卻有音色上的變化。接著，Lampizator 把可疑的數位輸出模組 bypass 掉，直接從 CD 解碼晶片拉出 SPDIF，果然得到了正常的方波輸出：



將這樣的訊號直接送入 DAC，據 Lampizator 說，聲音變得更好了。尤其是結實有勁的低頻通通回來了，而且富有魅力的中頻並沒有變差，音樂性、音場、空間感也都俱佳。於是 Lampizator 認為 CEC 幹了一件蠢事，用多餘的數位輸出模組「封印」了 TL-1X 優秀的低頻。

不過，我想 CEC 會這麼設計絕不是出於愚蠢。我沒能親耳聽到 Lampizator 直接拉出 SPDIF 的成果，不確定是否如他所說，低頻改善之餘，其他環節也沒有 trade-off。但 CEC 會這麼調音必然其目的，比如說，日本人習慣在小空間玩大喇叭，適量地弱化低頻，可以減少駐波問題，讓全頻帶更平衡。另一個可能是如此可以調整出溫和柔韌的音色，即所謂的「類比聲」，符合消費者對「皮帶驅動」的想像，區隔市場定位。而事實上，這樣特殊的音色來自數位輸出模組的「加料」，複雜精密的皮帶機構反而只是行銷噱頭。

這些情報又燃起我對 CEC 轉盤的好奇。CEC 詭譎的奇計淫巧非常有趣，Lampizator 精闢的專文破解也很有意思。我的 TL-51X 也有一張「可疑」的數位輸出模組，我也要 bypass 這張模組，直接聆聽原始 SPDIF 的聲音，看看正直善良的低頻是不是通通都回來了！

UCC Golden Reference Regulator for First Watt B1 Buffer

之前用過幾次 UCC 穩壓，印象不差，特別是用在前級或 DAC 的類比輸出級，音響性很好。但用在 DAC 或數位電路上，效果就不是那麼全面，有時還不如小巧便宜的三端子 IC 穩壓。每看國內 DIYer 製作 DAC，動輒採用三五組 UCC 穩壓，佔了機箱 2/3 的空間，所有供電一概由 UCC 穩壓供應，如此施為效果如何，實在令人好奇。

在 diyAudio 與 diyhifi 等討論區上閱覽，國外 DIYer 對於穩壓的使用比較靈活，處理不同的 loading 皆有個別考量。即使是 IC 穩壓，用法也相對多元細膩，針對不同的負載特性而設計。像小電流穩壓，10mA、50mA、200mA 即有許多選擇，不若國人毫無頭緒，一概採用 78xx 系列或 317 系列。

UCC 穩壓屬於 op-amps 串連式穩壓，這類穩壓相當經典，Horowitz 的教科書 The Art of Electronics 有教，Walt-Jung 發表的 Regulators for High-Performance Audio 更是響譽 DIY 社群，簡稱 Jung Regulator。Jung Regulator 初始也是針對 DAC 的類比放大、op-amps 前級等應用而設計，自始至終，很少看到外國人將 op-amps 穩壓應用在前級以外的地方。我過去曾以 8V 的 UCC 單電源穩壓供應 TDA1543 DAC，不至於衰聲，但也未盡理想。主要的問題是聲音較緊，不夠輕鬆，音質近似通用的三端子穩壓。以數位電路來說，仍然仔細校調的穩壓 IC 或 non-feedback 達靈頓電晶體串連式穩壓為佳。

同是 op-amps 串連穩壓架構，但不同的組態設定與調整，聲音仍然有相當大的區別。UCC 調音非常用心，幾年間不斷地改版演進，國內少見。其穩壓在小功率類比線路上確然不錯，聲音輕快活潑，收放自如，動態大，全頻帶也相當平衡。對於前級和 DAC 輸出，不失為一個理想的電源選擇。

自從年初完成 Nelson Pass 的 First Watt B1 Buffer Preamp 之後，一直採用基本的 LT317 穩壓來供應 B1 所需的 +18V 電源。B1 所需的電流非常小，兩聲道合計只要 15mA 左右，大多數穩壓都能輕鬆應付。雖然如此，我嘗試以簡單的 TL431 shunt regulator 穩壓供電，效果卻不理想，聲音薄弱，推不出正常的動態。後來，又以自己相當喜愛，用為 TDA1543 供電的 non-feedback 三級達靈頓電晶體穩壓，音質純淨，但仍然有氣無力，要死不活，讓人舒不過氣。總而言之，經過幾個月的測試，最後仍然採用表現最穩定，聲音已相當全面的 LT317 作穩壓。

然而，我還是很想繼續嘗試 B1 的供電。這時想起過去將 UCC 穩壓用在 DAC 與前級的印象，便想拿出庫存的 UCC 正電單電源穩壓成品來使用。這個單電源成品是 2004 年的製作，設定為 8V 輸出，用來推動 TDA1543 DAC。試用一陣子之後，發覺 Elso Kwak 為 TDA1543 設計的 non-feedback 三級達靈頓電晶體穩壓更為寬鬆自然，便將這張 UCC 穩壓退役下來。當我上網找詢資料，想將 8V 輸出調整為 18V 時，卻發現 UCC 已經移除舊的安裝資料，改推新版的穩壓 PCB，Golden Reference Regulator。據 UCC 表示，新版穩壓表現全面勝出，於是便訂了一張來玩。

新版的電路其實差異不大，仍然是以 op-amps 決定輸出電壓，再由功率晶體隨藕的方式輸出電流。不過在配料的哲學上，卻有明顯的差異。雖然 UCC 自己賣電容，但這次竟然全面採用 WIMA MKP2 作 bypass，而完全沒有使用口碑卓著的 MKP2000 系列。或許是 WIMA MKP2 更小，腳距更短，更容易 layout 吧！當然，應該也有調音的學問在。此外，這次對整流二極體也有新的手法，不再採用 1N5062，改用 very short recovery time / soft recovery 的 IXYS DSEP 15-06A 二極體，併且併上小電容吸收噪訊。PCB 維持一貫的生產品質，組裝非常容易，三兩下就完成了。

我大致上是依照 UCC 的建議來配料的，但採用 AD780BN 來作電壓參考，是 2.5V 而不是 5V，所以更動了電阻比例，才能正確輸出 18V。此外電容改用手邊庫存的 Panasonic FM、Black Gate FK / N 等產品，電阻也改用熟悉的 Philips MPR-24，經過簡單的測試就安裝到 B1 上了。

起初，穩壓輸出電容是 Black Gate N Type 47uF / 50V 的規格，由於這顆電容和 B1 PCB 上的 input 電容併聯（我取消了原本 1 ohm 的輸入電阻），input 電容同樣也是 Black Gate N Type 47uF / 50V，形成 Super E-Caps 佈置，所以對 UCC 穩壓來說，輸出電容大約是 100uF 左右。然而，在這樣的組態下，B1 的聲音有點薄弱，低頻略少，氣勢不能完全施展。我記得之前使用 UCC 穩壓時，輸出電容的容值對其音色表現影響頗大，容值越小，速度越快，反之則較為寬厚。於是我改採 UCC 建議的數值，裝上 220uF 的 Black Gate FK，聲音果然寬鬆適暢許多。雖然 FK 不如 N Type，但在這個情況下容值比電容的級數更為重要。

另一個調整是 op-amps 的穩定電容 C3，這是一顆 22pF 的小電容。據之前的經驗，這顆小電容對聲音也有不小的影響，特別會改變泛音的音色和音樂的尾韻。UCC 建議使用陶磁電容，然而國內電料行所售之陶磁電容，皆不知其廠牌規格，難以選購最高級之 COG/NP0 級產品。只好先以 silver mica 電容取代，後來又以熟悉的 Philips 銀膜電容試音。相比之下，silver mica 電容較為活潑銳利，然而卻稍為硬了一點，又有一點髒。Philips 銀膜則比較平順自然，沒有什麼副作用，目前便使用 Philips 銀膜，有待日後購入 COG 陶磁電容再繼續試音。

至於整個穩壓電路的核心要角，op-amps，我仍然採用 UCC 建議之 NS LME49710。這的確是非常棒的 op-amps，之前曾與 AD797、AD847、AD8610、OPA627、OPA111 等在音響上頗有好評的 op-amps 比較，雖然 LME49710 並沒有 AD 系列的音樂性，也沒有 TI OPA 系列的厚實有力， 但非常的流暢平順，像水一樣透明，幾乎沒有存在感，實在難能可貴。

First Watt B1 Buffer Preamp 裝上 UCC Golden Reference Regulator 之後，經過兩三天的 run-in 和調整，聲音漸漸穩定。UCC 的音色與頻帶表現，與 LT317 穩壓差異不大，但細節豐富許多，S/N 比似乎更高了。最主要的改進則在動態，迭遇大場面時，比 LT317 更強健，足以穩定地支撐出堅實的音場，維持飽滿的音色，毫不軟腳，毫不紊亂，聽起來真的非常生動過癮。LT317 相比之下，在大動態、大場面下似乎少了口氣，音色突然轉薄，無法舒暢地大聲鳴放。不過目前 UCC 穩壓聲底比較尖細，聽小品、人聲、鋼琴，總覺得聲音太細瘦，不夠豐滿，LT317 相比之下卻沒有這個問題。或許 UCC 穩壓先天上聲音較薄，配上同樣不厚聲的 Panasonic FM、Black Gate、Philips MPR-24 等零件，有失平衡，這就仍然要繼續調整了。

雖然 Pass 說 B1 Buffer 對電源並不挑剔，接上便宜的 adaptor 就有好聲。事實上 B1 Buffer 對電源頗為敏感，搭配適當的穩壓設計，絕對有更上一層樓的助益。