I/V for NOS TDA1541A DAC

從 2004 年到現在，我玩 NOS TDA1541A DAC 也好幾年了。從線路的角度來看，這個架構的 DAC，玩法不外乎是電源、reclocking、類比輸出這三大部份。類比輸出又可以更進一步分成 I/V、LPF（低通濾波）、放大等三個步驟，這些環節變化很多，對聲音影響也相當劇烈。

一開始裝 TDA1541A，用的是 Pedja 早期的板子，這個版子上預設的 I/V 是 Pedja 頗為自豪的 non-feedback AD844 I/V。Non-feedback 組態的 AD844 聲音不差，不強調任何頻段，音色稍暗，溫暖耐聽。用了一陣子之後，因為過去對 TDA1543 DAC 的 passive I/V 相當有好感，所以動手把 AD844 I/V 拆掉，改用小阻值電阻來作 passive I/V，再送入 common-cathode 5687 一級放大，電容交連輸出。5687 一級放大的線路，是參考 Audio Note Japan 的 M7 Line 前級的線路，架構固然簡單，只要選對零件，正確地 layout 搭棚，聲音非常非常動聽。Passive I/V 的特色非常鮮明，聲音自然酣暢，非常透明，幾乎沒有界限。然而，TDA1541A 的電容輸出實在太小，即使用了 30 歐姆的小阻值 I/V 電阻，聲音還是比較緊，不夠寬鬆，動態尤其有嚴重的壓縮，聽大場面的音樂總是放不開來。聽了一陣子，我開始嘗試 discrete transistor 線路，改用 diyAudio 上頗有好評、架構又簡單的 rbroer's Simple I/V for TDA1541。這是我第一次嘗試 discrete transistor 線路，結果卻讓我非常滿意，一舉打破過去我對晶體機不好的印象。rbroer 的 I/V 電路，沒有 5687 那特殊的美聲和醉人的韻味，但整體的平衡度非常好，動態終於正常了，聲音滿飽、有力、透明，質感比 Pedja 的 AD844 I/V 更勝一籌。儘管我常常懷念 passive I/V 與 5876 的美好特質，但這個晶體電路平衡而耐聽，不發熱，不必擔心真空管的壽命，省事許多，讓我輕鬆地聽了兩年多。

直到去年，看到 Elso Kwak 在 diyHifi.org 盛讚 Pedja 的新 I/V 架構，又燃起我對 DAC I/V 的興趣。



Pedja 在他新版 DAC 套件裡採用了 TI/BB 的新 op-amps OPA861 取代了過去他沾沾自喜的 AD844 架構。OPA861 並不是傳統的 op-amp，而是可以當作電晶體來用的 operational transconductance amplifier (OTA)。Pedja 把 OPA861 當作電晶體使用，做成兩級。第一顆OPA861提供低阻抗的介面，讓 TDA1541A 的輸出電流能輕鬆的驅動 I/V 電阻。經過電阻 I/V 之後，再送入第二顆 OPA861 作 voltage buffer 輸出。本來我對這樣的線路並不特別感興趣，而且 OPA861 只有 SOIC 封裝的版本，搭棚起來有點費事。然而，從開始 DIY 至今，我一直相信 Elso Kwak 的品味與判斷，幾經考慮之後，我還是向 Pedja 詢問有沒有 I/V 級的 PCB 可買。Pedja 並沒有單獨供應 I/V 級讓之前的 DAC 用戶「升級」，但他願意用成本價給我一張完整的 AYA II DAC PCB，於是我也就買了一張 AYA II 的 PCB 來玩。

與我 2007 年完成的 Pedja AYA I 相比，AYA II 其實是 cost-down 的版本。AYA I 不但內建 I2S reclocking 線路，所有的零件腳位都非常發燒，預設的 14 顆 TDA1541A decoupling 電容，是昂貴的 Black Gate NX 系列，此外所有的小電容腳位也都以 Black Gate N/NX 作為預設零件，整張組下來，單是電容的價格就要三四千塊。電源線路也非常講究，所有重要供電都採用 non-feedback BJT discrete 線路，極盡能事地發揮 TDA1541A 的特性。

2007 年底推出的 AYA II，加入了 USB 數位輸入，以及新版的 OPA861 I/V，但取消了 I2S reclocking，也隨著 Black Gate 停產，電容都改用廉價的一般品代替，不再有 14 顆 BG NX 作為 TDA1541A decoupling 的壯舉。為了新的 I/V 而捨棄原本的 AYA I 並無好處，因此，只取用 AYA II 的 I/V 部，其他部份還是在舊的 AYA I 板上就可以了。所幸我的機箱夠大，能輕鬆塞得下兩張 PCB 以及新增的變壓器。

AYA II 的 I/V 設計的頗為用心。TDA1541A 的輸出訊號，先經過 JFET 作 nulling，使得訊號的中點位移到 0V，然後送入前述的 OPA861 作 I/V，再由另一級 OPA861 作 follower 輸出。電源是由 TL431 與 BJT 構成的高電流併聯式穩壓（high-current shunt regulator，參見 TI TL431 data sheet Figure 21），是我非常喜歡的穩壓架構。

我以慣用 Philips MPR-24 電阻與 Panasonic FM 電容、Black Gate N type 電容等慣用的零件裝好 OPA861 I/V 之後，上電試聽，就成功地發出優秀的聲音。新的 I/V 聲音有相當明顯的不同，與 Pedja 先前的 AD844 的架構相比，OPA861 I/V 聽不出 op-amps 的味道，而是非常優秀的晶體聲。聲音乾淨而有厚度，比前一板 rbroer 的晶體線路更穩重、動態更大、低頻更沉、能量感十足，更能表現音色的紋理和質感。原本 rbroer 的架構，聲音非常細膩，頗有日本機器的味道。OPA861 I/V 則活潑凌厲許多，色彩豐富，有點法國器材的風味。

然而，新的 I/V 固然強勁有力，聲音卻也比較強勢。聽了幾天之後，我把 LPF 線路上的小電容，由 Philips polypropylene 電容換成了軟柔嬌嫩的 Rel-Cap RT 電容（tin foil & polystyrene film），強勢的感覺緩和不少。因為這個電路可以調整可變電阻，將出輸訊號的中點歸零。於是，後來我又把輸出交連電容移除，改成直交輸出，聲音又變得更加透明直接，而得到了個方面都相當均衡，柔軟耐聽的聲音。

Pedja 的 OPA861 I/V 勝過了早先的 AD844 I/V 以及 rbroer 的 simple I/V，表現最為全面，成為目前我的DAC 組態。然而，我不時仍會懷念 passive I/V 與 5687 真空管輸出的氣質韻味。這也意味著，現在的 I/V 組態仍然不是終點，即使 I/V 在教科書上再簡單也不過，對我來說卻還有各種變化和可能性。

TDA1541A 這個古早的 DAC 晶片，竟然可以窮盡世界各地這麼多玩家的心力，研究這麼多年，卻仍有層出不窮的未來性。再過十年，我也必定還在玩這個晶片，也必然無法完全發揮這個晶片所有的潛力。相較之下，國內許多 DIY 高手，短短幾年連玩好幾套 DAC，架構組態各不相同，卻都能夠深入淺出。對於他們的深厚素養，我只能遙遙觀望，心中感到無上的敬佩和萬分的惶恐。

音響迷的境界

有一種音響迷，重視低音，重視頻寬，重視細節。這些特徵是有與無的差別。

有一種音響迷，重視暫態，重視音場，重視音色的溫暖或明亮。這些特徵有程度上的差別。

還有一種音響迷，重視自然，重視音樂性，重視音樂的起承轉合。這些是無法量化，難以評估的特徵。

47 Lab 新傳奇：Shigaclone

繼 Audio Note 和 Pass 之後，47 Lab 不愧是這十年來帶給音響 DIY 社群最多創意和活力的音響製造商。從 Gainclone 擴大機和 NOS TDA1543 DAC 為濫觴，後來又推進到類比領域，Phonoclone 儼然是當今 DIY 界 C/P 值最高，表現極佳的唱頭放大器。如今在 CD-Pro 2 風潮泡滅之後，47 Lab 的信樂燒系列 Shigaraki CD-Transport 又成為新的 clone 流行，觸及到 CD 轉盤這個較少人 DIY 的領域。



Shigaclone 最早從波蘭的音響討論區 www.audiostereo.pl 肇始。有人拆解 47 Lab 原廠的 Shigaraki CD-Transport，發現內部的機構和伺服模組，與便宜的 JVC RC-EZ31 手提音響雷同。於是有人開始去買 JVC 的手提音響，取出內部機構，配合高品質的電源和穩固的機座，結果得到不錯的表現。後來，加拿大 DIY 名人 Peter Daniel 又將這個資訊引薦到英語世界，在 diyAudio 引領熱烈的討論。

Peter Daniel 不愧是手藝精湛，非常有行動力的玩家。從去年三月到現在，短短一年間，他已經測試了許多種電源架構和機體結構，讓他的 Shigaclone 日益成熟。直到現在，他聲稱他的 Shigaclone 表現非常優異，不但超越了他研究多年的 CD-Pro 2 轉盤，還成為他的 reference 轉盤。

我過去一年密切地觀察 Peter 的進展，如今看來，去年年底的組態已經相當成熟了。從照片看起來，真是相當精緻，架構卻又是那麼地簡單。





這裡有更多圖片。

JVC RC-EZ31 簡單廉價的 CD 讀取架構，理論上不會比 Philip CD-Pro 2 好。但正因為簡單，容易使用，所以對於技術能力不高，儀器設備不足的 DIYer 來說，反而比 CD-Pro 2 更容易做出好的結果。這也和 non-oversampling TDA1543 很容易就有好聲是相同的道理。

總之，玩 Shigaclone 比 CD-Pro 2 便宜多了，卻似乎更有趣，更好玩。我也很想買台 JVC RC-EZ31 來試試看，但國內似乎沒有進這個 model。卻不知道國內有沒有其他手提音響使用了相同的讀取機構呢？

心齋也講調音搭配之道

重讀張潮〈幽夢影〉，看到非常有趣的一則：

養花膽瓶，其式之高低大小，須與花相稱；而色之淺深濃淡，又須與花相反。

幾百年前的張潮，講的是花與花瓶的搭配，但這道理和音響系統的調音搭配，也一模一樣。在音響系統上，某些環節，必須使用個性相反的器材或元件，使整體的表現陰陽相濟，互相調和。在另一些環節，卻必須使用個性相似的器材或元件，使系統的特點發揮淋漓盡至，以收相輔相成之效。

音響系統非常複雜，所有的零件和細節，都沒有既定的「好」或「壞」，不能用線性系統來建模（modeling）。許多人直覺地以 A/B Test 來測試音響器材，固然簡單方便，但用在音響這種複雜系統上，一點義意都沒有。假使從 A 元件換到 B 元件，讓系統整體的聲音變好，我們只能判定　A 比 B 更適合當前的系統，卻不能推斷 A 元件本身比 B 元件好。當系統其他的環節改變時，說不定 B 元件卻變得比 A 元件更合適了。這正是塞翁失馬，焉知禍福的道理。

既然不能簡單地用 A/B Test 決定每個器材的好壞，那我們要如何選擇出最佳的系統組合呢？最精確的方法當然是窮舉法，把所有的組合都試過都聽過，再選出最好的。但音響器材成千上萬，變化無窮，絕不可能用窮舉法來一一測試。我們只能用 heuristic 的方式，了解每個器材的特性，再以用這些特性，組合出局部的最佳搭配模式（building blocks）。舉例來說，號角式劇院喇叭配單端 300B 擴大機、non-feedback 電源配 NOS DAC，就是滿典型的局部搭配模式。這些模式也都有其特性，於是又可以組合出更大的模式。於是，成千上萬的器材，器材中數以千計的零件，都能用少數幾個模式來概括，我們只要在這些模式中找出最喜歡的組合就可以了，不必再面對千變萬化的可能組合。當然，找出最喜歡的模式組合之後，系統仍然還不夠成熟。這時，還要再回到微觀的層次，一一調整局部環節，讓整體表現更好。這樣的搭配方式，或許可以稱為 hierarchical building block 法。無論是調整全系統的器材搭配，或是調整器材內部的線路元件搭配，都可以用這個方法。

人類生命短暫，能力有限，個人的品味和喜好，又會隨著時間不斷改變。我們面對音響這樣的複雜系統，只能步步為營，在混沌未明中緩緩前進。也正因為過程的艱辛，每一次進步，都為我們帶來了無上的喜悅。

Hiroyasu Kondo 的參考唱片

Audio Note 的創業者 Hiroyasu Kondo（近藤公康）是我敬佩的音響設計者之一。前幾年他在美國參加 CES 展時，突然過逝，年紀也不甚大，真是憾事一件。Audio Note Japan 規模很小，幾乎以一人工作室的方式運作，在 Kondo 過逝之後，他的徒弟（或助手）縱然能繼續支持，但應該很難再推出那麼有原創性的產品了。

Kondo 一如大多數的日本人，對於日文圈之外的世界相對封閉。我不諳日文，只能透過少少幾份英文資料了解 Kondo 的想法和設計理念。義大利 TNT-Audio 雜誌的訪談，大約是目前最深入詳實的資料，英譯版也公開在網路上。其他資料還有 Stereophile 雜誌的訪談、Sound Practice 上的文章等。

或許是 Kondo 的英語能力不夠好，無法用英語暢達地表現他的思維。透過這些零星資料，我仍然覺得 Kondo 並不是非常擅長運用語言文字來思辯的人。他的講話和思考，反映著樸拙木納的個性。相比之下，NOS TDA1543 DAC 的設計者 Kusunoki 簡直是哲學家，思考清晰、言談流暢，更有許多關於音響的形上思想。

然而 Kondo 的訪談還是很有趣，有很多珍貴的見解在裡面。TNT-Audio 那份訪談裡最讓我驚奇的一點，是他測試音響器材的軟體。Kondo 長年以來的參考唱片，竟然是 Toscanini 指揮 NBC 交響樂團的 Tchaikovsky 悲愴！我也有這份錄音，1941 年的 mono 錄音，非常老舊，錄音品質實在很難用解析、細節、動態、頻寬這些常見的音響辭彙形容。但這份演出無疑非常精彩，是我最喜歡的版本之一。但我過去從來不曾以測試音響的角度來聽這張唱片。

Kondo 在那上百萬的頂級真空管擴大機裡，塞滿銀線、銀箔電容、純銀輸出變壓器，一切追求最高的規格，卻以 1941 年的老舊錄音來作最終的測試。他這樣的作法和品味，真是讓人讚嘆！我完全佩服他這迴異的作法。偉大的 mono 錄音，須要最好的音響來表現；這些老錄音雖然細節少、頻寬窄、動態差，但卻也讓人豁免於這些 Hi-Fi 因子的迷惑，直接檢驗音響的速度感、節奏感、音樂性。陳舊的 mono 錄音，卻能放大音響效能的差距，直指音樂的核心，這裡面有什麼啟示呢？

純白的夜

The Hollywood String Quartet 無疑是最棒的室內樂團之一。團名 Hollywood 就是因為，這四位成員平常是在 Hollywood 片廠裡，專為電影錄製配樂的樂手，閒暇之餘，為了興趣而組團演奏嚴肅音樂作品。這恰好與當今古典樂人利用閒暇時間，參與流行活動的行為大異其趣。

這個團的唱片不多，通常由英國 Testament 出版。我最歡的一張，收錄了 Schoenberg Verklärte Nacht 和 Schubert String Quintet D.956。我想 Schoenberg 和 Schubert 這兩首曲目真是再合適 Hollywood String Quartet 不過了。

以 Verklärte Nacht 來說，很多版本聽起來全無頭緒，不知所云。這個版本卻真正表現出那純淨無瑕，令人躁動難安、低迴不已的夜晚。特別是終樂章，在萬籟無聲、一片死寂之中，一轉化為肉慾的昇華。這是真正天降祥瑞，豁然開朗的昇華。Hollywood String Quartet 的演奏很戲劇性，但卻一點灑狗血的味道都沒有，甚至沒有一點世俗味。

Schubert 晚年這首 String Quintet 是他最後一首室內樂作品，無疑也是他成就最高的室內樂作品。雖然，我總覺得 D.956 還沒有到達最後三首奏鳴曲那物我兩忘的枯淡境界，但可以說是 Schubert 在天人之間徘徊，飄然成仙之前一刻的最後回顧。Hollywood 的詮釋仍然很超然，但能把握住這首曲子的人味，並不一味著展現 Schubert 的寂滅與沖淡。因此，雖然 String Quintet 錄音者眾，名盤不少，但 Hollywood 游移在天上人間，溫暖質樸的表現，特別悽惘動人。

Rubinstein 當年曾經指定 Schubert D.956 為他的送葬曲。以 Rubinstein 始終超脫不了各種慾念的人生來說，這的確是很好的理想。對我來說，D.956 則是理想的生活境界：在平靜恬淡的生活裡，偶爾一點哀愁，偶爾一點感傷。至於人生的訣別，我喜歡不喜不悲，更為超然的送葬曲，好比 D.957 天鵝之歌吧！

Beautiful Girl sung by Bing Crosby

我永遠記得離開新竹的那個晚上。那天夜裡，房裡只剩我一個人，獨自清理最後的雜物。這時音響還沒收起來，這是我在新竹的簡單系統，Sony SCD-XE600 搭配 NOS TDA1543、Gainclone 推 Fostex 全音域喇叭。用這套系統聽古典樂差強人意，但放起爵士和人聲卻一流。我決定聽 Bing Crosby 的唱片告別這個住了三年的居所，Bing Crosby 是我最喜歡的歌手。




那天我放的是 Sony 幫他出的合輯 The Essential Bing Crosby，說穿了就是給入門者試聽的精選輯。雖然如此，這張唱片選曲與編排卻不俗，略過 Bing Crosby 那些早已播爛的名曲，選了一套 Bing Crosby 比較少流通的曲目，錄音時代集中在 1930 前後，非常有兩次世界大戰期間的美式情調。這些曲子不像 Bing Crosby 後來流行的曲目那麼幽默恢諧，反而有點黯淡清冷，特別在寂寞的夜裡，聽起來更是悵然若失。這種清冷悵惘的心情，正是我離開新竹的那一個晚上的寫照。

Bing Crosby 唱著 Beautiful Girl，唱的真是好極了，我從沒聽過更棒的唱法。Bing Crosby 的詮譯，總是有點冷酷，帶著距離感。愉快的曲子，他唱起來似乎帶著譏謿；衰傷的曲子，他又唱得那麼淡然。這種超然疏離的風格，簡直就與他在電影 Going My Way 裡演得神父一模一樣。

我聽著這張唱片，反覆的聽，一直到音響以外所有的東西都收拾完畢。車子已經到了樓下，只剩這套小系統，在深夜裡，在空盪盪的房裡響著。而我焦慮地在房裡來回踏步，捨不得停下 Bing Crosby 的音樂。

如今，這張唱片，甚至 Bing Crosby 的歌聲，已經永遠與我在新竹的生活連結在一起。每當我想起新竹的日子，心情也像 Bing Crosby 的音樂一樣，既快樂又寂寞。